芒果台新出的一檔節目《聲臨其境》， 泥萌刷了沒？
節目形式上倒沒什麼花哨， 整個環節有點類似於《我想和你唱》， 通過聲音猜幕後配音的嘉賓， 其實就是在考驗演員“聲台行表”中的“聲”。
不同于《演員的誕生》名不副實， 《聲臨其境》恰如其名， 重點全都放在了嘉賓的聲音展示上。
第一期請了四位嘉賓， 潘粵明、張歆藝、週一圍和趙立新。
潘粵明配《梅花三弄》裡的皓禎， 一改馬景濤式的咆哮選擇劍走偏鋒， 仿佛被人掐著脖子的嗓音讓人迷醉， 卻也意外的好玩；
張歆藝配《甄嬛傳》裡的華妃娘娘被廢時和甄嬛的對話， 沒有聲嘶力竭的大吼， 可連斷音、氣息裡都帶著絕望。
雖然她現在總是被人說臉僵， 但實力依然不容小覷。
週一圍， 之前專門寫過他，
這次選的一個是《董存瑞》， 一個是《梅蘭芳》裡王學圻的角色， 一個慷慨激昂， 一個吊著嗓子， 尤其《梅蘭芳》這段， 聲音的模仿難度很大， 週一圍配得不說神還原， 可語調、感情都很到位。
然而這三個實力派， 卻遇到了一個勁敵：趙立新。
當《魂斷藍橋》中羅伊經典的求婚片段一出來， 其他幾位就感受到了壓力， 渾圓有力的嗓音、清晰的咬字讓人起雞皮疙瘩；更厲害的是接下來第二段直接畫風一轉， 從深情的羅伊變成了講著英文的《功夫熊貓》裡調皮的阿寶。
這時候其他人的表情是醬嬸的：還能這樣出招？！
各位一定要看視頻自行感受一下趙老師這兩段配音， 友情提醒， 一定要看他開始前那抹嘴的小動作和配音過程中的pose， 會放電的！
用杜海濤的話講， 這位不是來比賽的， 而是來秀才華的。
說的也沒錯，趙立新不僅中英文切換流暢，連帶著把德語、法語、西班牙語、俄語一起秀了。
關鍵人家秀就秀了，還特別風輕雲淡地說了一句：你覺得我的才華還用展示嗎？
於是這位傲嬌又讓人充滿好奇的嘉賓，在第一輪就被請到了舞臺上揭面。
當主持人請他再露一手時，他選擇了《父親》。《父親》這個話劇在我之前寫的《表演者言》那篇文章裡有講到過，整個話劇趙立新的臺詞足足有三萬七千多字，這還是改版後的，原版更是高達四萬兩千多字。
周迅問會不會看提詞器，趙立新怎麼講的：看提詞器？那我估計傳出去沒法在江湖上混了，這是對演員的最低要求。
如果僅僅只是看《表演者言》中的話，你會覺得他傲慢，但看完舞臺上的這段表演你就不會這樣講了。
什麼叫實力？一字不落、分毫不差還能情緒飽滿的完整演繹就是實力。
趙立新也不負眾望成了本場的優勝者。
聲音變化多端，多國語言自由切換、開口醉的趙立新，讓人忍不住為他打電話。
很多人知道趙立新是因為《羋月傳》裡的張儀，說實話這劇我很看了兩集就棄了，也就沒能看到趙立新的表演。
我知道他是在《羋月傳》之前的《大明王朝》，趙立新扮演浙江首富沈一石。
《大明王朝》是個群戲，陳寶國、黃志忠、王慶祥、倪大紅都是老熟臉，一開始我也是奔著他們看的，趙立新能引起我的注意純屬意外。
而趙立新接演浙江首富沈一石這個角色也是意外，當時已經要《大明王朝》開機了，可這個角色的演員依然沒有敲定。導演張黎因為和趙立新一起合作改編過電視劇《錦衣衛》，所以情急之下便找來趙立新幫忙。而在這之前，趙立新僅僅客串過一部《走向共和》。
