2008年年底， 68歲的古琴家廣陵派傳人成公亮被邀請到浙江省博物館彈琴。 在他40多年的演奏生涯中， 這是最不同尋常的一次經歷。 錄音棚裡， 展現在他面前的琴造型古樸， 通體渾厚， 琴面漆灰剝落， 斷紋歷歷。 琴上安的弦， 由香港琴弦專家黃樹志依古法所制， 專為這次演奏準備。
在場的還有著名琴家泛川派傳人丁承運和浙派傳人姚公白。
它有一個很美的名字“彩鳳鳴岐”。
這是一張怎樣的古琴， 何以稱得上是鎮館之寶， 又如何能夠在千年之後重放清音？它的背後又有怎樣的傳奇故事？
3月23日， 記者走進位於西湖文化廣場內的浙江省博物館武林館區， 在三層“非凡的心聲——非物質文化中的古琴藝術”古琴展廳內， 專訪了浙江省博物館工藝部主任范珮玲。 站在古琴邊， 隔著展櫃的玻璃， 我們一起循著古琴上那一行行先人留下的字跡，
“彩鳳鳴岐”很好找， 直立地被安放于展廳正中一個單獨的玻璃展櫃裡， 琴頭琴軫的流蘇自然垂下。
這是一張落霞式的古琴， 琴長124.8釐米， 有效弦長116.3釐米， 額寬16.3釐米， 肩寬18.8釐米， 尾寬12.5釐米， 厚5.4釐米。
此琴造型古樸、凝重，
此琴有鐘磬金石之聲， 著錄於《琴學叢書》中， 是楊宗稷最珍愛的三張琴之一， 他在書中給了它“聲音絕佳”、“可謂鳳毛麟角矣”等極高的評價。 專家認為此琴製作于中唐， 並評價此琴發聲在唐琴中音聲亦屬上乘， 堪稱萬籟希聲。
《琴學叢書》是何書？范珮玲給記者打了一個比方，
楊宗稷是誰？他是清末民初著名琴學大家， 中國古琴重要門派“九嶷派”創始人。 現代著名古琴大師管平湖是其弟子， 可以說是“民國古琴第一人”。
此外， 這張琴的珍貴還在於它誕生的時代和它非同一般的製作者。
古琴起源可以追溯到中華民族初創的年代， 傳說中有“伏羲作琴”、“神農作琴”等。 唐代是古琴藝術的鼎盛時期， 由於經濟繁榮和社會穩定， 古琴藝術得到空前發展， 造琴工藝也取得了突出成就。
自隋以來， 因為貴族的喜好， 蜀地制琴名家輩出， 當時的雷氏家族即是其中之一， 所制之琴被稱為“雷琴”或者“雷公琴”。 雷威是此時最著名的制琴師。
相傳雷威常在北風呼呼的漫雪天， 酒酣時跑到深山老林。 狂風震樹， 他聽樹的發聲而選良材。
雷威的琴在當時已是文人爭睹的珍寶。 蘇軾在《雜書琴事》中說：雷公琴“其聲出於兩池間。 其背微隆， 若薤葉然。 聲欲出而溢， 徘徊不去， 乃有餘韻， 其精妙如此”。
如此珍貴的一張琴又是如何流傳， 來到了博物館的展櫃裡？
有關它的流傳經歷，《琴學叢書》中有詳細的記載。因原文通篇皆為文言文，且體例較為龐大，就不在這裡呈現了。
大致的故事是這樣的：民國九年仲春，愛新覺羅·毓朗，前清的鎮國將軍來到北京城南的陶然亭公園。這裡有座嶽雲別業，是他的友人、同為前清重臣的張百熙公祭之處。
張百熙對京師大學堂有開創之功，毓朗則是清廷最後一代軍機大臣，兩人都無力逆轉舊王朝一潰千里的頹勢。曾經共事的“朝廷”已成歷史，此刻悼懷亡友的毓朗，心境正如周遭的景致：衰草枯樹，一派蕭瑟。
