本周有11部電影即將登錄銀幕， 但是， 一大半都是炮灰電影！
縱觀本周炮灰電影， 按類型劃分， 主要有在本土受挫的進口片《迷鎮凶案》， 劣質恐怖片《時空終點》， 傳統劇情片《丟心》、《大寒》， 三線藝人主演的都市愛情片《無法觸碰的愛》， 以及劣質動畫片《青蛙總動員》。
這些炮灰片為什麼選擇在1月份紮堆上映？
原因在於， 這些中小成本影片對市場沒有正確的認知， 對進口片和國產大片有一種畏懼心理。 為了避免和各種大投資、大製作的電影正面硬剛， 保全自己， 這些中小成本影片總是選擇在1月份， 這個好萊塢A級製作和國產大片較少的檔期上映。
但是， 這種盲目躲避的心態其實是完全沒有必要的。 大量小片紮堆在這一個檔期內， 就使得電影同質化的情況加劇， 同種題材難免撞車。
但這些小片的覆蓋面往往是重合的， 受眾比較固定， 一般都來自三四線城市及邊緣城市。 這樣一來， 觀眾的選擇一旦變多， 就會分流， 原本能賣到500萬票房的電影也就只能賣到300萬。
而大片重點覆蓋的是一、二線城市， 偏小城市往往顧及不到， 所以這些小片的受眾不僅和大片是不衝突的， 兩者還是相對互補的關係。
所以說， 小片最大的敵人不是大片， 而是同體量、受眾重合度高的小片。 例如一部恐怖片最大的的競爭對手， 往往是另一部恐怖片。 如果同檔期有兩部同體量的恐怖片上映，
說完1月炮灰片紮堆的情況， 下面來重點關注一下上文提到的本周炮灰電影， 究竟為什麼淪為了炮灰片？應該怎麼避免成為炮灰電影？
《迷鎮凶案》
2500萬美元的成本， 估計馬特·達蒙及其他主演要分走近2000萬片酬， 剩下500萬製作費能幹嘛？
畢竟馬達出演《火星救援》時片酬就已經是2700萬了。
但對馬達寄予厚望的內地觀眾， 繼《長城》之後， 這次恐怕又要失望了。
先來看班底卡司， 本片改編自科恩兄弟十年前的劇本， 喬治·克魯尼繼《盟軍奪寶隊》後的第七部執導作品， 主演馬特·達蒙， 朱麗安·摩爾。 這樣一副好牌， 爛番茄新鮮度只有29%。 看看北美票房就知道了， 本片2017年10月底登陸北美， 只有580萬票房。
《迷鎮凶案》這個片名很容易聯想到去年獲獎無數的《逃離絕命鎮》。 不得不說， 北美最愛強調的政治正確已是老生常談， 但內地觀眾不關注這些國外敏感的政治議題。 同時， 這部犯罪懸疑題材的喜劇片， 往大裡說， 高舉反種族歧視大旗；往小裡說， 關注家庭倫理道德；電影類型方面又要懸疑又要喜劇。 什麼都想講， 又什麼都沒講好。
票房預測3000-5000萬左右， 首日排片3%。 對本片感興趣的觀眾， 女性占55.6%。 凡是涉及到家庭倫理的電影， 果然永遠離不開女性觀眾的支持。
《太空救援》
前蘇聯英雄讚歌， 國內00後觀眾可能連前蘇聯是誰都不知道。
本片在拍攝上還原了一段歷史：1985年“禮炮七號”與地面控制中心失聯,前蘇聯工程師與退役宇航員肩負起了拯救“禮炮七號”空間站的太空維修任務。
本片製作成本在4000萬左右， 在俄羅斯上映後， 首週末票房達到700萬美金， 打破了俄羅斯本土首周票房記錄。
不過，這部影片雖在俄羅斯本土口碑炸裂，國內普通觀眾卻難以有代入感和認同感。對國內觀眾來說，《太空救援》的導演和主演知名度不高，4000萬的製作成本和劇情也決定了本片沒有太多亮眼的特效鏡頭，不是一部“科幻大片”。而冷戰時期的故事背景，也會讓年輕觀眾感到無聊。儘管它很寫實，但就題材來說，本片登陸內地市場後或許會“水土不服”。
作為一部受眾主打男性觀眾的電影，想看用戶畫像男性占57.4%。票房預測4000-6000萬左右，首日排片7%。
《時空終點》
哦，好可怕，好新穎的題材。大概小學生做的噩夢都比這部電影新穎吧。
這部懸疑科幻電影，劇情設定怎麼看怎麼眼熟。
