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藝術家們筆下的妻子···看看誰才是畫妻狂魔?!

俗話說:“每一個成功男人的背後都有一個偉大的女人”;而文藝青年會說:“每一個畫家背後都有一個甘當模特的妻子”。

徐悲鴻畫中的徐悲鴻與蔣碧薇

不少有名的畫家們幾乎都為妻子畫過像, 還有許多畫家娶的就是自己的模特。 他們來自不同國家, 不同年代, 但他們畫中的愛人都有著某種特殊的情感流露。

徐悲鴻——蔣碧薇和廖靜文都當模特

徐悲鴻第一任妻子蔣碧薇

徐悲鴻好第一任夫人是蔣碧薇,

第二任是廖靜文。 蔣碧薇十二歲由父母做主與人訂親, 十七歲到上海, 遇到了徐悲鴻, 與徐悲鴻私奔至日本。 但最終仍在日常爭吵中結束了婚姻。

徐悲鴻為蔣碧薇畫的《琴課》

蔣碧薇像, 2007年在北京以187萬成交

徐悲鴻第一任妻子蔣碧薇

第二任妻子廖靜文將徐悲鴻視為大師, 偶像。 曾在《徐悲鴻的一生》一書中寫到, “因為他是中國如此傑出的一個人物, 遇見他、陪伴他、為他生下兩個孩子, 這對平凡的我來說真是意外的幸運, 尤其是每當我想起他生前那麼鍾情於我, 都忍不住要流淚。 ”但與徐悲鴻僅僅相濡以沫七個年頭就陰陽兩隔。

徐悲鴻畫第二任妻子廖靜文 1943年 素描 徐悲鴻紀念館藏

徐悲鴻畫第二任妻子廖靜文 1947年 布面油畫, 67cm×54cm,中國美術館藏

徐悲鴻畫第二任妻子廖靜文 1943年 油畫 徐悲鴻紀念館藏

徐悲鴻為兩任妻子都畫過畫像,蔣碧薇雖沒有陪伴徐悲鴻終老,可在其筆下也是無數次描摹無數次再現。廖靜文也被徐悲鴻作為模特,不過似乎描繪肖像的更多一些。

吳冠中——妻子成全我一生夢想

朱碧琴畫像

吳冠中曾說:“我一生只看重三個人:魯迅、梵古和妻子。魯迅給我方向給我精神,梵古給我性格給我獨特,而妻子則成全我一生的夢想,平凡,善良,美。”

朱碧琴畫像

吳冠中畫其夫人朱碧琴的油畫像總共不過三幅,《夫人朱碧琴畫像》為吳冠中為數不多的人物作品。

陳逸飛——模特老婆就是不一樣

陳逸飛第二任老婆模特宋美英

陳逸飛雖然有過不少浪漫緋聞,但是最終在他筆下出名的還是她的第二任老婆模特宋美英。這位年紀比他小二十多歲的年輕妻子,在造型方面可是比其他幾位專業許多,以其老婆為模特的畫作也華麗許多。

宋美英撰寫的《逸飛視界》回憶了她和陳逸飛的戀愛婚期:第一次約會是在1998年3月12日,那一年,上海的春天來得似乎比往年要早得多。2000年,“新絲路”組織了一次“中國文化美國行”文化活動,當時我被派到美國去演出。逸飛那個時候也正好在美國。有一天,我們在一起吃飯,他突然問我,你帶私人護照了嗎?我說:“出國怎麼能不帶護照呢!”他就跟我說:“我們結婚吧,明天就去註冊,好嗎?”一切來得那麼突然,又似乎在意料之中。

何多苓——翟永明不可替代

詩人翟永明(何多苓《小翟的肖像》)

何多苓和翟永明相識於1983年,當時是翟永明第一次介紹國外的當代詩歌給何多苓,正是這憂傷的詩意連接了他們,他們之間的感情也潛移默化地改變了何多苓創作的風格。

倆人認識不到半年後結婚,雖然最後以分手收場,但何多苓以翟永明為模特畫的肖像畫,卻永遠地留在了人們的記憶中。那個濃眉、大眼,形象突出而尖銳的女詩人,不僅成為何多苓最不可取代的模特,也成為他這一生繞不開的話題。

