成龍大哥的最新作品——《機器之血》。
在這部電影中， 成龍飾演的是身手矯捷獨當一面的國際特工林東。
因為一個護送證人的任務，
本片屬於比較標準的“成龍式”作品， 喜劇與動作依舊是全片的核心看點。
而在我看來， 成龍電影不論打鬥形式多麼天馬行空， 但它的美學原則一直都是寫實與逼真。
成龍身上流淌著香港電影黃金年代的匠人血脈， 講究的就是一個實誠。
就像成龍說的——我只會從二樓跳下來， 他們就不用真跳， 下面有塊綠布隨便跳一下就行了。
在《機器之血》中， 成龍身上的實誠特點沒丟：動作戲依然親力親為，
看過給人的第一感覺就是——那個昔日的硬漢又回來了。
而除了演員夠拼、夠硬， 影片的許多槍戰、爆破場面也都採用了實景拍攝的形式。
就拿電影開篇來說， 長達13分鐘的槍戰戲全是真槍實彈。
用個比喻來說， “動作場面”就是成龍電影甚至所有動作類型片的地基。 只有把它夯實了才有探討其他的可能， 而這一次《機器之血》的“地基”就非常穩。
更難得的是，
首先， 成龍的人物設定與以往那些作品相比發生了比較大的變化。
在成龍大部分作品中， 他其實同時肩負著兩種身份——打鬥擔當與搞笑擔當。
這些電影中的動作設計也往往集詼諧有趣與緊張刺激於一身。
《A計畫》
而《機器之血》則代表著成龍式功夫喜劇的一個新嘗試——把喜劇擔當交給另一位演員。 片中這位演員就是“小豬”羅志祥。
羅志祥所飾演的駭客李森， 為了色誘目標， 特意進行了全方位的“自我改造”——紅唇、紫發、絲襪、蕾絲文胸齊上陣。
這種反串帶給觀眾非常直接的刺激。 難怪有人調侃， 小豬才是這部電影中真正的“龍女郎”。
與此同時，因為小豬的加入，成龍從原有的功夫喜劇套路中被解脫了出來。他可以更加專注地完成打鬥，也可以承載一些比較深沉嚴肅的感情。
龍豬cp
除了人物屬性的變化，值得一提的還有通常被大家忽視的打鬥環境。
沒錯，在華語影壇敢於並擅長“高空作戰”的，幾乎就只有成龍大哥一個。
而在所有高空戰中，又以發生在世界各地地標性巨型建築上的打鬥、跳躍尤其讓人印象深刻。
所以很多影迷都在猜，繼荷蘭、香港、巴黎之後，成龍下一個要挑戰的地標建築是哪個。
今年，成龍終於給了我們答案，悉尼歌劇院。
在影片《機器之血》中，成龍登上悉尼歌劇院屋頂的一段打鬥戲堪稱全片的華彩段落。
而這段戲拍起來並不容易，就像成龍說的——由於在悉尼歌劇院屋頂的拍攝環境多變，空間狹窄，受傷是家常便飯。還有上下是一個難題，就是千萬不要喝水，因為一喝水就想小便，走下去起碼半個小時。反正你在上面，要麼曬死，要麼冷死。
但儘管如此，成龍依舊完成了這場戲，為我們帶來了今年華語電影中最具標誌性的動作場面。
而除了感覺特別刺激緊張，這一次看成龍“高空作戰”還讓我有那麼點自豪——全球第一個在悉尼歌劇院屋頂打架 伸張正義的是咱們中國人。
而之前很多劇組、大牌明星想來“借地”但都被拒絕了，其中就包括好萊塢的湯姆·克魯斯。
從這裡我們也能進一步看出成龍大哥的國際影響力，不愧是得了奧斯卡終身成就獎的電影人。
當然，這部電影不可能盡善盡美。
但是，無論戲裡戲外，我們都能看到成龍的突破，也能看到國產影視創作者求新求變的決心，這就和我昨天說的某些國產創作者的態度完全不同。
