大約在15年前， 影史曾誕生過一部絕無僅有， 不可複製的史詩級魔幻現實主義大爛片——《房間》
不是那部助女主布麗·拉爾森拿下奧斯卡的《房間》（《Room》）， 而是《The Room》。
海報是醬紫的：
這經典的男主中央占大頭+配角小頭兩邊靠的海報畫風， 有沒有讓你想起某部國產“經典”？
沒錯， 由托米·韋素執導的《房間》， 與wuli畢志飛導演的《逐夢影視圈》一樣， 都是自費、自編、自導、自演的一部自戳雙目級大爛片。
一個豆瓣2.1，
但與碰瓷豆瓣、碰瓷SNH48的畢志飛不同， 托米·韋素的爛， 已經爛出風格爛出水準。 爛中竟隱隱透出一股玄妙致命的吸引力……
這部《房間》在剛出世之際被罵成狗， 他本人也成為業界和大眾嘲笑調侃的對象， 甚至因為抽搐式的浮誇表演被稱為“猥瑣叔”。
然而多年以後， 竟然有人為電影平反了——
大家紛紛從這部爛片中品出了一絲清奇的味道。
世界各地午夜場場場爆滿， 觀眾一刷再刷， 對片中經典臺詞如數家珍（因為實在都太簡單太好記了）：
托米·韋素所帶給人的吸引力， 多半都是——
天啊他好蠢哈哈哈哈哈哈哈哈哈！
但為什麼我停不下來啊啊啊啊？！！！
的心情。
《房間》的故事很簡單：
男主Johnny是個成功的銀行家， 事業成功， 與人為善， 對自己的未婚妻Lisa和好友Mark都很熱情。
直到有一天他發現， 未婚妻竟然和自己最好的朋友有一腿……
晴！天！霹！靂！他該如何面對這該死的愛情和背後的陰謀？
就是這種一毛錢可以寫八段的狗血劇情， 本身並沒什麼好聊的。
但影片的精髓這與， 托米·韋素貢獻的各種靈魂出竅級演技：
這是他臨死以前的“絕望”表情，只覺得他死得其所
常常在歇斯底里與平靜打招呼之間進行一秒瞬切：
滿室滿庭莫名其妙的勺子相框：
為什麼是勺子？？？
一群人西裝革履：
地出門玩扔球遊戲：
其他配角自然也一同演技掉線——
當親人說出“我得了乳腺癌”時，對面的反應就跟聽到“我去年織那件毛衣腋下開線了”一樣……
內心毫無波動，甚至有點想喝咖啡。
雖然，《房間》的爛是不以人類意志為轉移的爛，但不可否認，這部戲實在太多謎團，太過於魔性……
乃至至今為止，仍促使一批又一批觀眾前赴後繼地解構、探索，並為之傾倒、迷醉。
大家千言萬語只想匯成一句話：
導演為啥要拍這麼一部電影來與世人同歸於盡？！
去年，就有人圍繞《房間》出了一部偽記錄電影，由腐蘭蘭自導自演的——
《災難藝術家》
這部電影的主旨就是：
帶你回望爛片之神托米·韋素的前世今生……
本片的主角托米與葛列格，以今天的眼光而言，就是單純在演藝方面毫無才華，毫無天賦，卻死不承認的傢伙。
然而在1998年那個夏天，人們還不確定這個事實。
他們就這樣在人海中找到了彼此，覺得從此可以踏浪江湖，逐夢演藝圈：
他們會一起在餐廳裡對臺詞，一秒入戲。
完全不顧周遭食客的目光有多嫌棄：
對他們演技的詮釋，這位小哥的表情可以說很傳神了：
此時的葛列格才19歲。
沒有建構系統的世界觀，甚至連單純分辨好與不好的能力都沒有。
縱然周圍人都用“MDZZ”的眼神看托米，他也會理解成這是天才不被世人理解的那種孤高。
為了能更好地實現夢想，托米建議葛列格跟自己一起去洛杉磯。
他在那兒買了套大房子，一個人住，房子還蠻大的哦：
哎唷~不要啦！托哥~
以今天來說，怎麼看怎麼可疑的邀約，當時的葛列格卻並不在乎。
他迅速告別老媽，背上那行裝，坐上托米的小轎車，愉快地奔赴他地處洛杉磯的家。
你清醒一點啊！托米老媽此刻內心一萬句MMP：