楊飛雲——老婆比他出名

楊飛雲 那時我們正年輕 125cm×115cm 1991年

“畫她(佟芃芃)很方便,想怎麼畫就怎麼畫”,油畫家楊飛雲無疑是最愛畫老婆的一個人,在他的作品中,老婆佟芃芃或裹著紅色頭巾端坐,或側身倚在椅子上思索,淡然的表情在畫家的筆下極其生動,這大概就是夫妻之間的默契吧。

楊飛雲 北方姑娘 80cm×70cm 1987年

楊飛雲 驀然 60cm×50cm 1991年

楊飛雲 聖潔的愛 130cm×97cm 2006年

“生命能以這種方式被記錄下來,應該是幸福的吧。”佟芃芃說。1976年到2000年,楊飛雲為妻子佟芃芃畫了上百幅肖像,這些畫不少成了楊飛雲的代表作。這是她人生最美的時段,也是楊飛雲最為欣賞的年齡段,此後,隨著生命狀態的變化,她更多地是一位妻子、母親和畫家,鮮少以模特的身份出現在丈夫的畫中了。

周春芽——婚姻對自己創作影響很大

《A型血的女人》

周春芽曾用“很失敗”來形容自己的婚姻。和第三任妻子霜霜結婚之前,曾經有兩段婚姻。但都只堅持了8年就離婚了。因為自己愛賭博,而且經常通宵去賭。一般都是在畫完畫後,滿頭大汗,很累,想放鬆,雖然不存在好大的輸贏,但經常和妻子的生活顛倒。周春芽說,其實,自己的婚姻對自己創作影響很大,他曾為第一個妻子創作過肖像畫,也為第二個妻子創作過《A型血的女人》。

桃花與紅人

桃花與紅人系列

《桃花紅人(單人)》

對於霜霜,周春芽說,雖然霜霜比自己年齡小許多,但當時互相愛上了,他們就選擇了結婚。霜霜對他的創作幫助很大,除了幫忙收集素材,對自己精神上的安慰和鼓勵相當大。《桃花與紅人》系列油畫可以說就是他們愛的印記。

桃花與紅人系列

2013年年初,周春芽和相戀了兩年多的知名媒體人淺淺低調扯證,喜結良緣。2013年11月15日,淺淺順產生下一子,周春芽給孩子想了個名字叫周紫言,後來在徵求“中國當代藝術教父”栗憲庭意見時,對方建議把“言”改成“岩”。“因為‘紫岩’的出處是明代文學家楊慎的一首詩,意指隱者所居。此外,周春芽當時正在創作的園林系列以紫色為主打色,而且畫中還有很多山石,所以叫這個名字很合適。

冷軍——與妻子因藝術而結合,也因藝術而分離

羅敏與冷軍相識時是一名小學的美術老師,而她工作的地方與冷軍的工作室只隔了一條馬路,經朋友的介紹後與冷軍相識,對冷軍充滿了仰慕,常常在一旁悉心的為他端茶倒水,時間久了,羅敏漸漸成為了冷軍的模特。而著名的《肖像之相——小羅》也是冷軍用時5月的心血之作。

冷軍經常給羅敏繪聲繪色的講世界名著,羅敏之前沒有戀愛過,她被身邊這個充滿了大藝術家氣息的男人吸引了,而羅敏也為冷軍帶來了很多的創作靈感,不久後,他們瞞著家人領證了。

婚後,冷軍一心撲在畫畫和工作上,他的思維總是那麼跳躍,像所有大藝術家那樣,讓人完全捉摸不透,飄忽不定,不食人間煙火。後來,羅敏考取了中央美院的研究生,去北京攻讀,投入到美術創作中,而冷軍已經開始了新作品的創作,無暇顧及羅敏,兩人的距離越來越遠,漸漸有了隔閡,最終結束了婚姻。