但在走進嶽雲別業大門的一刻，毓朗的心卻忽然被撥動了一下——他聽到了一陣疏落的琴聲，正是古琴名曲《平沙落雁》。
毓朗是愛琴之人。他的爺爺、定敏親王載銓是道光皇帝的寵臣，家中“行有恆堂”收藏的古玩豐富而珍貴，著稱當世，又尤以古琴收藏最為有名。但是到了1900年，八國聯軍攻入北京，將定王府的收藏劫掠一空，其中就包括上百張珍貴的古琴——現在的這張“彩鳳鳴岐”也在被劫珍寶中。
此刻嶽雲別業的琴音似曾相識，勾起了毓朗的遐思。他循聲望去，鼓琴者竟也是一位舊同事：楊宗稷。
楊宗稷，字時百，自號“九嶷山人”。在張百熙擔任管學大臣時，曾聘楊為京師大學堂支應襄辦，1904年選為學部主事。不過楊宗稷生性不喜官場應酬，沉迷琴藝，拜名師，藏古琴，以琴藝琴學四海知名，又覺政治腐敗，無可挽救，於是在宦海飄零十餘年後，辭官回家，專心研究古琴。
楊宗稷在嶽雲別業撫奏的，是一張他幾年前重金買下的雷公琴。當第一次看清琴上“大唐開元二年”的文字時，這位元已經名動京城的琴家悵然唏噓，仿佛一千多年瞬間急速流逝：“開元二年題名在，千二百載刹那空。”經過楊宗稷的調試，他發現此琴音色非同尋常，“一二弦如洪鐘，六七弦如金磬，四弦五徽以上如羯鼓”，因此尤為珍愛。1914年的農曆六月二十四，民間稱為“荷花生日”的這一天，楊宗稷為這張琴寫了一首七言長詩，刻在琴背。他在詩中讚美說，雷公琴當推唐琴第一，落霞式仿佛是古代神女製成。
一曲撫畢，毓朗上前敘舊，同楊宗稷談起20多年前家中流散名琴的往事。巧的是，楊宗稷所彈之琴正是那張失散多年的名琴。
毓朗感慨萬端，作詩道：“我持此琴三歎息，人失依舊為人得。曾存定府先人言，始信成虧兩無惑。”並叮囑楊宗稷好好保存：“天下紛紛多偉人，莫教大力負之去。”
有感于時運造化之難料，楊宗稷在“彩鳳鳴岐”的琴背上刻下了這一段故事。
其時正是動盪年月。當年，直系軍閥與皖系軍閥在京津地區大戰，四川和廣東也是戰火紛飛。幾年後，又是北伐戰爭、中原大戰。楊宗稷守著他的古琴收藏，在北京的九嶷琴社教授學生，開創了“九嶷派”。同時，他把大半精力用來撰寫《琴學叢書》，共計40萬字，集古今琴書之大成。
1931年，楊宗稷去世。去世前，在學生虞和欽的介紹之下，他的一批藏琴被轉到了浙江鎮海人、曾任浙江和上海等地財政廳長的徐桴手中，其中就包括楊宗稷最珍愛的“彩鳳鳴岐”。此後，又經過了抗戰的硝煙，這批古琴幸而依然無恙。
1949年，身為第一屆國大代表的徐桴去了臺灣，收藏的21張古琴留在家鄉，被後人捐到當地文化館。1953年，鎮海文化館將包括“彩鳳鳴岐”在內的14張古琴移交給浙江省博物館。
這張琴在晚清民國的重要人物間幾經流轉，一度失蹤又失而復得。
故事到這裡並沒有結束。與其他進了博物館或深藏於庫房中，或置於展櫃中被保護有加的文物不同，“彩鳳鳴岐”還把跨越千年的琴聲帶到了今朝。