不過真到地方以後，葛列格卻注意到一個大問題：
這個家只有一間臥室，到時候怎麼睡呢？
官方賣腐，最為致命。
不過放心，你期待的畫面不會發生。
他們只擁有比純潔心靈還純潔的男男友誼。
雖說胸懷宏圖大志，但大志不一定能獲得行業肯定。
之後的日子，他們到處試鏡，接連碰壁，沒一部電影願意要他們。
托米更絕，還自帶詭異卻摸不著出處的嚴重口音，重到讓導演露出這種表情：
他以為自己是個光芒萬丈的天選主角，可導演評委們卻覺得他更適合去演反派，隨便一站就能嚇哭小朋友的那種：
終於有一天，托米整個人被diss到心態崩了，徹底放棄靠試鏡拍電影的想法。
但暖心的葛列格鼓勵了他，為他指了一條不見天日的明路：
沒人找你演戲，大不了自己拍呀！
有錢不是可以為所欲為嗎！
托米幡然醒悟，當即就動筆寫起了劇本。
雖然他還不知道劇本應該怎麼寫。
有錢任性，買買買！
買攝像機：
不知道該買哪種，就都買！
招募演員、工作人員：
確定你們是拍正經電影？？？
他怎麼辦到的？！能一次性騙到這麼多人？！？！
一開始，大家兢兢業業地拍戲。
但很快，場記老師覺察到問題了——
這它喵的拍都是些什麼鬼東西？
甚至懷疑自己遭遇詐騙，還特意跑去銀行，查詢當初托米開出的是不是空頭支票。
然而很遺憾的，並不是：
他真特喵的是個24K純有錢人啊
。
比他是個騙子還令人絕望
。
可有錢歸有錢，托米演技之爛，已經突破人類極限，甚至懷疑他是不是故意的（顯然並不是……）。
這麼一句臺詞：
托米給你演67遍……
整個劇組都背下來了，只有他背不下來。
在一段比較嚴肅的情節裡， 別人講了一個有點嚴肅的故事，托米聽完總是會莫名其妙發出魔性的笑聲：
每一次！每一次！沒有他聽完之後不笑的cut！
導致劇組最後只能把各種魔性笑聲剪到正片裡去：
“托米為什麼突然要笑”這個問題，應該也算得上《房間》N大未解之謎之一了吧？
拍攝船戲的時候更過分——
托米一根筋地認定“自己的屁股是這部戲最大的賣點”，還在片場肆無忌憚露尻：
可真和女演員辦事時，他又懟得太上去了，連妹紙都看不下去提醒他……
怎麼說，感覺有點蠢得可憐
。
此處高度還原了當年《房間》中那段船戲災難：
而托米糟糕且生疏的手法，也讓萬千觀眾有理由相信：
此人拍戲時必然還保持著solo之身，是個比5100礦泉水還純的處男。
潛規則？
不存在的。
最後一場自殺戲——
托米飲彈身亡後，不知為何他又詐屍，坐起來拽著女主角的裙子爆哭：
死都死了，居然還嫌自己死得不夠悲痛？！
不過這次還好，他總算聽進去建議了。
因為第二遍拍攝，他選擇了首先蹂躪裙子，拿它在光滑的胯下摩擦：
然後再自殺……
終於，經歷了58天拍攝，與8個月後期製作，這部散發著腐敗榴槤味的《房間》，總算是面世了！
宣傳看板當然依舊由托米掏腰包租用：
正式首映那天，影院坐滿了人，除了普通觀眾外，《房間》劇組全員也盡數到齊。
估計他們也好奇，究竟拍出個什麼鬼吧？
結果不出所料——
電影爛爆了！
從剪輯到劇情到臺詞到演技到人物關係，全部嚴重放飛自我，觀賞體驗堪比災難。
巴特——
影片中段部分，神奇地出現轉折。
那些蠢蠢的橋段，竟讓人忍不住想笑，而且是持續密集的爆笑。
付蘭蘭將托米癲狂的演技還原得太到位了哈哈哈哈！
越往後看越控幾不了記幾，現場氣氛嗨到爆。
尤其是演到托米自殺那場戲：
沒人覺得悲傷，反而一致打call：
看見主角飲彈自盡，觀眾更爆發出雷鳴般的掌聲與歡呼聲。
正如葛列格所言——
這恐怕是連希區柯克都未曾享有的待遇。
