本文頭圖：馬蒂斯《紅色的和諧》，
art張小玉讓你愛上有情趣的藝術乾貨，
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頗受文藝青年愛戴的美國導演伍迪艾倫，
這位畫家， 就是野獸派繪畫的代表人馬蒂斯。 當時賣給施坦因兄妹倆的那幅畫， 售價只有500法郎， 他自己卻很高興。
電影《午夜巴黎》中出現的馬蒂斯（圖源版權見浮水印）
時光流轉， 如今馬蒂斯眾多畫作中的一幅非代表作《黑色椅子上的宮女》， 拍賣估價已是那個時候的3萬3千多倍。 而那幅《紅色的和諧》， 已成為典藏在世界四大博物館之一的冬宮中， 耀眼的寶物。
馬蒂斯《黑色椅子上的宮女》， 2015年以1582.9萬英鎊成交(約合人民幣1.5億元)。
馬蒂斯《宮女弈棋》， 2010年以以1180.125萬英鎊成交。
這， 也許就是藝術的魅力。 更是馬蒂斯的魅力。
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“夫人， 那不是女人。 那是一幅畫。 ”
那個下午， 醫院還漂浮著淡淡的來蘇水味道， 21歲的法律書記員馬蒂斯坐在病床上， 思考著他的盲腸炎何時會好。 無聊之時， 他拿起手中母親給他打發時間用的一箱畫具， 開始臨摹蓋子上的簡單圖案。 突然， 在那個時刻， 空氣中的來蘇水味道好像消失了。 馬蒂斯回憶說， 他仿佛被召喚著， 那時的他， 不再是自己的主宰者， 而變成了被繪畫主宰的人。
那一刻“自由、寧靜與悠然”的感受，
馬蒂斯 《穿條紋T恤的自畫像》
1905年， 馬蒂斯迎來了自己人生中的第二個轉折。 在巴黎秋季沙龍美術展揭幕之時， 一位評論家被一副副油畫驚呆了。 那時的展廳裡， 還有一尊那泰羅的雕塑， 於是他脫口而出：“那泰羅簡直是被一群野獸包圍了！”讓這位評論家如此側目的，是一幅幅用純色肆意塗抹的作品。而這些畫家中的靈魂人物，便是馬蒂斯。一句“野獸（fauves）“戲言，讓西方藝術史上又誕生了一個名垂青史的流派——野獸派。
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在很長一段時間裡，美術一直沿著學院派的道路穩步前進，畫家們試圖在用各種逼真的線條、完美的透視法、理想中的色彩和克制的情感表達一副作品。當時光的列車駛入19世紀前後的幾十年時，歐洲藝術開始了驚人快速的轉變。隨著社會的劇變、技術的創新和大眾政治的到來，繪畫也進入了一個全新而複雜的”現代世界“。
印象主義開始注重光影與顏色的變化對繪畫的影響，新印象主義將色彩理論的極致應用於作品中，之後的後印象派以超強的色彩表現力和帶有象徵意味的扭曲形式，在繪畫中釋放著大量勢能。而馬蒂斯開始沿著前輩們的路線，繼續開創著他的全新色彩實驗。
最終，1905年那個戲劇性的一幕出現了，野獸派（Fauvism）也隨即誕生，並給後世藝術家們，帶去了深遠影響。
安格爾《土耳其浴室》，新古典主義繪畫時代表現浴女題材，注重線條。
雷諾瓦《浴女》，印象派時代表現浴女，線條之外開始更注重光線和色彩的引入。
修拉《三個擺姿勢的模特》，新印象派將色彩理論的極致應用於作品。
喬治·魯奧《浴者》，野獸派作品中人物線條已經完全不是重點，全新色彩實驗。