不信，你看：
這種無限迴圈型的平行世界概念，早就不是什麼新題材了。二次元作品參考《魔法少女小圓》，電影作品最有代表性的是《恐怖遊輪》，就連國內手游都已經應用貫徹了無限迴圈的平行宇宙觀，參考《永遠的七日之都》。
對國產恐怖片來說，製作成本低、劇本不過關、畫面的廉價感是這類題材的通病。內地也尚未激發出國產恐怖片的市場潛力。
本片劇情架空，平行世界，再加上懸疑驚悚——好一出科恐怖悚大戲，點一首《涼涼》送你。
票房預測500萬以內。首日排片0.7%。
《無法觸碰的愛》
靈魂飄出來打call？我上次見到這種操作，還是在《鬼來電》裡。
昏迷不醒的女主靈魂脫離肉體，靠手機鼓勵男主追逐夢想。女主醒來後不出意外的失去了這段記憶，忘記了男主。男主通過努力（這種事怎麼努力？）幫助她找回兩人曾經的過往，故事畫上圓滿而狗血的句點。
失憶虐戀這種橋段已經被用爛了，靈魂脫離肉體更是一個當下年輕人不會關注的課題，起碼在電影院裡的時候不會。
這是醫院會關注的事情，科學說法叫瀕死體驗。
如果導演要探究這種靈魂與肉體的玄學命題，就不要加入狗血虐戀。如果要拍勵志向上的現實題材，就不要加入玄學命題。
總之，種種相互衝突的元素雜糅到一部電影中，只能淪為四不像。
票房預測500萬以內，首日排片1%以內。
《大寒》
一部聚焦日本侵華時期慰安婦題材的電影。名字好文藝，不知道的人乍一聽還以為是講遊牧民族的歷史電影。
去年的《二十二》作為紀錄片，不少明星自發為電影打call，呼籲大眾關注這段逐漸被蒙塵的歷史。
《大寒》也是相同的題材，不同的是，這是一部劇情片，主旨在呼喚世界和平。
電影馬上要上映了，網路上一片靜悄悄，宣傳少的可憐。
從觀眾角度來說，繼《二十二》後，《大寒》難免有跟風之勢。作為劇情片，也難免有消費苦難者之嫌，但相信，導演的出發點是好的。
綜上來說，《大寒》可能是一部引發觀眾深思與爭議，叫好但不叫座的影片。
票房預測500萬以內，首日排片0.2%。
《丟心》
既不主旋律，也不商業，滿滿雞湯味撲面而來，估計觀眾看到介紹就“迷途知返”，轉而看其他電影進行“自我救贖”了。
看到沒，重點加粗的“迷途知返”與“自我救贖”。
在觀影主力軍已是95後和00後的當下，農村題材電影並不適合搬上銀幕。這是小鎮青年都不會關注的題材。
關注農村題材的大部分都是居住在三、四線城市的農村中老年人，而他們中的絕大部分人並不會走進電影院。
票房預測500萬以內，首日排片1%以內。
《青蛙總動員》
我仔細分辨才知道，長老頭頂上的兩撮銷魂的白毛，是眉毛，不是雙馬尾。
所有國產動畫，都會走闔家歡路線。
但就你這個顏值，家長不會擔心小朋友們的審美被扭曲嗎？
等一下，這部電影不是在2016年4月30日就上映了嗎？
找一位看本片過的人發表一下感言吧：
目前，貓眼顯示本片累計票房940萬。
說到國產動畫，按票房體量其實可分為兩檔。優秀的國產動畫片，票房體量大概在6000萬及以上；劣質國產動畫片，票房體量一般都在600萬以下。
《青蛙總動員》已經是第二次上映了，鑒於本周至下週五，未有其他競品動畫片，兒童能選擇的有限，因此，《青蛙總動員》預測票房稍高，預計在500-700萬左右，首日排片1.1%。想看用戶比例，男性31.8%，女性68.2%。這是本周炮灰電影中，用戶性別差距最大的。想也知道，帶著孩子去電影院的，基本以媽媽居多。
為什麼總有這麼多炮灰電影？
正如列夫·托爾斯泰所言——幸福的家庭總是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。
這句話反過來說，就可以描述電影市場——賣座的電影各有各的好，炮灰片總是差到千篇一律。
1.劇本不過關，敘事線紊亂