但他卻演出了這個狡猾又重義，詩性而又世故的複雜人物。
後來他也陸陸續續有一些作品，不過能讓人記住只有那麼幾個。
比如《永不消逝的電波》中地下工作者李俠。
09年正值諜戰劇風靡，《潛伏》、《黎明之前》等一大波好劇出現在公眾視野，而趁著這波熱度，電影《永不消逝的電波》也被拿出來翻拍。
在大家猜測主角可能是孫紅雷、陳寶國等人時，名不見經傳的趙立新卻拿下了李俠。
巧的是原版的扮演者孫道臨老師，正是趙立新的配音偶像，如果仔細看，趙立新跟孫老師還真的有些神似。
李俠是個優秀的電訊高手，在延安時執教電訊班的學員，後來被組織上派往上海完成了一系列的潛伏任務。在隱形的戰場上，李俠辦事風格膽大心細，具有過人的洞察力和決斷力，為了革命事業屢次陷身險境，又一次次的化險為夷。
女主是《瀝川往事》裡小秋大扮演者焦俊豔，他倆之間也是蜜汁有CP感。
比如《於無聲處》中叛國投遞的間諜陳其乾。
陳其乾這個人物很矛盾，外人看來無他很優秀。他是高級技術人員、他飽讀詩書、他外語流利。但是出身的貧寒讓陳其乾很自卑，所以他的前半生永遠活在別人品評裡，別人的眼光裡。
到了後半生，當他遊走黑夜裡，伴隨著時刻被人拋棄的危險以及國安局的步步緊逼時，反而活得更加肆意，他無視規則甚至可以創造規則，他自信自大，在沒有路的地方闖出路來。
與其說是破罐子破摔，不如可以稱之為“浴火”後的“重生”，當然這個重生從大局上來講是個錯誤。
拋卻粗糙的化妝術，趙立新把陳其乾這個角色演得很好，他也因為“陳其乾”拿下了第22屆上海白玉蘭獎最佳男配角。
到了這兩年，趙立新老師比較吸睛的就是跟馮小剛的兩次合作，《我不是潘金蓮》和《芳華》。
《我不是潘金蓮》中他是那個“莫名其妙”丟了烏紗帽的史縣長，其實一開始馮小剛覺得趙立新不適合這個縣長，因為他身上洋味兒太重。
到了真正試戲時，立馬就不一樣了，趙立新整個人的氣場都變了，馮小剛這時候就覺得，眼前的這個人已經不是趙立新，而是一個基層幹部。
有一就有二，在今年打破馮小剛票房紀錄的《芳華》裡，趙立新飾演了文工團大家長。片子裡他的臺詞不多，可是卻用兩句話讓馮小剛落淚。
文工團解散時，他一字一頓、竭力克制地說：“再見了，親愛的戰友。乾杯！”
角色記憶點不高，其實很大程度上是因為他的臉，歐式的面孔是他的優勢也是他的短板。
先說短板，趙立新這種洋氣的長相往往很難讓觀眾有代入感，對觀眾來說是個極大的考驗。
演了那麼多年戲，他自己都說往往想要大幹一場，結果總是慘澹收場。往往自己不做準備時，反而事半功倍。
比如白玉蘭獎，大家都以為他是因為《羋月傳》中的張儀拿的這個最佳男配。因為張儀這個角色在當時很火，這也是趙立新沒想到的。
比如拍《芳華》時一切都很順暢，沒什麼過多的設計，成片卻收效甚好。
用曹可凡的話來講，他這個人就是舉輕若重，舉重若輕。
優勢就是這張臉帶著神秘感，一看就覺得有故事，讓人想要一探究竟。
趙立新確實是個寶藏（褒義）男孩。
1986年18歲的趙立新考上了中央戲劇學院，那時候他考試的目的並不純粹，僅僅是因為自己數理化奇差，而中戲帶著一流大學的名號說出去好聽。