我們將目光聚焦於馬蒂斯的這幅經典作品《紅色的和諧》上吧。事實上，即使不需要特別注意，也許你的眼光也會自然而然的落在它身上，因為它實在太撩人了——
馬蒂斯《紅色的和諧》
1.色彩的衝擊力。
畫面分為兩個截然不同的色塊，紅色與藍綠色。而恰是這兩個顏色，給我們的視覺和心理造成了強烈的印象，因為它們是理想色相環上互為180度的補色。補色在日常生活中也很常見，比如你長時間盯著一塊紅布，當把紅布拿走，你的眼前會存在一個顏色的滯後，但它不再是紅色了，而是青綠色。《紅色的和諧》便是運用紅綠補色，讓人瞬間就可以在展廳中注意到它。
馬蒂斯《音樂》，強烈的顏色對比衝擊。
在顏色的使用上，馬蒂斯極有見的：色彩是繪畫的基本手段，真正的畫家，通過色彩的媒介就可以觀察和感受。而色彩的使用，絕非隨意的組合，而是要建立一種平衡的“色調關係”。在這幅《紅色的和諧》中，每使用一個交替的色塊，其實前一筆顏色的性質都會發生改變。比如純粹的紅色給人一種激情和火熱的視覺心理效果，但下一筆那點綴在上面的黃色水果和酒水，就會沖淡單一紅色的濃烈感。同為明度較高的原色，二者就會產生非常明亮的效果，所以麥當勞叔叔的紅黃搭配，會讓人老遠就看得到。再比如紅色和綠色的搭配，讓人一下子區分開了室內和室外。因此，任何色調其實都有相互消減的作用，但是顏色的搭配，會形成一種“觀念”——顏色的使用是一種關係，同時形成了個人風格。
馬蒂斯《紅色房間》，顏色使用非常有個人風格。
2.線條的韻律與優雅。
“對線條的確定，來自藝術家深深的確信。”馬蒂斯是個極為善於運用線條的畫家，而且它對線條的使用，有一種極為克制和優雅的理念——物體的準確描述，並不在於事無巨細的逼真線條，反而過於精確的描繪會破壞作品的表現力。因此，他推崇的是“特徵性畫法”，人體的線條要簡潔而又力度，抽象化的曲線，融匯的是西方的理性和東方的感性。
馬蒂斯 《舞蹈》
因此有一天，一位很高傲的夫人來到了馬蒂斯的畫室，想觀賞一下他的畫作。這時，她看到了那幅《紅色的和諧》，於是，她指著這幅畫對畫家說：“先生，我認為為這幅畫中的女人胳膊太長了!”馬蒂斯彬彬有禮地答道：“夫人，這不是一個女人，這是一幅畫。”
馬蒂斯《戴帽子的夫人》
而這，其實也正是馬蒂斯追求的一種“分享美學”：面對一幅畫，我們要忽視一些細節、深度、人物的心理特徵，相反，我們應當專注在這畫中沒有體現出的部分，並進行豐富的想像，這才是積極參與的畫作欣賞。
我們當代人，管這叫“腦補”，而馬蒂斯，管這叫“留白“。這種”留白“的技法與理念，也不謀而合的出現在我們的中國傳統繪畫中。
有關馬蒂斯和東方藝術的緣分，小玉下次和你繼續聊。
馬蒂斯《懶散的後宮佳麗》，和東方藝術的不解緣份。
於是他脫口而出：“那泰羅簡直是被一群野獸包圍了！”讓這位評論家如此側目的，是一幅幅用純色肆意塗抹的作品。而這些畫家中的靈魂人物，便是馬蒂斯。一句“野獸（fauves）“戲言，讓西方藝術史上又誕生了一個名垂青史的流派——野獸派。小玉藝術史get時間到！
在很長一段時間裡，美術一直沿著學院派的道路穩步前進，畫家們試圖在用各種逼真的線條、完美的透視法、理想中的色彩和克制的情感表達一副作品。當時光的列車駛入19世紀前後的幾十年時，歐洲藝術開始了驚人快速的轉變。隨著社會的劇變、技術的創新和大眾政治的到來，繪畫也進入了一個全新而複雜的”現代世界“。