本周的炮灰片，從劇本角度出發，幾乎都有敘事結構不清晰、邏輯線模糊、人物關係混亂、各種類型元素一鍋端的毛病。什麼都想講，反而什麼都講不好。
例如《迷鎮凶案》，雖然改編自科恩兄弟十年前的劇本，影片繼承了科恩兄弟一半的風格，但喬治·克魯尼一貫喜歡在電影中插入自己的政治立場，這就導致影片風格不倫不類。黑人遭迫害的副線游離在家庭主線之外，到影片後期，兩者都不能無縫連結。影片成了兩種風格的嫁接品，說懸疑不懸疑，說嚴肅不嚴肅，只有那麼一絲好笑。
建議以後無論是中小成本影片、還是大投資影片，先把故事捋順清楚。
如果要多線敘事，就儘量安排好鋪墊；如果沒有能力多線敘事，就先把主線結構打磨清晰。
畢竟，把故事講明白，是一部電影的本分。
2.未進行深度市場調研，受眾目標不精確
總有頭腦發熱的製作方，想要把各年齡段受眾一網打盡。
廣撒網，結果只能是撿了芝麻，丟了西瓜。
比如本周炮灰片《無法觸碰的愛》，故事涉及到陳龍飾演的漫畫家追逐夢想，看起來像拍給在校大學生和畢業生看的，但在主演的選擇上年紀太大，無法引起年輕觀眾的共鳴。而已經建立家庭的都市白領，又覺得人到中年再來尋夢太扯了，愛情線過於狗血、不真實。所以本片既不能引起大學生和初入職場的年輕人的共鳴，已婚人士也無法在本片中找到代入感。
所以說，影片在製作前，就要進行深度市場調研，想清楚這部影片究竟是針對男性觀眾，還是女性觀眾？是針對未婚觀眾，還是已婚觀眾？是針對都市白領，還是校園學生？
誰都知道現在觀影主力人群是29歲以下的年輕人，這當中又以在校學生和都市白領數量居多。但在進行市場調研時，還應細化目標，做好受眾分類。例如，受眾是以一二線城市白領女性為目標，還是以三、四線城市的在校女大學生為主？
受眾目標確立，就要詳細調查這一類別人群的觀影口味了。有時候，詳細的市場調研，不僅能精確橫掃目標受眾，也能擊中其他類別受眾。
例如大獲成功的《前任3》，觀眾以都市未婚青年為主，“前任”是每個人都經歷過的。那麼無論是一二線城市，還是小鎮青年，都能在影片中找到共鳴。
3.不適合上映的題材，也要強行上院線
很多小成本影片，與其上院線，還不如製作成網大。
近幾年電影市場受到互聯網的巨大影響，網大的製作成本越來越高，有些製作精良的網大，足以秒殺某些院線炮灰片。最近，Netflix已經買下了網大《殺無赦》。所以，那些炮灰恐怖片、劇情片、懸疑片與其一頭紮入院線，與大片和同體量小片廝殺，還不如在網大市場闖出一片天地。
本周的《時空終點》完全就可以拿出與本片相同的投資，精心製作一部甚至兩部網大，走網路院線，減少不必要的宣發成本，也是一條可行之路。
類似《丟心》這類農村題材影片，也不適合登陸銀幕，賣版權、登陸小螢屏也是一個不錯的選擇。
歸根結底，在電影市場越來越重視內容，觀眾的審美口味越來越多元化的今天，打磨影片內容、進行精准受眾定位、選擇合適的題材和播放管道，才是重中之重。
另外，對中小規模的影視投資公司來說，前期可以先投資製作幾部網大試水，等成功運作幾部網大積累經驗以後，再進入院線才是正確的順序。當你還沒有足夠的經驗時，第一次就盲目投資院線電影，項目極大概率會失敗，因為你對市場缺乏判斷，只能盲目跟風、人云亦云。這些中小公司在第一次投資失敗以後，可能以後就很難再擠進院線電影這潭深水中了。
因此，那些中小規模的電影投資公司要擦亮眼，不要被某些炮灰片華麗的包裝唬住。具有識別炮灰片的能力、選擇合適的影片進行投資，才不至於血本無歸。
不過，這部影片雖在俄羅斯本土口碑炸裂，國內普通觀眾卻難以有代入感和認同感。對國內觀眾來說，《太空救援》的導演和主演知名度不高，4000萬的製作成本和劇情也決定了本片沒有太多亮眼的特效鏡頭，不是一部“科幻大片”。而冷戰時期的故事背景，也會讓年輕觀眾感到無聊。儘管它很寫實，但就題材來說，本片登陸內地市場後或許會“水土不服”。