劉小東——老婆也是藝術家

1993 愛

劉小東和喻紅無疑是藝術圈內夫妻的典範——年齡相符,是校友,都有自己的藝術抱負,也就是有共同語言。在劉小東的筆下,喻紅也如她的藝術氣質一樣變得撲朔迷離甚至有些抽象。

1989 田園牧歌

在90年代初王小帥有一部電影《冬春的日子》黑白膠片上流動的是這樣一個故事:兩個年輕的畫家畢業後留校任教,生活很拮据也看不到未來,後來女人選擇了出國,而男人最終進了精神病院。這部影片在1999年被BBC評為自電影誕生以來的一百部佳片之一也是惟一入選的中國影片。電影的主角是王小帥原先在美院附中的同學畫家劉小東、喻紅夫婦。喻紅說:“電影記錄的就是我們那個時期的生活。《冬春的日子》基本上是我們的真實情況,只不過結局不同。”

莫内——一生幾乎都在畫妻子

莫内一生中畫的所有的人物肖像幾乎全部是以卡美伊為原型,卡美伊比莫内小9歲,年輕的兩人一見鍾情。莫内甚至在愛妻臨死前,忍痛畫下了她最後的樣子。莫内死後,遵照他的遺願被安葬在卡美伊的身旁,和他心念的愛人永遠在一起。

《抱著小狗的卡美伊》

《坐在特魯維爾沙灘上的卡美伊》

《花園裡的卡美伊》

《海濱公園打傘的卡美伊》

《穿日本和服的卡美伊》

《花園裡的女子》畫面上的4個女人,都由卡美伊充任,因此要不斷改變她的裝束、髮型、姿態,畫家需事先分別

畢卡索——畫妻子從寫實到抽象

1917年,畢卡索為一個俄羅斯芭蕾舞團設計佈景時,愛上了出生名門的芭蕾舞女演員歐嘉。女神進入畢卡索的生活後,前期友人自殺帶來的傷痛也漸漸的減輕,持續三年藍色時期的憂傷從此他轉向了玫瑰紅時期。1918年他們正式結婚,婚後家庭生活的幸福和天倫之樂的溫馨使他進入了新古典主義時期。

畢卡索早期畫妻子畫像挺寫實的,後面就開始變形了。

畢卡索第一任妻子

畢卡索的第二位妻子Jacqueline,是位賢慧的女人,也是多情畢卡索情感上的終結者。

畢卡索第二任妻子

倫勃朗——一位同甘,一位共苦

倫勃朗一生有過兩任妻子,一位與他同甘,一位與他共苦。

1631年,25歲的倫勃朗把工作室搬到了大城市阿姆斯特丹,提出並實踐了專業肖像畫,並取得了巨大的成功。這個過程中,一位名叫亨德里克的藝術品經銷商幫了倫勃朗不少忙,通過和他的密切往來,倫勃朗無意間認識了一位元經銷商的侄女,也就是畫中的女子,後來成了他老婆的莎斯姬亞。結婚不久後,倫勃朗創作了這幅畫,他畫出了莎斯姬亞的溫柔,只見莎斯姬亞順著自己右肩的方向看著觀者。

對於倫勃朗來說,那時的莎斯姬亞既是他的模特兒,還是他心愛的妻子,他為莎斯姬亞畫了大量的單人肖像。

扮花神的莎斯姬亞

倫勃朗 1635年

倫勃朗 1633-34年

令人惋惜的是,28歲的莎斯姬亞不幸患上了結核病,一年後就離開了人世。

倫勃朗與莎斯姬亞的自畫像 1635

第一任愛妻逝世之後,身心俱疲的倫勃朗不僅金錢上受到困擾,畫作《夜巡》還遭到雇主們的嫌棄,官司纏身。之後結識了小他20歲的亨德瑞克,年輕善良的亨德瑞克溫暖了他的心,倫勃朗像描繪沙斯姬亞一般,又開始以韓德瑞克為模特兒,創作一些質樸的作品,當她懷有身孕時,仍主動泡進冷水中,做出畫家希望的姿態,令人感受到她那溫厚的人品。