我們無法否認，《房間》不管流傳多少年、收穫多少粉絲、創造多少票房奇跡、帶來多少快樂，都改變不了它是一部爛片的事實。
不過這種“爛”，卻與資本市場催生的爛片之間有本質差別。
後者選流量為主演，拿行銷炒作為自己正名，支出大頭在於片酬，致使劇本和服化道能省則省，盡是敷衍。
他們不在意觀眾的看法，最終目的只賺錢或者洗錢，故不在乎吃相多難看，更不在乎自己多平庸。
至於《房間》呢，沒人會覺得托米·韋素打算從中賺到錢，因為他壓根不差錢，錢袋子就是個無底洞，隨便砸不帶心疼的。
整個攝製過程，托米不僅自費拍攝，自費廣告，甚至自費放映兩周。
對托米和葛列格來說，演戲不是謀生的手段，是藝術創作，是為了認真地“把靈魂擺給觀眾看”。
所以這部《房間》沒有敷衍，它只是有些笨拙罷了。
笨拙地極其認真，充滿勇氣，甚至帶有一點傲慢與魔性。
畢竟不是誰都能說出“我的屁股就是賣點”這種話的……
顯而易見，托米對電影是真愛。
包括他片場的一眾演員+工作人員，同樣對電影是真愛。
片中有個片段，葛列格問一個配角“你怎麼忍受得了每天長途奔波，跑來這種劇組演這種角色的”？
她的回答是：
哪怕在片場最糟糕的一天，
也好過在其它地方最好的一天。
所謂有“信念感”的藝人，應該就是這般模樣吧？
儘管，他對表演一無所知……
值得一提的是，《災難藝術家》的導演兼主演付蘭蘭（詹姆斯·弗蘭科）找來弟弟戴夫·弗蘭科，重現了托米演藝生涯的“豐功偉績”。
從托米渣到令人震驚的演技，到他對狗血劇情的執念，再到他對綠幕技術的瞎使用，以及他對影片上映的執著……
付蘭蘭放飛自我的演出，真的和托米自身又傻又癲的氣質非常吻合。
有些表情簡直一個模子摳上去的……
《災難藝術家》上映之後，在北美大獲好評。
這種把“爛導演拍爛片的全過程”搬上大銀幕的方式，產生了一種奇妙的化學反應。令瞭解《房間》和托米·韋素的人笑到不能自已。
當托米本尊出現的那一刻，觀眾們沸騰了……
一個不在意別人嘲笑、堅持用生命去拍爛片的人，也算是誠心誠意地在“逐夢演藝圈”吧……
說到這兒，院長想起來去年那部國產《逐夢演藝圈》，信念貌似也挺足的……
9月22日退出院線以後，居然死性不改換到大年初一上映，並特意為此精心設計了海報。
一款號稱美工跑路，預算緊張，為此斥鉅資手繪+貼紙的海報：
導演這波操作很騷哦，還會反炒了呦。
很明顯，《房間》給了它很大啟發，現在人家都開始主打“無厘頭”元素了……
給畢導鼓鼓掌。
通過兩部電影的對比，我仿佛發現了一個真理：
有錢不一定能為所欲為，但，不要臉可能真的天下無敵。
這是他臨死以前的“絕望”表情，只覺得他死得其所
常常在歇斯底里與平靜打招呼之間進行一秒瞬切：
滿室滿庭莫名其妙的勺子相框：
為什麼是勺子？？？
一群人西裝革履：
地出門玩扔球遊戲：
其他配角自然也一同演技掉線——
當親人說出“我得了乳腺癌”時，對面的反應就跟聽到“我去年織那件毛衣腋下開線了”一樣……
內心毫無波動，甚至有點想喝咖啡。
雖然，《房間》的爛是不以人類意志為轉移的爛，但不可否認，這部戲實在太多謎團，太過於魔性……
乃至至今為止，仍促使一批又一批觀眾前赴後繼地解構、探索，並為之傾倒、迷醉。
大家千言萬語只想匯成一句話：
導演為啥要拍這麼一部電影來與世人同歸於盡？！
去年，就有人圍繞《房間》出了一部偽記錄電影，由腐蘭蘭自導自演的——
《災難藝術家》
這部電影的主旨就是：
帶你回望爛片之神托米·韋素的前世今生……