印象主義開始注重光影與顏色的變化對繪畫的影響，新印象主義將色彩理論的極致應用於作品中，之後的後印象派以超強的色彩表現力和帶有象徵意味的扭曲形式，在繪畫中釋放著大量勢能。而馬蒂斯開始沿著前輩們的路線，繼續開創著他的全新色彩實驗。
最終，1905年那個戲劇性的一幕出現了，野獸派（Fauvism）也隨即誕生，並給後世藝術家們，帶去了深遠影響。
安格爾《土耳其浴室》，新古典主義繪畫時代表現浴女題材，注重線條。
雷諾瓦《浴女》，印象派時代表現浴女，線條之外開始更注重光線和色彩的引入。
修拉《三個擺姿勢的模特》，新印象派將色彩理論的極致應用於作品。
喬治·魯奧《浴者》，野獸派作品中人物線條已經完全不是重點，全新色彩實驗。
我們將目光聚焦於馬蒂斯的這幅經典作品《紅色的和諧》上吧。事實上，即使不需要特別注意，也許你的眼光也會自然而然的落在它身上，因為它實在太撩人了——
馬蒂斯《紅色的和諧》
1.色彩的衝擊力。
畫面分為兩個截然不同的色塊，紅色與藍綠色。而恰是這兩個顏色，給我們的視覺和心理造成了強烈的印象，因為它們是理想色相環上互為180度的補色。補色在日常生活中也很常見，比如你長時間盯著一塊紅布，當把紅布拿走，你的眼前會存在一個顏色的滯後，但它不再是紅色了，而是青綠色。《紅色的和諧》便是運用紅綠補色，讓人瞬間就可以在展廳中注意到它。
馬蒂斯《音樂》，強烈的顏色對比衝擊。
在顏色的使用上，馬蒂斯極有見的：色彩是繪畫的基本手段，真正的畫家，通過色彩的媒介就可以觀察和感受。而色彩的使用，絕非隨意的組合，而是要建立一種平衡的“色調關係”。在這幅《紅色的和諧》中，每使用一個交替的色塊，其實前一筆顏色的性質都會發生改變。比如純粹的紅色給人一種激情和火熱的視覺心理效果，但下一筆那點綴在上面的黃色水果和酒水，就會沖淡單一紅色的濃烈感。同為明度較高的原色，二者就會產生非常明亮的效果，所以麥當勞叔叔的紅黃搭配，會讓人老遠就看得到。再比如紅色和綠色的搭配，讓人一下子區分開了室內和室外。因此，任何色調其實都有相互消減的作用，但是顏色的搭配，會形成一種“觀念”——顏色的使用是一種關係，同時形成了個人風格。
馬蒂斯《紅色房間》，顏色使用非常有個人風格。
2.線條的韻律與優雅。
“對線條的確定，來自藝術家深深的確信。”馬蒂斯是個極為善於運用線條的畫家，而且它對線條的使用，有一種極為克制和優雅的理念——物體的準確描述，並不在於事無巨細的逼真線條，反而過於精確的描繪會破壞作品的表現力。因此，他推崇的是“特徵性畫法”，人體的線條要簡潔而又力度，抽象化的曲線，融匯的是西方的理性和東方的感性。
馬蒂斯 《舞蹈》
因此有一天，一位很高傲的夫人來到了馬蒂斯的畫室，想觀賞一下他的畫作。這時，她看到了那幅《紅色的和諧》，於是，她指著這幅畫對畫家說：“先生，我認為為這幅畫中的女人胳膊太長了!”馬蒂斯彬彬有禮地答道：“夫人，這不是一個女人，這是一幅畫。”
馬蒂斯《戴帽子的夫人》
而這，其實也正是馬蒂斯追求的一種“分享美學”：面對一幅畫，我們要忽視一些細節、深度、人物的心理特徵，相反，我們應當專注在這畫中沒有體現出的部分，並進行豐富的想像，這才是積極參與的畫作欣賞。
我們當代人，管這叫“腦補”，而馬蒂斯，管這叫“留白“。這種”留白“的技法與理念，也不謀而合的出現在我們的中國傳統繪畫中。
有關馬蒂斯和東方藝術的緣分，小玉下次和你繼續聊。
馬蒂斯《懶散的後宮佳麗》，和東方藝術的不解緣份。