當時趙立新還同時考上了上海戲劇學院和北京廣播學院，最後的選擇也是很隨意，扔鋼鏰國徽朝上就拎著包去了中戲。
出生在軍人家庭，從小就喜歡在舞臺上顯擺，再加上常年接受過各類文學的啟蒙，在真正接觸到表演之後，趙立新從心底裡接受了它。
有時候命運就是這樣，好像牽引著一個人走下去，趙立新入學那年剛好趕上唯一一屆的中蘇實驗班，各個學科的一起上大課。因為人比較活躍，聲音條件也好，原本是編劇專業的趙立新在大二時就被導演系要了過去。
在導演系修煉一年之後，大三時作為交換生去了蘇聯學習。當時在火車站，幾乎全校學生都出動為他們幾個送行，就這樣他們滿懷著激動和驕傲去了蘇聯。
誰知道去了之後發現情況完全跟他們想像的不一樣，當時蘇聯對留學生是有語言考核的，這讓中戲的天之驕子瞬間有種從雲端跌落的失重感。
趙立新形容俄語語法像是“殺人”一樣，我特能理解那種感覺，一個“我”都能有四種發音和語境誰學誰都會能覺得難。他們幾個完全沒接觸過的人，還不如一個三歲的小孩子，搞不好就得捲舖蓋走人。
想想出國的時候多風光，如果因為一門語言就要灰溜溜的走，實在不光彩。幸運的是趙立新遇到了一個好老師，當時他經常跑去看這位元語言老師的話劇演出，因為她的發音趙立新才發掘了俄語的魅力，最後以神速般的八個月拿下了它，也開始了他在格拉西莫夫電影學院的本碩連讀生涯。
在地廣人稀俄羅斯，趙立新看到了很不一樣的山川地貌。而那裡發達文化氛圍，讓他像海綿一樣不斷吸收各種營養。然而歷史的局限性讓它還是有了缺陷，於是需要更多東西充實自己的趙立新隻身前往北歐的瑞典。
在那片誕生了無數藝術家的地方，趙立新被深深地吸引。瑞典雖然沒有歐洲大陸那麼熱鬧，可卻有著自己獨特的民族特色，沒有那麼多的條條框框、自然、真誠。
真正促使他留在瑞典的原因，是一次偶然的機會他在當地的一個小劇場看了斯特林堡的經典劇碼《父親》。
“那個劇講一個父親不知道孩子是不是他的，他一步步被逼瘋的過程。我坐得離舞臺幾米開外，看得汗毛倒豎，整個人粘在椅子上，零度，平了。”他覺得這個國度很奇妙，打定主意要來這裡工作。
這個決定也再次改變了他的人生軌跡，他成為了第一個考入瑞典國家大劇院的中國人。
在瑞典國家大劇院裡，他這個黃皮膚、黑頭發的“歪果仁”常常不被別人放在眼裡；不會當地語言，趙立新演的第一部話劇連臺詞都沒有，導演也顧不上他，結果呢，趙立新依然把角色演得差點尾巴搖到天上。
演完後的第二天，《每日新聞》的文化版整版都是關於這部戲，先評價女一號，接下來就說到了趙立新演的這個魔鬼。
《每日新聞》是瑞典第一大報，尤其是文化方面特別權威，所有演員演完一齣戲，都要先看這個，這個給你定調，江湖地位就出來了。
裡邊的評論家說得特別生動詳細一個東方之鷹，帶著黑色翅膀的鷹不斷地在整個舞臺的空氣中翱翔，即使它的肉身已經過去，它的影子還留在空氣裡。
因為這個評價，趙立新樂得合不攏嘴，這基本上就奠定了他的地位，於是半年後重排這部話劇，他就拿到男一號，但條件是必須在五個月內學會瑞典話。