倫勃朗以亨德瑞克為模特創作的《浴女》

倫勃朗《亨德瑞克•斯多弗的肖像》

倫勃朗《亨德瑞克•斯多弗的肖像》

魯本斯——妻子為藝術灌注靈感

“胖女人”大師,天才藝術家,外交家魯本斯一生可謂是風光無限,其婚姻也可謂幸福美滿。1609年,回到安特衛普的魯本斯在哥哥的婚禮上遇到了他日後的新娘,名媛瑪麗•德•莫伊的侄女伊莎貝拉•布蘭特,魯本斯對這位18歲的少女一見鍾情,迅速喜結連理,為此他自己動手畫婚紗照,特地創作了紀念新婚的雙人肖像畫:《忍冬樹下的魯本斯和妻子伊莎貝拉》。

《忍冬樹下的魯本斯和妻子伊莎貝拉》

Portrait of Isabella Brant 1626

第一任大美人妻子去世後,1630年12月,魯本斯娶了正值豆蔻年華的妻子海倫,海倫不僅為他生兒育女,還給他的藝術灌注了更多靈感。此時魯本斯大量出色的歷史和肖像畫,都是以這位性感天生尤物有關。

Portrait of Helena Fourment 1630

Rubens, His Wife Helene Fourment, and Their Son

夏加爾——只為妻子拿畫筆

夏加爾的畫筆只為妻子蓓拉奏出天籟般的樂音。22歲的慘綠青年邂逅了少女蓓拉,他意識到,她是命運對他的恩賜:“她的沉默,她的眼睛,一切都是我的。她瞭解過去的我、現在的我,甚至未來的我。”在她無邪的目光中,他的心生了翅,在天空和大地之間飛翔。他等著她成長。蓓拉去世後,夏加爾有好多年不再拿起畫筆。

席勒——以妻子為模特,畫上的卻是別人的頭

1914年,席勒決定結婚,物件是工作室對面居住的一對姐妹——愛迪絲·漢斯與艾德蕾·漢斯。姐妹倆出身一個中產階級的新教家庭。席勒跟朋友表示說,究竟是姐妹中的哪一個其實無所謂,他想要的就是一段被“裹在家庭這件溫暖的蓑衣裡……”的婚姻。最後,姐姐愛迪絲答應和席勒結婚。席勒結婚以後,畫了很多幅以妻子為模特的畫,但她是虔誠的天主教徒,不願裸露自己,經常讓席勒畫上別人的頭。

1918年秋天,西班牙感冒席捲歐洲,也傳染到維也納。懷有六個月身孕的愛迪絲在10月28日因流感而過世;僅僅三天后,1918年10月31日,席勒也因流感而病逝,年僅28歲。在這最後的三天之中,席勒畫了許多愛迪絲的素描,這些也是他最後的作品。

席勒生前遭受了太多的非議和批評,他桀驁不馴的性格和反叛的藝術不被當時的世俗所接受,人們用臭名昭著來形容這位色情畫者,但其死後,卻被藝術界捧為直逼人心靈的偉大藝術家。

67cm×54cm,中國美術館藏

徐悲鴻畫第二任妻子廖靜文 1943年 油畫 徐悲鴻紀念館藏

徐悲鴻為兩任妻子都畫過畫像,蔣碧薇雖沒有陪伴徐悲鴻終老,可在其筆下也是無數次描摹無數次再現。廖靜文也被徐悲鴻作為模特,不過似乎描繪肖像的更多一些。

吳冠中——妻子成全我一生夢想

朱碧琴畫像

吳冠中曾說:“我一生只看重三個人:魯迅、梵古和妻子。魯迅給我方向給我精神,梵古給我性格給我獨特,而妻子則成全我一生的夢想,平凡,善良,美。”

朱碧琴畫像

吳冠中畫其夫人朱碧琴的油畫像總共不過三幅,《夫人朱碧琴畫像》為吳冠中為數不多的人物作品。

陳逸飛——模特老婆就是不一樣

陳逸飛第二任老婆模特宋美英

陳逸飛雖然有過不少浪漫緋聞,但是最終在他筆下出名的還是她的第二任老婆模特宋美英。這位年紀比他小二十多歲的年輕妻子,在造型方面可是比其他幾位專業許多,以其老婆為模特的畫作也華麗許多。