本片的主角托米與葛列格，以今天的眼光而言，就是單純在演藝方面毫無才華，毫無天賦，卻死不承認的傢伙。
然而在1998年那個夏天，人們還不確定這個事實。
他們就這樣在人海中找到了彼此，覺得從此可以踏浪江湖，逐夢演藝圈：
他們會一起在餐廳裡對臺詞，一秒入戲。
完全不顧周遭食客的目光有多嫌棄：
對他們演技的詮釋，這位小哥的表情可以說很傳神了：
此時的葛列格才19歲。
沒有建構系統的世界觀，甚至連單純分辨好與不好的能力都沒有。
縱然周圍人都用“MDZZ”的眼神看托米，他也會理解成這是天才不被世人理解的那種孤高。
為了能更好地實現夢想，托米建議葛列格跟自己一起去洛杉磯。
他在那兒買了套大房子，一個人住，房子還蠻大的哦：
哎唷~不要啦！托哥~
以今天來說，怎麼看怎麼可疑的邀約，當時的葛列格卻並不在乎。
他迅速告別老媽，背上那行裝，坐上托米的小轎車，愉快地奔赴他地處洛杉磯的家。
你清醒一點啊！托米老媽此刻內心一萬句MMP：
不過真到地方以後，葛列格卻注意到一個大問題：
這個家只有一間臥室，到時候怎麼睡呢？
官方賣腐，最為致命。
不過放心，你期待的畫面不會發生。
他們只擁有比純潔心靈還純潔的男男友誼。
雖說胸懷宏圖大志，但大志不一定能獲得行業肯定。
之後的日子，他們到處試鏡，接連碰壁，沒一部電影願意要他們。
托米更絕，還自帶詭異卻摸不著出處的嚴重口音，重到讓導演露出這種表情：
他以為自己是個光芒萬丈的天選主角，可導演評委們卻覺得他更適合去演反派，隨便一站就能嚇哭小朋友的那種：
終於有一天，托米整個人被diss到心態崩了，徹底放棄靠試鏡拍電影的想法。
但暖心的葛列格鼓勵了他，為他指了一條不見天日的明路：
沒人找你演戲，大不了自己拍呀！
有錢不是可以為所欲為嗎！
托米幡然醒悟，當即就動筆寫起了劇本。
雖然他還不知道劇本應該怎麼寫。
有錢任性，買買買！
買攝像機：
不知道該買哪種，就都買！
招募演員、工作人員：
確定你們是拍正經電影？？？
他怎麼辦到的？！能一次性騙到這麼多人？！？！
一開始，大家兢兢業業地拍戲。
但很快，場記老師覺察到問題了——
這它喵的拍都是些什麼鬼東西？
甚至懷疑自己遭遇詐騙，還特意跑去銀行，查詢當初托米開出的是不是空頭支票。
然而很遺憾的，並不是：
他真特喵的是個24K純有錢人啊
。
比他是個騙子還令人絕望
。
可有錢歸有錢，托米演技之爛，已經突破人類極限，甚至懷疑他是不是故意的（顯然並不是……）。
這麼一句臺詞：
托米給你演67遍……
整個劇組都背下來了，只有他背不下來。
在一段比較嚴肅的情節裡， 別人講了一個有點嚴肅的故事，托米聽完總是會莫名其妙發出魔性的笑聲：
每一次！每一次！沒有他聽完之後不笑的cut！
導致劇組最後只能把各種魔性笑聲剪到正片裡去：
“托米為什麼突然要笑”這個問題，應該也算得上《房間》N大未解之謎之一了吧？
拍攝船戲的時候更過分——
托米一根筋地認定“自己的屁股是這部戲最大的賣點”，還在片場肆無忌憚露尻：
可真和女演員辦事時，他又懟得太上去了，連妹紙都看不下去提醒他……
怎麼說，感覺有點蠢得可憐
。
此處高度還原了當年《房間》中那段船戲災難：
而托米糟糕且生疏的手法，也讓萬千觀眾有理由相信：
此人拍戲時必然還保持著solo之身，是個比5100礦泉水還純的處男。
潛規則？
不存在的。
最後一場自殺戲——
托米飲彈身亡後，不知為何他又詐屍，坐起來拽著女主角的裙子爆哭：
死都死了，居然還嫌自己死得不夠悲痛？！
不過這次還好，他總算聽進去建議了。