學會了當地語言，就意味著成功打入了那個圈子。趙立新就大大地耍起來了，敢做別人不敢做或者想不到的，越敢做就越會被讚賞，越來越順。
事業上順風順水，感情上卻遇到了麻煩，長期的兩地分居讓趙立新婚姻關係破裂，妻子提出離婚，在經歷了持續一年的官司之後，趙立新最終拿到了女兒的撫養權成了一個單親爸爸。
原本趙立新已經打算長期定居瑞典，可是有句話叫“英雄難過美人關”，趙立新遇到了現在的妻子。當時國內有一個話劇在瑞典參加比賽，但是舉辦方要求要在當地找一個會講中文的人來演，這時候有人說到了趙立新。
趙立新的妻子是隨行翻譯，兩人一見鍾情就談起了戀愛。
一方面因為女友的執意要求，另一方面在探親的時候，當初招他入校的老師極力邀請他回國，於是一咬牙趙立新還是回國了。
回國以後，趙立新去了母校中央戲劇學院任教。因為他這個人雖然不算多話，但很幽默、風趣，也喜歡把海外的閱歷和實踐都融入教學裡，又不循常規，所以常常有很多別的學生跑來蹭課。
與此同時他也沒放棄自己從事了多年的話劇事業，然而現實卻很殘酷，國內的話劇發展與國外相去甚遠。
我們以前做的戲劇都是要觸及靈魂的。國內感覺成了足療保健了，撓撓，笑一笑就過了。這不是戲劇，戲劇就是要跟你探討我們的生活怎麼了。
趙立新很沮喪，尤其是每天看著只有半場的觀眾，有時甚至是稀稀拉拉的只有幾個觀眾時，趙立新覺得這樣下去，演戲就違背了自己的初衷。
而我多次提到的話劇《父親》，在趙立新的演藝生涯中有著至關重要的地位，因為這部話劇他決定留在瑞典，回國之後，自導自演的第一部話劇也是它。
（新版《父親》海報）
儘管當時的國內市場不明朗，但趙立新管不了那麼多，他太愛《父親》了，於是就定了10場演出，結果出乎意料這部話劇大火。
《父親》的成功讓他正式開啟了國內的演藝道路，也因此認識了很多朋友。後來又認識了編劇李靜，接到了《大先生》。
《大先生》的主角是魯迅，但是跟我們平常所見到的魯迅不一樣，他不是“橫眉冷對千夫指”，而是穿著靴子、襯衫在舞臺上上躥下跳的“中青年”。
對於這部話劇，很多圈裡人的評價都是極高的，遺憾的是沒能看過現場。
尤其是看了趙立新《聲臨其境》裡《父親》的表演，我對他的話劇更加充滿期待。
有機會一定要去看一次現場，“很多時候一些戲劇效果只能在劇場發生，在其他地方永遠無法發生。”
這是趙立新的原話，我想也是這麼多年來，他一直離不開話劇舞臺的原因。
說的也沒錯，趙立新不僅中英文切換流暢，連帶著把德語、法語、西班牙語、俄語一起秀了。
關鍵人家秀就秀了，還特別風輕雲淡地說了一句：你覺得我的才華還用展示嗎？
於是這位傲嬌又讓人充滿好奇的嘉賓，在第一輪就被請到了舞臺上揭面。
當主持人請他再露一手時，他選擇了《父親》。《父親》這個話劇在我之前寫的《表演者言》那篇文章裡有講到過，整個話劇趙立新的臺詞足足有三萬七千多字，這還是改版後的，原版更是高達四萬兩千多字。
周迅問會不會看提詞器，趙立新怎麼講的：看提詞器？那我估計傳出去沒法在江湖上混了，這是對演員的最低要求。
如果僅僅只是看《表演者言》中的話，你會覺得他傲慢，但看完舞臺上的這段表演你就不會這樣講了。