宋美英撰寫的《逸飛視界》回憶了她和陳逸飛的戀愛婚期:第一次約會是在1998年3月12日,那一年,上海的春天來得似乎比往年要早得多。2000年,“新絲路”組織了一次“中國文化美國行”文化活動,當時我被派到美國去演出。逸飛那個時候也正好在美國。有一天,我們在一起吃飯,他突然問我,你帶私人護照了嗎?我說:“出國怎麼能不帶護照呢!”他就跟我說:“我們結婚吧,明天就去註冊,好嗎?”一切來得那麼突然,又似乎在意料之中。

何多苓——翟永明不可替代

詩人翟永明(何多苓《小翟的肖像》)

何多苓和翟永明相識於1983年,當時是翟永明第一次介紹國外的當代詩歌給何多苓,正是這憂傷的詩意連接了他們,他們之間的感情也潛移默化地改變了何多苓創作的風格。

倆人認識不到半年後結婚,雖然最後以分手收場,但何多苓以翟永明為模特畫的肖像畫,卻永遠地留在了人們的記憶中。那個濃眉、大眼,形象突出而尖銳的女詩人,不僅成為何多苓最不可取代的模特,也成為他這一生繞不開的話題。

楊飛雲——老婆比他出名

楊飛雲 那時我們正年輕 125cm×115cm 1991年

“畫她(佟芃芃)很方便,想怎麼畫就怎麼畫”,油畫家楊飛雲無疑是最愛畫老婆的一個人,在他的作品中,老婆佟芃芃或裹著紅色頭巾端坐,或側身倚在椅子上思索,淡然的表情在畫家的筆下極其生動,這大概就是夫妻之間的默契吧。

楊飛雲 北方姑娘 80cm×70cm 1987年

楊飛雲 驀然 60cm×50cm 1991年

楊飛雲 聖潔的愛 130cm×97cm 2006年

“生命能以這種方式被記錄下來,應該是幸福的吧。”佟芃芃說。1976年到2000年,楊飛雲為妻子佟芃芃畫了上百幅肖像,這些畫不少成了楊飛雲的代表作。這是她人生最美的時段,也是楊飛雲最為欣賞的年齡段,此後,隨著生命狀態的變化,她更多地是一位妻子、母親和畫家,鮮少以模特的身份出現在丈夫的畫中了。

周春芽——婚姻對自己創作影響很大

《A型血的女人》

周春芽曾用“很失敗”來形容自己的婚姻。和第三任妻子霜霜結婚之前,曾經有兩段婚姻。但都只堅持了8年就離婚了。因為自己愛賭博,而且經常通宵去賭。一般都是在畫完畫後,滿頭大汗,很累,想放鬆,雖然不存在好大的輸贏,但經常和妻子的生活顛倒。周春芽說,其實,自己的婚姻對自己創作影響很大,他曾為第一個妻子創作過肖像畫,也為第二個妻子創作過《A型血的女人》。

桃花與紅人

桃花與紅人系列

《桃花紅人(單人)》

對於霜霜,周春芽說,雖然霜霜比自己年齡小許多,但當時互相愛上了,他們就選擇了結婚。霜霜對他的創作幫助很大,除了幫忙收集素材,對自己精神上的安慰和鼓勵相當大。《桃花與紅人》系列油畫可以說就是他們愛的印記。

桃花與紅人系列

2013年年初,周春芽和相戀了兩年多的知名媒體人淺淺低調扯證,喜結良緣。2013年11月15日,淺淺順產生下一子,周春芽給孩子想了個名字叫周紫言,後來在徵求“中國當代藝術教父”栗憲庭意見時,對方建議把“言”改成“岩”。“因為‘紫岩’的出處是明代文學家楊慎的一首詩,意指隱者所居。此外,周春芽當時正在創作的園林系列以紫色為主打色,而且畫中還有很多山石,所以叫這個名字很合適。