而在這樣的變化裡，同時又存在著某些動人的、不變的堅守——我不想從情懷的角度再去說成龍這麼一把年紀了還如此拼命多麼崇高。
情懷歸情懷，成績歸成績，電影最終拍得怎麼樣，觀眾說了算。
我想說的是他的電影裡動作之外，常常被人忽視的一點——喜劇性。
電影《大兵小將》
這裡的喜劇性不是所謂的搞笑那麼簡單，你會發現雖然成龍電影始終在打打殺殺，但他沒有一部作品顯示出宣揚暴力的痕跡。
他有一種童心，總會選擇把一些殘酷的事物進行遊戲化的呈現。
他也有強烈的民族自信，經常以積極熱情的態度展現甚至說誇讚中國人新的精神風貌。
看成龍電影你很難悟出什麼人生大道理，或者說成龍本來的目的就是“取悅觀眾”。但取悅觀眾的行為本身並不低級，何況他又做得很用心，有些人是不應該以成敗論英雄的。
與此同時，因為小豬的加入，成龍從原有的功夫喜劇套路中被解脫了出來。他可以更加專注地完成打鬥，也可以承載一些比較深沉嚴肅的感情。
龍豬cp
除了人物屬性的變化，值得一提的還有通常被大家忽視的打鬥環境。
沒錯，在華語影壇敢於並擅長“高空作戰”的，幾乎就只有成龍大哥一個。
而在所有高空戰中，又以發生在世界各地地標性巨型建築上的打鬥、跳躍尤其讓人印象深刻。
所以很多影迷都在猜，繼荷蘭、香港、巴黎之後，成龍下一個要挑戰的地標建築是哪個。
今年，成龍終於給了我們答案，悉尼歌劇院。
在影片《機器之血》中，成龍登上悉尼歌劇院屋頂的一段打鬥戲堪稱全片的華彩段落。
而這段戲拍起來並不容易，就像成龍說的——由於在悉尼歌劇院屋頂的拍攝環境多變，空間狹窄，受傷是家常便飯。還有上下是一個難題，就是千萬不要喝水，因為一喝水就想小便，走下去起碼半個小時。反正你在上面，要麼曬死，要麼冷死。
但儘管如此，成龍依舊完成了這場戲，為我們帶來了今年華語電影中最具標誌性的動作場面。
而除了感覺特別刺激緊張，這一次看成龍“高空作戰”還讓我有那麼點自豪——全球第一個在悉尼歌劇院屋頂打架 伸張正義的是咱們中國人。
而之前很多劇組、大牌明星想來“借地”但都被拒絕了，其中就包括好萊塢的湯姆·克魯斯。
從這裡我們也能進一步看出成龍大哥的國際影響力，不愧是得了奧斯卡終身成就獎的電影人。
當然，這部電影不可能盡善盡美。
但是，無論戲裡戲外，我們都能看到成龍的突破，也能看到國產影視創作者求新求變的決心，這就和我昨天說的某些國產創作者的態度完全不同。
而在這樣的變化裡，同時又存在著某些動人的、不變的堅守——我不想從情懷的角度再去說成龍這麼一把年紀了還如此拼命多麼崇高。
情懷歸情懷，成績歸成績，電影最終拍得怎麼樣，觀眾說了算。
我想說的是他的電影裡動作之外，常常被人忽視的一點——喜劇性。
電影《大兵小將》
這裡的喜劇性不是所謂的搞笑那麼簡單，你會發現雖然成龍電影始終在打打殺殺，但他沒有一部作品顯示出宣揚暴力的痕跡。
他有一種童心，總會選擇把一些殘酷的事物進行遊戲化的呈現。
他也有強烈的民族自信，經常以積極熱情的態度展現甚至說誇讚中國人新的精神風貌。
看成龍電影你很難悟出什麼人生大道理，或者說成龍本來的目的就是“取悅觀眾”。但取悅觀眾的行為本身並不低級，何況他又做得很用心，有些人是不應該以成敗論英雄的。