什麼叫實力？一字不落、分毫不差還能情緒飽滿的完整演繹就是實力。
趙立新也不負眾望成了本場的優勝者。
聲音變化多端，多國語言自由切換、開口醉的趙立新，讓人忍不住為他打電話。
很多人知道趙立新是因為《羋月傳》裡的張儀，說實話這劇我很看了兩集就棄了，也就沒能看到趙立新的表演。
我知道他是在《羋月傳》之前的《大明王朝》，趙立新扮演浙江首富沈一石。
《大明王朝》是個群戲，陳寶國、黃志忠、王慶祥、倪大紅都是老熟臉，一開始我也是奔著他們看的，趙立新能引起我的注意純屬意外。
而趙立新接演浙江首富沈一石這個角色也是意外，當時已經要《大明王朝》開機了，可這個角色的演員依然沒有敲定。導演張黎因為和趙立新一起合作改編過電視劇《錦衣衛》，所以情急之下便找來趙立新幫忙。而在這之前，趙立新僅僅客串過一部《走向共和》。
但他卻演出了這個狡猾又重義，詩性而又世故的複雜人物。
後來他也陸陸續續有一些作品，不過能讓人記住只有那麼幾個。
比如《永不消逝的電波》中地下工作者李俠。
09年正值諜戰劇風靡，《潛伏》、《黎明之前》等一大波好劇出現在公眾視野，而趁著這波熱度，電影《永不消逝的電波》也被拿出來翻拍。
在大家猜測主角可能是孫紅雷、陳寶國等人時，名不見經傳的趙立新卻拿下了李俠。
巧的是原版的扮演者孫道臨老師，正是趙立新的配音偶像，如果仔細看，趙立新跟孫老師還真的有些神似。
李俠是個優秀的電訊高手，在延安時執教電訊班的學員，後來被組織上派往上海完成了一系列的潛伏任務。在隱形的戰場上，李俠辦事風格膽大心細，具有過人的洞察力和決斷力，為了革命事業屢次陷身險境，又一次次的化險為夷。
女主是《瀝川往事》裡小秋大扮演者焦俊豔，他倆之間也是蜜汁有CP感。
比如《於無聲處》中叛國投遞的間諜陳其乾。
陳其乾這個人物很矛盾，外人看來無他很優秀。他是高級技術人員、他飽讀詩書、他外語流利。但是出身的貧寒讓陳其乾很自卑，所以他的前半生永遠活在別人品評裡，別人的眼光裡。
到了後半生，當他遊走黑夜裡，伴隨著時刻被人拋棄的危險以及國安局的步步緊逼時，反而活得更加肆意，他無視規則甚至可以創造規則，他自信自大，在沒有路的地方闖出路來。
與其說是破罐子破摔，不如可以稱之為“浴火”後的“重生”，當然這個重生從大局上來講是個錯誤。
拋卻粗糙的化妝術，趙立新把陳其乾這個角色演得很好，他也因為“陳其乾”拿下了第22屆上海白玉蘭獎最佳男配角。
到了這兩年，趙立新老師比較吸睛的就是跟馮小剛的兩次合作，《我不是潘金蓮》和《芳華》。
《我不是潘金蓮》中他是那個“莫名其妙”丟了烏紗帽的史縣長，其實一開始馮小剛覺得趙立新不適合這個縣長，因為他身上洋味兒太重。
到了真正試戲時，立馬就不一樣了，趙立新整個人的氣場都變了，馮小剛這時候就覺得，眼前的這個人已經不是趙立新，而是一個基層幹部。
有一就有二，在今年打破馮小剛票房紀錄的《芳華》裡，趙立新飾演了文工團大家長。片子裡他的臺詞不多，可是卻用兩句話讓馮小剛落淚。
文工團解散時，他一字一頓、竭力克制地說：“再見了，親愛的戰友。乾杯！”
角色記憶點不高，其實很大程度上是因為他的臉，歐式的面孔是他的優勢也是他的短板。