因為第二遍拍攝，他選擇了首先蹂躪裙子，拿它在光滑的胯下摩擦：
然後再自殺……
終於，經歷了58天拍攝，與8個月後期製作，這部散發著腐敗榴槤味的《房間》，總算是面世了！
宣傳看板當然依舊由托米掏腰包租用：
正式首映那天，影院坐滿了人，除了普通觀眾外，《房間》劇組全員也盡數到齊。
估計他們也好奇，究竟拍出個什麼鬼吧？
結果不出所料——
電影爛爆了！
從剪輯到劇情到臺詞到演技到人物關係，全部嚴重放飛自我，觀賞體驗堪比災難。
巴特——
影片中段部分，神奇地出現轉折。
那些蠢蠢的橋段，竟讓人忍不住想笑，而且是持續密集的爆笑。
付蘭蘭將托米癲狂的演技還原得太到位了哈哈哈哈！
越往後看越控幾不了記幾，現場氣氛嗨到爆。
尤其是演到托米自殺那場戲：
沒人覺得悲傷，反而一致打call：
看見主角飲彈自盡，觀眾更爆發出雷鳴般的掌聲與歡呼聲。
正如葛列格所言——
這恐怕是連希區柯克都未曾享有的待遇。
我們無法否認，《房間》不管流傳多少年、收穫多少粉絲、創造多少票房奇跡、帶來多少快樂，都改變不了它是一部爛片的事實。
不過這種“爛”，卻與資本市場催生的爛片之間有本質差別。
後者選流量為主演，拿行銷炒作為自己正名，支出大頭在於片酬，致使劇本和服化道能省則省，盡是敷衍。
他們不在意觀眾的看法，最終目的只賺錢或者洗錢，故不在乎吃相多難看，更不在乎自己多平庸。
至於《房間》呢，沒人會覺得托米·韋素打算從中賺到錢，因為他壓根不差錢，錢袋子就是個無底洞，隨便砸不帶心疼的。
整個攝製過程，托米不僅自費拍攝，自費廣告，甚至自費放映兩周。
對托米和葛列格來說，演戲不是謀生的手段，是藝術創作，是為了認真地“把靈魂擺給觀眾看”。
所以這部《房間》沒有敷衍，它只是有些笨拙罷了。
笨拙地極其認真，充滿勇氣，甚至帶有一點傲慢與魔性。
畢竟不是誰都能說出“我的屁股就是賣點”這種話的……
顯而易見，托米對電影是真愛。
包括他片場的一眾演員+工作人員，同樣對電影是真愛。
片中有個片段，葛列格問一個配角“你怎麼忍受得了每天長途奔波，跑來這種劇組演這種角色的”？
她的回答是：
哪怕在片場最糟糕的一天，
也好過在其它地方最好的一天。
所謂有“信念感”的藝人，應該就是這般模樣吧？
儘管，他對表演一無所知……
值得一提的是，《災難藝術家》的導演兼主演付蘭蘭（詹姆斯·弗蘭科）找來弟弟戴夫·弗蘭科，重現了托米演藝生涯的“豐功偉績”。
從托米渣到令人震驚的演技，到他對狗血劇情的執念，再到他對綠幕技術的瞎使用，以及他對影片上映的執著……
付蘭蘭放飛自我的演出，真的和托米自身又傻又癲的氣質非常吻合。
有些表情簡直一個模子摳上去的……
《災難藝術家》上映之後，在北美大獲好評。
這種把“爛導演拍爛片的全過程”搬上大銀幕的方式，產生了一種奇妙的化學反應。令瞭解《房間》和托米·韋素的人笑到不能自已。
當托米本尊出現的那一刻，觀眾們沸騰了……
一個不在意別人嘲笑、堅持用生命去拍爛片的人，也算是誠心誠意地在“逐夢演藝圈”吧……
說到這兒，院長想起來去年那部國產《逐夢演藝圈》，信念貌似也挺足的……
9月22日退出院線以後，居然死性不改換到大年初一上映，並特意為此精心設計了海報。
一款號稱美工跑路，預算緊張，為此斥鉅資手繪+貼紙的海報：
導演這波操作很騷哦，還會反炒了呦。
很明顯，《房間》給了它很大啟發，現在人家都開始主打“無厘頭”元素了……
給畢導鼓鼓掌。
通過兩部電影的對比，我仿佛發現了一個真理：
有錢不一定能為所欲為，但，不要臉可能真的天下無敵。