冷軍——與妻子因藝術而結合,也因藝術而分離

羅敏與冷軍相識時是一名小學的美術老師,而她工作的地方與冷軍的工作室只隔了一條馬路,經朋友的介紹後與冷軍相識,對冷軍充滿了仰慕,常常在一旁悉心的為他端茶倒水,時間久了,羅敏漸漸成為了冷軍的模特。而著名的《肖像之相——小羅》也是冷軍用時5月的心血之作。

冷軍經常給羅敏繪聲繪色的講世界名著,羅敏之前沒有戀愛過,她被身邊這個充滿了大藝術家氣息的男人吸引了,而羅敏也為冷軍帶來了很多的創作靈感,不久後,他們瞞著家人領證了。

婚後,冷軍一心撲在畫畫和工作上,他的思維總是那麼跳躍,像所有大藝術家那樣,讓人完全捉摸不透,飄忽不定,不食人間煙火。後來,羅敏考取了中央美院的研究生,去北京攻讀,投入到美術創作中,而冷軍已經開始了新作品的創作,無暇顧及羅敏,兩人的距離越來越遠,漸漸有了隔閡,最終結束了婚姻。

劉小東——老婆也是藝術家

1993 愛

劉小東和喻紅無疑是藝術圈內夫妻的典範——年齡相符,是校友,都有自己的藝術抱負,也就是有共同語言。在劉小東的筆下,喻紅也如她的藝術氣質一樣變得撲朔迷離甚至有些抽象。

1989 田園牧歌

在90年代初王小帥有一部電影《冬春的日子》黑白膠片上流動的是這樣一個故事:兩個年輕的畫家畢業後留校任教,生活很拮据也看不到未來,後來女人選擇了出國,而男人最終進了精神病院。這部影片在1999年被BBC評為自電影誕生以來的一百部佳片之一也是惟一入選的中國影片。電影的主角是王小帥原先在美院附中的同學畫家劉小東、喻紅夫婦。喻紅說:“電影記錄的就是我們那個時期的生活。《冬春的日子》基本上是我們的真實情況,只不過結局不同。”

莫内——一生幾乎都在畫妻子

莫内一生中畫的所有的人物肖像幾乎全部是以卡美伊為原型,卡美伊比莫内小9歲,年輕的兩人一見鍾情。莫内甚至在愛妻臨死前,忍痛畫下了她最後的樣子。莫内死後,遵照他的遺願被安葬在卡美伊的身旁,和他心念的愛人永遠在一起。

《抱著小狗的卡美伊》

《坐在特魯維爾沙灘上的卡美伊》

《花園裡的卡美伊》

《海濱公園打傘的卡美伊》

《穿日本和服的卡美伊》

《花園裡的女子》畫面上的4個女人,都由卡美伊充任,因此要不斷改變她的裝束、髮型、姿態,畫家需事先分別

畢卡索——畫妻子從寫實到抽象

1917年,畢卡索為一個俄羅斯芭蕾舞團設計佈景時,愛上了出生名門的芭蕾舞女演員歐嘉。女神進入畢卡索的生活後,前期友人自殺帶來的傷痛也漸漸的減輕,持續三年藍色時期的憂傷從此他轉向了玫瑰紅時期。1918年他們正式結婚,婚後家庭生活的幸福和天倫之樂的溫馨使他進入了新古典主義時期。

畢卡索早期畫妻子畫像挺寫實的,後面就開始變形了。

畢卡索第一任妻子

畢卡索的第二位妻子Jacqueline,是位賢慧的女人,也是多情畢卡索情感上的終結者。

畢卡索第二任妻子

倫勃朗——一位同甘,一位共苦

倫勃朗一生有過兩任妻子,一位與他同甘,一位與他共苦。

1631年,25歲的倫勃朗把工作室搬到了大城市阿姆斯特丹,提出並實踐了專業肖像畫,並取得了巨大的成功。這個過程中,一位名叫亨德里克的藝術品經銷商幫了倫勃朗不少忙,通過和他的密切往來,倫勃朗無意間認識了一位元經銷商的侄女,也就是畫中的女子,後來成了他老婆的莎斯姬亞。結婚不久後,倫勃朗創作了這幅畫,他畫出了莎斯姬亞的溫柔,只見莎斯姬亞順著自己右肩的方向看著觀者。