作為一部受眾主打男性觀眾的電影，想看用戶畫像男性占57.4%。票房預測4000-6000萬左右，首日排片7%。
《時空終點》
哦，好可怕，好新穎的題材。大概小學生做的噩夢都比這部電影新穎吧。
這部懸疑科幻電影，劇情設定怎麼看怎麼眼熟。
不信，你看：
這種無限迴圈型的平行世界概念，早就不是什麼新題材了。二次元作品參考《魔法少女小圓》，電影作品最有代表性的是《恐怖遊輪》，就連國內手游都已經應用貫徹了無限迴圈的平行宇宙觀，參考《永遠的七日之都》。
對國產恐怖片來說，製作成本低、劇本不過關、畫面的廉價感是這類題材的通病。內地也尚未激發出國產恐怖片的市場潛力。
本片劇情架空，平行世界，再加上懸疑驚悚——好一出科恐怖悚大戲，點一首《涼涼》送你。
票房預測500萬以內。首日排片0.7%。
《無法觸碰的愛》
靈魂飄出來打call？我上次見到這種操作，還是在《鬼來電》裡。
昏迷不醒的女主靈魂脫離肉體，靠手機鼓勵男主追逐夢想。女主醒來後不出意外的失去了這段記憶，忘記了男主。男主通過努力（這種事怎麼努力？）幫助她找回兩人曾經的過往，故事畫上圓滿而狗血的句點。
失憶虐戀這種橋段已經被用爛了，靈魂脫離肉體更是一個當下年輕人不會關注的課題，起碼在電影院裡的時候不會。
這是醫院會關注的事情，科學說法叫瀕死體驗。
如果導演要探究這種靈魂與肉體的玄學命題，就不要加入狗血虐戀。如果要拍勵志向上的現實題材，就不要加入玄學命題。
總之，種種相互衝突的元素雜糅到一部電影中，只能淪為四不像。
票房預測500萬以內，首日排片1%以內。
《大寒》
一部聚焦日本侵華時期慰安婦題材的電影。名字好文藝，不知道的人乍一聽還以為是講遊牧民族的歷史電影。
去年的《二十二》作為紀錄片，不少明星自發為電影打call，呼籲大眾關注這段逐漸被蒙塵的歷史。
《大寒》也是相同的題材，不同的是，這是一部劇情片，主旨在呼喚世界和平。
電影馬上要上映了，網路上一片靜悄悄，宣傳少的可憐。
從觀眾角度來說，繼《二十二》後，《大寒》難免有跟風之勢。作為劇情片，也難免有消費苦難者之嫌，但相信，導演的出發點是好的。
綜上來說，《大寒》可能是一部引發觀眾深思與爭議，叫好但不叫座的影片。
票房預測500萬以內，首日排片0.2%。
《丟心》
既不主旋律，也不商業，滿滿雞湯味撲面而來，估計觀眾看到介紹就“迷途知返”，轉而看其他電影進行“自我救贖”了。
看到沒，重點加粗的“迷途知返”與“自我救贖”。
在觀影主力軍已是95後和00後的當下，農村題材電影並不適合搬上銀幕。這是小鎮青年都不會關注的題材。
關注農村題材的大部分都是居住在三、四線城市的農村中老年人，而他們中的絕大部分人並不會走進電影院。
票房預測500萬以內，首日排片1%以內。
《青蛙總動員》
我仔細分辨才知道，長老頭頂上的兩撮銷魂的白毛，是眉毛，不是雙馬尾。
所有國產動畫，都會走闔家歡路線。
但就你這個顏值，家長不會擔心小朋友們的審美被扭曲嗎？
等一下，這部電影不是在2016年4月30日就上映了嗎？
找一位看本片過的人發表一下感言吧：
目前，貓眼顯示本片累計票房940萬。
說到國產動畫，按票房體量其實可分為兩檔。優秀的國產動畫片，票房體量大概在6000萬及以上；劣質國產動畫片，票房體量一般都在600萬以下。
《青蛙總動員》已經是第二次上映了，鑒於本周至下週五，未有其他競品動畫片，兒童能選擇的有限，因此，《青蛙總動員》預測票房稍高，預計在500-700萬左右，首日排片1.1%。想看用戶比例，男性31.8%，女性68.2%。這是本周炮灰電影中，用戶性別差距最大的。想也知道，帶著孩子去電影院的，基本以媽媽居多。
為什麼總有這麼多炮灰電影？
