剛剛過去的2017年， 是國產劇爆款頻出的一年， 也是優質網劇攻城掠地的一年。
據騰訊娛樂統計， 2017年省級衛視黃金檔和周播劇場共播出132部電視劇， 較前年減少55部。 網劇全年上線213部， 總數較去年減少43部。
回望這一年， 會發現國產劇似乎經歷了一個“欲揚先抑”的過程。 上半年， 雖然湧現出了《人民的名義》、《白鹿原》等優質電視劇， 但“劇本抄襲”、“摳圖演戲”、“濫用替身”等行業亂象頻頻被曝光， 不斷透支著觀眾對國產劇的信任。
到了下半年， 國產劇終於不再醜聞纏身， 而是開始“憑本事說話”了。 《那年花開月正圓》、《白夜追凶》、《虎嘯龍吟》等多部國產佳作的接連播出， 讓觀眾大呼過癮。 不知不覺間， “霸屏”的演員從流量明星變成了老戲骨， 演技高低開始成為觀眾津津樂道的話題。
也正是這半年， 以《白夜追凶》、《無證之罪》、《河神》為代表的網劇， 彰顯出了超乎觀眾預期的高品質。 這些網劇不但攬下了高流量和高口碑，
直擊2017年國產劇市場五大現象
剛剛過去的2017年， 共有132部電視劇和213部網劇和觀眾見面。 其中既有《人民的名義》、《白鹿原》、《白夜追凶》這類高口碑劇集， 也不乏《我的前半生》、《歡樂頌2》、《三生三世十裡桃花》這類話題度高的劇集。 回顧過去的一年， 文創資訊總結出了2017年國產劇市場的五大現象——
1、國產電視劇收視回溫， 現象級爆款頻出
相較於2016年國產劇的收視平平， 2017年的電視劇市場整體收視回溫， 湧現出了不少爆款之作。 其中， 《人民的名義》和《那年花開月正圓》口碑收視雙豐收， 平均收視率都超過了2%，
2017年的國產電視劇中， 《人民的名義》最受矚目。 這部劇以大尺度的反腐劇情， 擊中了社會的痛點， 滿足了觀眾對貪腐內幕的獵奇心理。 最終， 這部劇斬獲了3.661的平均收視率， 網播量超過了260億次， 豆瓣評分高達8.3分， 成為了名副其實的現象級爆款。
《那年花開月正圓》則向觀眾證明， “大女主”題材的電視劇並沒有過時。 這部電視劇雖然沒有完全跳出“大女主戲”的固有套路， 但確實彰顯出了女性的獨立精神， 引發了女性觀眾的共鳴。 再加上電視劇本身製作精良、演技線上、細節到位， 最終拿下2.564%的平均收視率和7.2分的豆瓣評分。
除了這兩部電視劇， 去年還湧現出了不少黑馬之作。 沒有熱門IP、豪華卡司助陣的《因為遇見你》， 以1.931%的收視率成為年度收視季軍。 《我的前半生》、《歡樂頌2》、《三生三世十裡桃花》等劇， 雖然爭議不斷， 但勝在話題性十足， 最終也收穫了不俗的收視表現。
2、古裝劇聲勢大不如前， 現實題材劇收視回溫
回看2017年的電視劇收視榜單， 會發現一個很有趣的現象——霸屏多年的古裝劇聲勢大不如前，
從收視榜單可以看出， 進入收視率前10名的古裝劇只有三部， 《楚喬傳》、《孤芳不自賞》和《三生三世十裡桃花》。 即便是這三部古裝劇， 也在收視率飆升的同時飽受觀眾非議。 《三生三世》被指原著抄襲， 《孤芳不自賞》被指“摳圖表演”， 《楚喬傳》被指濫用替身。 從豆瓣評分來看， 除了《三生三世》超過了6分， 其他兩部電視劇的口碑都不到及格線。
2017年並非沒有高口碑的古裝電視劇， 《大軍師司馬懿之軍師聯盟》就是其中一部。 然而， 這部劇的平均收視率不足1%， 收視表現不及預期。 或許正因為如此， 下半年播出的下半部《虎嘯龍吟》， 乾脆選擇在網路上播出了。