對於倫勃朗來說,那時的莎斯姬亞既是他的模特兒,還是他心愛的妻子,他為莎斯姬亞畫了大量的單人肖像。

扮花神的莎斯姬亞

倫勃朗 1635年

倫勃朗 1633-34年

令人惋惜的是,28歲的莎斯姬亞不幸患上了結核病,一年後就離開了人世。

倫勃朗與莎斯姬亞的自畫像 1635

第一任愛妻逝世之後,身心俱疲的倫勃朗不僅金錢上受到困擾,畫作《夜巡》還遭到雇主們的嫌棄,官司纏身。之後結識了小他20歲的亨德瑞克,年輕善良的亨德瑞克溫暖了他的心,倫勃朗像描繪沙斯姬亞一般,又開始以韓德瑞克為模特兒,創作一些質樸的作品,當她懷有身孕時,仍主動泡進冷水中,做出畫家希望的姿態,令人感受到她那溫厚的人品。

倫勃朗以亨德瑞克為模特創作的《浴女》

倫勃朗《亨德瑞克•斯多弗的肖像》

倫勃朗《亨德瑞克•斯多弗的肖像》

魯本斯——妻子為藝術灌注靈感

“胖女人”大師,天才藝術家,外交家魯本斯一生可謂是風光無限,其婚姻也可謂幸福美滿。1609年,回到安特衛普的魯本斯在哥哥的婚禮上遇到了他日後的新娘,名媛瑪麗•德•莫伊的侄女伊莎貝拉•布蘭特,魯本斯對這位18歲的少女一見鍾情,迅速喜結連理,為此他自己動手畫婚紗照,特地創作了紀念新婚的雙人肖像畫:《忍冬樹下的魯本斯和妻子伊莎貝拉》。

《忍冬樹下的魯本斯和妻子伊莎貝拉》

Portrait of Isabella Brant 1626

第一任大美人妻子去世後,1630年12月,魯本斯娶了正值豆蔻年華的妻子海倫,海倫不僅為他生兒育女,還給他的藝術灌注了更多靈感。此時魯本斯大量出色的歷史和肖像畫,都是以這位性感天生尤物有關。

Portrait of Helena Fourment 1630

Rubens, His Wife Helene Fourment, and Their Son

夏加爾——只為妻子拿畫筆

夏加爾的畫筆只為妻子蓓拉奏出天籟般的樂音。22歲的慘綠青年邂逅了少女蓓拉,他意識到,她是命運對他的恩賜:“她的沉默,她的眼睛,一切都是我的。她瞭解過去的我、現在的我,甚至未來的我。”在她無邪的目光中,他的心生了翅,在天空和大地之間飛翔。他等著她成長。蓓拉去世後,夏加爾有好多年不再拿起畫筆。

席勒——以妻子為模特,畫上的卻是別人的頭

1914年,席勒決定結婚,物件是工作室對面居住的一對姐妹——愛迪絲·漢斯與艾德蕾·漢斯。姐妹倆出身一個中產階級的新教家庭。席勒跟朋友表示說,究竟是姐妹中的哪一個其實無所謂,他想要的就是一段被“裹在家庭這件溫暖的蓑衣裡……”的婚姻。最後,姐姐愛迪絲答應和席勒結婚。席勒結婚以後,畫了很多幅以妻子為模特的畫,但她是虔誠的天主教徒,不願裸露自己,經常讓席勒畫上別人的頭。

1918年秋天,西班牙感冒席捲歐洲,也傳染到維也納。懷有六個月身孕的愛迪絲在10月28日因流感而過世;僅僅三天后,1918年10月31日,席勒也因流感而病逝,年僅28歲。在這最後的三天之中,席勒畫了許多愛迪絲的素描,這些也是他最後的作品。

席勒生前遭受了太多的非議和批評,他桀驁不馴的性格和反叛的藝術不被當時的世俗所接受,人們用臭名昭著來形容這位色情畫者,但其死後,卻被藝術界捧為直逼人心靈的偉大藝術家。

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