正如列夫·托爾斯泰所言——幸福的家庭總是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。
這句話反過來說，就可以描述電影市場——賣座的電影各有各的好，炮灰片總是差到千篇一律。
1.劇本不過關，敘事線紊亂
本周的炮灰片，從劇本角度出發，幾乎都有敘事結構不清晰、邏輯線模糊、人物關係混亂、各種類型元素一鍋端的毛病。什麼都想講，反而什麼都講不好。
例如《迷鎮凶案》，雖然改編自科恩兄弟十年前的劇本，影片繼承了科恩兄弟一半的風格，但喬治·克魯尼一貫喜歡在電影中插入自己的政治立場，這就導致影片風格不倫不類。黑人遭迫害的副線游離在家庭主線之外，到影片後期，兩者都不能無縫連結。影片成了兩種風格的嫁接品，說懸疑不懸疑，說嚴肅不嚴肅，只有那麼一絲好笑。
建議以後無論是中小成本影片、還是大投資影片，先把故事捋順清楚。
如果要多線敘事，就儘量安排好鋪墊；如果沒有能力多線敘事，就先把主線結構打磨清晰。
畢竟，把故事講明白，是一部電影的本分。
2.未進行深度市場調研，受眾目標不精確
總有頭腦發熱的製作方，想要把各年齡段受眾一網打盡。
廣撒網，結果只能是撿了芝麻，丟了西瓜。
比如本周炮灰片《無法觸碰的愛》，故事涉及到陳龍飾演的漫畫家追逐夢想，看起來像拍給在校大學生和畢業生看的，但在主演的選擇上年紀太大，無法引起年輕觀眾的共鳴。而已經建立家庭的都市白領，又覺得人到中年再來尋夢太扯了，愛情線過於狗血、不真實。所以本片既不能引起大學生和初入職場的年輕人的共鳴，已婚人士也無法在本片中找到代入感。
所以說，影片在製作前，就要進行深度市場調研，想清楚這部影片究竟是針對男性觀眾，還是女性觀眾？是針對未婚觀眾，還是已婚觀眾？是針對都市白領，還是校園學生？
誰都知道現在觀影主力人群是29歲以下的年輕人，這當中又以在校學生和都市白領數量居多。但在進行市場調研時，還應細化目標，做好受眾分類。例如，受眾是以一二線城市白領女性為目標，還是以三、四線城市的在校女大學生為主？
受眾目標確立，就要詳細調查這一類別人群的觀影口味了。有時候，詳細的市場調研，不僅能精確橫掃目標受眾，也能擊中其他類別受眾。
例如大獲成功的《前任3》，觀眾以都市未婚青年為主，“前任”是每個人都經歷過的。那麼無論是一二線城市，還是小鎮青年，都能在影片中找到共鳴。
3.不適合上映的題材，也要強行上院線
很多小成本影片，與其上院線，還不如製作成網大。
近幾年電影市場受到互聯網的巨大影響，網大的製作成本越來越高，有些製作精良的網大，足以秒殺某些院線炮灰片。最近，Netflix已經買下了網大《殺無赦》。所以，那些炮灰恐怖片、劇情片、懸疑片與其一頭紮入院線，與大片和同體量小片廝殺，還不如在網大市場闖出一片天地。
本周的《時空終點》完全就可以拿出與本片相同的投資，精心製作一部甚至兩部網大，走網路院線，減少不必要的宣發成本，也是一條可行之路。
類似《丟心》這類農村題材影片，也不適合登陸銀幕，賣版權、登陸小螢屏也是一個不錯的選擇。
歸根結底，在電影市場越來越重視內容，觀眾的審美口味越來越多元化的今天，打磨影片內容、進行精准受眾定位、選擇合適的題材和播放管道，才是重中之重。
另外，對中小規模的影視投資公司來說，前期可以先投資製作幾部網大試水，等成功運作幾部網大積累經驗以後，再進入院線才是正確的順序。當你還沒有足夠的經驗時，第一次就盲目投資院線電影，項目極大概率會失敗，因為你對市場缺乏判斷，只能盲目跟風、人云亦云。這些中小公司在第一次投資失敗以後，可能以後就很難再擠進院線電影這潭深水中了。
因此，那些中小規模的電影投資公司要擦亮眼，不要被某些炮灰片華麗的包裝唬住。具有識別炮灰片的能力、選擇合適的影片進行投資，才不至於血本無歸。