◀古人常用“琴棋書畫”四藝的水準來評價一個人， 而在古代的“學校”——私塾——中， 音樂也是必修課之一。 或許正因為如此， 誕生自民間的音樂逐漸成為文人雅客、皇親貴胄的賞玩，
◀到了近現代， 大量的西方文化的湧入， 尤其是新式音樂、流行音樂等音樂文化的廣泛傳播， 傳統的民族音樂受到劇烈衝擊， 開始退出主流舞臺。 最明顯的一個表現莫過於家長更願意讓孩子去學習鋼琴、吉他等西洋樂器。
◀到了九十年代， 民樂趨弱的形式開始發生改變。 音樂演奏家們運用現代編曲的方式重新組合笛、蕭、琴、嗩呐等傳統民樂器， 使之更易於傳播， “新民樂”走入人們的視線。 從老到少， 從中央民樂團到女子十二樂坊，
◀新世紀後， 電視劇和電子遊戲配樂的需求逐漸增加， 新民樂可以施展的拳腳更大了， 一批優秀的音樂作品脫穎而出。 傳統樂器與現代樂器碰撞出的新火花， 讓民族音樂自廟堂之上又走回了江湖之中。
◀從八千年前的賈湖鶴骨笛， 到戰國時期的曾侯乙編鐘、魏晉時期阮咸的阮、嵇康的琴， 再到現代改制的鳳首箜篌。 無論用什麼樣的樂器演奏著什麼樣的音樂， 它們無一不是在延續和豐富著中華文化。 音樂並非停滯不前的， 只有不斷的傳承與創新， 才能讓它走得更遠、更廣。