1956年秋，著名收藏家王世襄前來對這批琴做了鑒定，一句“都是好琴啊”，道出了這批古琴的珍貴。之後，這批古琴便被長期置於庫房中保護，直到2006年，另一位古琴家成公亮的出現，讓“彩鳳鳴岐”再度引人注目。
據範珮玲回憶，成公亮看到這張琴時，激動得抖了幾下，他記得《琴學叢書》上有“彩鳳鳴岐”的記載，書上提及的好琴，他都已能倒背如流。
古琴是珍貴的文物，但抹不去其樂器的第一屬性。如何在保護和利用中找到一個平衡點，在保護中利用，在利用中保護，曾一度困擾著博物館的文保人員。
眼前的“彩鳳鳴岐”在千年之後依舊光彩照人，肉眼無法在它身上捕捉到歲月的痕跡。
範珮玲表示，之所以能夠留存至今，並保存得如此完好，與一千多年裡，它一直被人撫摩彈奏不無關係。
在浙江省博物館，“彩鳳鳴岐”沉默了半個世紀。一直到2008年，博物館邀請海內名家錄製古琴唱片，再一次奏響了這張歷經一千三百年歲月的古琴。
古琴被捐贈給博物館時並沒有配備琴弦。香港的琴弦專家黃樹志被邀請來為“彩鳳鳴岐”配琴弦。黃樹志按照古法，用真絲製造出“太古琴弦”，享譽古琴界。依照宋明以來的規格，他製作的琴弦分三種，標準的“太古”，較細的“中清”與加粗的“加重”。
黃樹志先為“彩鳳鳴岐”配上了“中清”，但是撫琴時就發現，琴音單薄，遠不能達到楊宗稷所記載的“一二弦如洪鐘，六七弦如金磬，四弦五徽以上如羯鼓”。他分析這應該是“彩鳳鳴岐”的琴身所用材料比較輕薄所致，於是改上“太古”，一種他研製的獨一無二的“冰弦”，一奏之下，頓覺聲音清亮溫潤，悠悠不絕。
與“彩鳳鳴岐”一起奏響的，是浙江省博物館藏另一張唐代古琴“來凰”，也是楊宗稷的舊藏。“彩鳳鳴岐”，音柔韻長、溫潤，“來凰”琴音古樸敦厚、蒼勁沉鬱。
成公亮用“彩鳳鳴岐”演奏了《洞庭秋思》、《陽關三疊》和《沉思的旋律》，另一位古琴名家姚公白彈《古風操》、《頤真》與《烏夜啼》。丁承運彈了一曲《平沙落雁》——正是80多年前，毓朗在嶽雲別業重遇“彩鳳鳴岐”時聽到楊宗稷彈奏的那首曲子。這是一首源于明代的古曲，秋高氣爽，風靜沙平，鴻雁飛鳴於天際。
經過一段時間的製作，凝聚無數心血的兩張唐琴CD終於問世，分別以琴名命名為《彩鳳鳴岐》和《來凰》。
兩年後的2010年，一場以“鳳凰和鳴”為主題的古琴演奏會在浙江省音樂廳舉行，14名海內外古琴名師再次奏響千年唐琴“彩鳳鳴岐”和“來凰”。
千年古琴傳稀聲，是浙江省博物館對館藏唐琴收藏、展示的一次有益嘗試和探索，從而打破了博物館藏琴“只觀其行，不聞其聲”的局面。
如今，“彩鳳鳴岐”被重新放進了展櫃，但那跳動於琴弦之上的樂音卻一直在我們身邊流淌著，或拿起展廳內的耳機，輕點螢幕，或點開浙博官網的琴音欣賞板塊，穿越千年的琴聲馬上會在你的耳畔響徹。
來到了博物館的展櫃裡？有關它的流傳經歷，《琴學叢書》中有詳細的記載。因原文通篇皆為文言文，且體例較為龐大，就不在這裡呈現了。