先說短板，趙立新這種洋氣的長相往往很難讓觀眾有代入感，對觀眾來說是個極大的考驗。
演了那麼多年戲，他自己都說往往想要大幹一場，結果總是慘澹收場。往往自己不做準備時，反而事半功倍。
比如白玉蘭獎，大家都以為他是因為《羋月傳》中的張儀拿的這個最佳男配。因為張儀這個角色在當時很火，這也是趙立新沒想到的。
比如拍《芳華》時一切都很順暢，沒什麼過多的設計，成片卻收效甚好。
用曹可凡的話來講，他這個人就是舉輕若重，舉重若輕。
優勢就是這張臉帶著神秘感，一看就覺得有故事，讓人想要一探究竟。
趙立新確實是個寶藏（褒義）男孩。
1986年18歲的趙立新考上了中央戲劇學院，那時候他考試的目的並不純粹，僅僅是因為自己數理化奇差，而中戲帶著一流大學的名號說出去好聽。
當時趙立新還同時考上了上海戲劇學院和北京廣播學院，最後的選擇也是很隨意，扔鋼鏰國徽朝上就拎著包去了中戲。
出生在軍人家庭，從小就喜歡在舞臺上顯擺，再加上常年接受過各類文學的啟蒙，在真正接觸到表演之後，趙立新從心底裡接受了它。
有時候命運就是這樣，好像牽引著一個人走下去，趙立新入學那年剛好趕上唯一一屆的中蘇實驗班，各個學科的一起上大課。因為人比較活躍，聲音條件也好，原本是編劇專業的趙立新在大二時就被導演系要了過去。
在導演系修煉一年之後，大三時作為交換生去了蘇聯學習。當時在火車站，幾乎全校學生都出動為他們幾個送行，就這樣他們滿懷著激動和驕傲去了蘇聯。
誰知道去了之後發現情況完全跟他們想像的不一樣，當時蘇聯對留學生是有語言考核的，這讓中戲的天之驕子瞬間有種從雲端跌落的失重感。
趙立新形容俄語語法像是“殺人”一樣，我特能理解那種感覺，一個“我”都能有四種發音和語境誰學誰都會能覺得難。他們幾個完全沒接觸過的人，還不如一個三歲的小孩子，搞不好就得捲舖蓋走人。
想想出國的時候多風光，如果因為一門語言就要灰溜溜的走，實在不光彩。幸運的是趙立新遇到了一個好老師，當時他經常跑去看這位元語言老師的話劇演出，因為她的發音趙立新才發掘了俄語的魅力，最後以神速般的八個月拿下了它，也開始了他在格拉西莫夫電影學院的本碩連讀生涯。
在地廣人稀俄羅斯，趙立新看到了很不一樣的山川地貌。而那裡發達文化氛圍，讓他像海綿一樣不斷吸收各種營養。然而歷史的局限性讓它還是有了缺陷，於是需要更多東西充實自己的趙立新隻身前往北歐的瑞典。
在那片誕生了無數藝術家的地方，趙立新被深深地吸引。瑞典雖然沒有歐洲大陸那麼熱鬧，可卻有著自己獨特的民族特色，沒有那麼多的條條框框、自然、真誠。
真正促使他留在瑞典的原因，是一次偶然的機會他在當地的一個小劇場看了斯特林堡的經典劇碼《父親》。
“那個劇講一個父親不知道孩子是不是他的，他一步步被逼瘋的過程。我坐得離舞臺幾米開外，看得汗毛倒豎，整個人粘在椅子上，零度，平了。”他覺得這個國度很奇妙，打定主意要來這裡工作。
這個決定也再次改變了他的人生軌跡，他成為了第一個考入瑞典國家大劇院的中國人。
在瑞典國家大劇院裡，他這個黃皮膚、黑頭發的“歪果仁”常常不被別人放在眼裡；不會當地語言，趙立新演的第一部話劇連臺詞都沒有，導演也顧不上他，結果呢，趙立新依然把角色演得差點尾巴搖到天上。