大致的故事是這樣的：民國九年仲春，愛新覺羅·毓朗，前清的鎮國將軍來到北京城南的陶然亭公園。這裡有座嶽雲別業，是他的友人、同為前清重臣的張百熙公祭之處。
張百熙對京師大學堂有開創之功，毓朗則是清廷最後一代軍機大臣，兩人都無力逆轉舊王朝一潰千里的頹勢。曾經共事的“朝廷”已成歷史，此刻悼懷亡友的毓朗，心境正如周遭的景致：衰草枯樹，一派蕭瑟。
但在走進嶽雲別業大門的一刻，毓朗的心卻忽然被撥動了一下——他聽到了一陣疏落的琴聲，正是古琴名曲《平沙落雁》。
毓朗是愛琴之人。他的爺爺、定敏親王載銓是道光皇帝的寵臣，家中“行有恆堂”收藏的古玩豐富而珍貴，著稱當世，又尤以古琴收藏最為有名。但是到了1900年，八國聯軍攻入北京，將定王府的收藏劫掠一空，其中就包括上百張珍貴的古琴——現在的這張“彩鳳鳴岐”也在被劫珍寶中。
此刻嶽雲別業的琴音似曾相識，勾起了毓朗的遐思。他循聲望去，鼓琴者竟也是一位舊同事：楊宗稷。
楊宗稷，字時百，自號“九嶷山人”。在張百熙擔任管學大臣時，曾聘楊為京師大學堂支應襄辦，1904年選為學部主事。不過楊宗稷生性不喜官場應酬，沉迷琴藝，拜名師，藏古琴，以琴藝琴學四海知名，又覺政治腐敗，無可挽救，於是在宦海飄零十餘年後，辭官回家，專心研究古琴。
楊宗稷在嶽雲別業撫奏的，是一張他幾年前重金買下的雷公琴。當第一次看清琴上“大唐開元二年”的文字時，這位元已經名動京城的琴家悵然唏噓，仿佛一千多年瞬間急速流逝：“開元二年題名在，千二百載刹那空。”經過楊宗稷的調試，他發現此琴音色非同尋常，“一二弦如洪鐘，六七弦如金磬，四弦五徽以上如羯鼓”，因此尤為珍愛。1914年的農曆六月二十四，民間稱為“荷花生日”的這一天，楊宗稷為這張琴寫了一首七言長詩，刻在琴背。他在詩中讚美說，雷公琴當推唐琴第一，落霞式仿佛是古代神女製成。
一曲撫畢，毓朗上前敘舊，同楊宗稷談起20多年前家中流散名琴的往事。巧的是，楊宗稷所彈之琴正是那張失散多年的名琴。
毓朗感慨萬端，作詩道：“我持此琴三歎息，人失依舊為人得。曾存定府先人言，始信成虧兩無惑。”並叮囑楊宗稷好好保存：“天下紛紛多偉人，莫教大力負之去。”
有感于時運造化之難料，楊宗稷在“彩鳳鳴岐”的琴背上刻下了這一段故事。
其時正是動盪年月。當年，直系軍閥與皖系軍閥在京津地區大戰，四川和廣東也是戰火紛飛。幾年後，又是北伐戰爭、中原大戰。楊宗稷守著他的古琴收藏，在北京的九嶷琴社教授學生，開創了“九嶷派”。同時，他把大半精力用來撰寫《琴學叢書》，共計40萬字，集古今琴書之大成。
1931年，楊宗稷去世。去世前，在學生虞和欽的介紹之下，他的一批藏琴被轉到了浙江鎮海人、曾任浙江和上海等地財政廳長的徐桴手中，其中就包括楊宗稷最珍愛的“彩鳳鳴岐”。此後，又經過了抗戰的硝煙，這批古琴幸而依然無恙。
1949年，身為第一屆國大代表的徐桴去了臺灣，收藏的21張古琴留在家鄉，被後人捐到當地文化館。1953年，鎮海文化館將包括“彩鳳鳴岐”在內的14張古琴移交給浙江省博物館。
這張琴在晚清民國的重要人物間幾經流轉，一度失蹤又失而復得。
故事到這裡並沒有結束。與其他進了博物館或深藏於庫房中，或置於展櫃中被保護有加的文物不同，“彩鳳鳴岐”還把跨越千年的琴聲帶到了今朝。
1956年秋，著名收藏家王世襄前來對這批琴做了鑒定，一句“都是好琴啊”，道出了這批古琴的珍貴。之後，這批古琴便被長期置於庫房中保護，直到2006年，另一位古琴家成公亮的出現，讓“彩鳳鳴岐”再度引人注目。
據範珮玲回憶，成公亮看到這張琴時，激動得抖了幾下，他記得《琴學叢書》上有“彩鳳鳴岐”的記載，書上提及的好琴，他都已能倒背如流。
古琴是珍貴的文物，但抹不去其樂器的第一屬性。如何在保護和利用中找到一個平衡點，在保護中利用，在利用中保護，曾一度困擾著博物館的文保人員。
眼前的“彩鳳鳴岐”在千年之後依舊光彩照人，肉眼無法在它身上捕捉到歲月的痕跡。
範珮玲表示，之所以能夠留存至今，並保存得如此完好，與一千多年裡，它一直被人撫摩彈奏不無關係。
在浙江省博物館，“彩鳳鳴岐”沉默了半個世紀。一直到2008年，博物館邀請海內名家錄製古琴唱片，再一次奏響了這張歷經一千三百年歲月的古琴。
古琴被捐贈給博物館時並沒有配備琴弦。香港的琴弦專家黃樹志被邀請來為“彩鳳鳴岐”配琴弦。黃樹志按照古法，用真絲製造出“太古琴弦”，享譽古琴界。依照宋明以來的規格，他製作的琴弦分三種，標準的“太古”，較細的“中清”與加粗的“加重”。
黃樹志先為“彩鳳鳴岐”配上了“中清”，但是撫琴時就發現，琴音單薄，遠不能達到楊宗稷所記載的“一二弦如洪鐘，六七弦如金磬，四弦五徽以上如羯鼓”。他分析這應該是“彩鳳鳴岐”的琴身所用材料比較輕薄所致，於是改上“太古”，一種他研製的獨一無二的“冰弦”，一奏之下，頓覺聲音清亮溫潤，悠悠不絕。
與“彩鳳鳴岐”一起奏響的，是浙江省博物館藏另一張唐代古琴“來凰”，也是楊宗稷的舊藏。“彩鳳鳴岐”，音柔韻長、溫潤，“來凰”琴音古樸敦厚、蒼勁沉鬱。
成公亮用“彩鳳鳴岐”演奏了《洞庭秋思》、《陽關三疊》和《沉思的旋律》，另一位古琴名家姚公白彈《古風操》、《頤真》與《烏夜啼》。丁承運彈了一曲《平沙落雁》——正是80多年前，毓朗在嶽雲別業重遇“彩鳳鳴岐”時聽到楊宗稷彈奏的那首曲子。這是一首源于明代的古曲，秋高氣爽，風靜沙平，鴻雁飛鳴於天際。
經過一段時間的製作，凝聚無數心血的兩張唐琴CD終於問世，分別以琴名命名為《彩鳳鳴岐》和《來凰》。
兩年後的2010年，一場以“鳳凰和鳴”為主題的古琴演奏會在浙江省音樂廳舉行，14名海內外古琴名師再次奏響千年唐琴“彩鳳鳴岐”和“來凰”。
千年古琴傳稀聲，是浙江省博物館對館藏唐琴收藏、展示的一次有益嘗試和探索，從而打破了博物館藏琴“只觀其行，不聞其聲”的局面。
如今，“彩鳳鳴岐”被重新放進了展櫃，但那跳動於琴弦之上的樂音卻一直在我們身邊流淌著，或拿起展廳內的耳機，輕點螢幕，或點開浙博官網的琴音欣賞板塊，穿越千年的琴聲馬上會在你的耳畔響徹。