演完後的第二天，《每日新聞》的文化版整版都是關於這部戲，先評價女一號，接下來就說到了趙立新演的這個魔鬼。
《每日新聞》是瑞典第一大報，尤其是文化方面特別權威，所有演員演完一齣戲，都要先看這個，這個給你定調，江湖地位就出來了。
裡邊的評論家說得特別生動詳細一個東方之鷹，帶著黑色翅膀的鷹不斷地在整個舞臺的空氣中翱翔，即使它的肉身已經過去，它的影子還留在空氣裡。
因為這個評價，趙立新樂得合不攏嘴，這基本上就奠定了他的地位，於是半年後重排這部話劇，他就拿到男一號，但條件是必須在五個月內學會瑞典話。
學會了當地語言，就意味著成功打入了那個圈子。趙立新就大大地耍起來了，敢做別人不敢做或者想不到的，越敢做就越會被讚賞，越來越順。
事業上順風順水，感情上卻遇到了麻煩，長期的兩地分居讓趙立新婚姻關係破裂，妻子提出離婚，在經歷了持續一年的官司之後，趙立新最終拿到了女兒的撫養權成了一個單親爸爸。
原本趙立新已經打算長期定居瑞典，可是有句話叫“英雄難過美人關”，趙立新遇到了現在的妻子。當時國內有一個話劇在瑞典參加比賽，但是舉辦方要求要在當地找一個會講中文的人來演，這時候有人說到了趙立新。
趙立新的妻子是隨行翻譯，兩人一見鍾情就談起了戀愛。
一方面因為女友的執意要求，另一方面在探親的時候，當初招他入校的老師極力邀請他回國，於是一咬牙趙立新還是回國了。
回國以後，趙立新去了母校中央戲劇學院任教。因為他這個人雖然不算多話，但很幽默、風趣，也喜歡把海外的閱歷和實踐都融入教學裡，又不循常規，所以常常有很多別的學生跑來蹭課。
與此同時他也沒放棄自己從事了多年的話劇事業，然而現實卻很殘酷，國內的話劇發展與國外相去甚遠。
我們以前做的戲劇都是要觸及靈魂的。國內感覺成了足療保健了，撓撓，笑一笑就過了。這不是戲劇，戲劇就是要跟你探討我們的生活怎麼了。
趙立新很沮喪，尤其是每天看著只有半場的觀眾，有時甚至是稀稀拉拉的只有幾個觀眾時，趙立新覺得這樣下去，演戲就違背了自己的初衷。
而我多次提到的話劇《父親》，在趙立新的演藝生涯中有著至關重要的地位，因為這部話劇他決定留在瑞典，回國之後，自導自演的第一部話劇也是它。
（新版《父親》海報）
儘管當時的國內市場不明朗，但趙立新管不了那麼多，他太愛《父親》了，於是就定了10場演出，結果出乎意料這部話劇大火。
《父親》的成功讓他正式開啟了國內的演藝道路，也因此認識了很多朋友。後來又認識了編劇李靜，接到了《大先生》。
《大先生》的主角是魯迅，但是跟我們平常所見到的魯迅不一樣，他不是“橫眉冷對千夫指”，而是穿著靴子、襯衫在舞臺上上躥下跳的“中青年”。
對於這部話劇，很多圈裡人的評價都是極高的，遺憾的是沒能看過現場。
尤其是看了趙立新《聲臨其境》裡《父親》的表演，我對他的話劇更加充滿期待。
有機會一定要去看一次現場，“很多時候一些戲劇效果只能在劇場發生，在其他地方永遠無法發生。”
這是趙立新的原話，我想也是這麼多年來，他一直離不開話劇舞臺的原因。