古裝劇聲勢漸弱的同時，現實題材電視劇卻在悄然崛起。2017年，《人民的名義》、《歡樂頌2》、《我的前半生》等劇先後火爆螢屏，打破了近三年古裝劇“壟斷”螢屏的局面。這些現實題材的電視劇，分別擊中了官員貪腐、婚外戀、直男癌等社會痛點，很容易引發觀眾的共鳴。
不過，現實題材的電視劇也出現了品質良莠不齊的現象。就去年來看，除了《人民的名義》口碑流量雙豐收，《歡樂頌2》、《我的前半生》等劇都引發了不小的爭議，被部分觀眾質疑其“劇情狗血、三觀不正”，口碑表現都不及預期。
3、網劇口碑流量雙豐收，對電視劇構成威脅
2017年的網劇市場，可以說是口碑流量雙豐收。以《白夜追凶》、《河神》、《無證之罪》為代表的優質網劇，徹底顛覆了網劇“粗製濫造”的印象。在豆瓣上，這三部網劇的評分都超過了8分。
不僅是口碑，2017年網劇播放量的漲勢也十分明顯。在這一年，網播量前十位的網劇，播放量全部超過了20億次。其中，《熱血長安》、《白夜追凶》等四部網劇播放量超過了40億，《熱血長安》兩季的播放量已經超過了100億次。
雖然奪下網播量冠軍的是《熱血長安》，但不得不承認的是，《白夜追凶》才是2017年最具影響力的網劇。無論從劇情、演技還是製作水準來看，這部網劇的品質都跟電視劇不相上下，甚至已經超越了不少電視劇。在豆瓣上，《白夜追凶》的評分高達9.0分，超越了《白鹿原》成為去年評分最高的國產劇，評分人數高達18.5萬人，可見該劇的影響力。
不僅如此，《白夜追凶》、《河神》和《無證之罪》三部網劇的海外發行權已被Netflix買下，未來將通過Netflix在全球多個國家和地區播出。無論是網劇品質的提高，網播量的增長，還是優質網劇的成功出海，或許都能夠說明——曾處於“觀劇鄙視鏈”下游的網劇，已經呈現出了逆襲之勢，未來很可能會威脅到傳統電視劇的地位。
4、顏值讓位演技，老戲骨迎來出頭天
前幾年的國產劇市場，最受關注的是人氣明星主演的電視劇。就拿2016年的收視榜單來說，排名靠前的《親愛的翻譯官》、《麻雀》、《解密》，都是人氣明星挑大樑，卻也都因為他們不夠成熟的演技遭到了觀眾的詬病。
2017年，《人民的名義》、《我的前半生》、《白夜追凶》等劇的先後走紅，傳遞出了一個讓觀眾驚喜的信號——顏值已經給演技讓位，老戲骨終於迎來了出頭天。
具體來看，《人民的名義》的爆紅，讓吳剛、許亞軍、張志堅等演技精湛的老戲骨進入了大眾視野，“達康書記”的同款表情包全網亂飛。《我的前半生》捧紅了“前夫哥”雷佳音，《軍師聯盟》讓所有觀眾都見識到了“曹操”於和偉的演技，《白夜追凶》更是讓主演潘粵明迎來了事業上的“第二春”。
也有一些老戲骨，不僅貢獻了精湛的演技，還身體力行地推動了精品劇的製作。張嘉譯擔任《白鹿原》的藝術總監，吳秀波則成為了《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》的戲劇監製。果靜林不僅是《生逢燦爛的日子》的編劇，還是該劇的藝術總監。這些由老戲骨把控的電視劇，製作品質都受到了觀眾的認可。尤其是《白鹿原》，豆瓣評分高達8.8分，超過55%的評分觀眾都給出了五星好評。
5、先網後臺的模式進化，網台鬥爭趨向白熱化
2015年，《蜀山戰紀》以季播收費模式打破了電視劇先台後網的慣例，“先網後臺”的播放模式開始進入觀眾的視野。2017年上半年，《雲巔之上》、《狐狸的夏天》等6部電視劇以“先網後臺”的方式，登上了二三線衛視的黃金檔。
從2017年上半年開始，“先網後臺”的模式開始從二三線衛視向一線衛視蔓延。其中，《外科風雲》被視為一線衛視“先網後臺”的起點。該劇在騰訊視頻採用會員搶先看的播出模式，上線時間僅比衛視播放時間晚半個小時。《軍師聯盟》播出時，也是在優酷率先上線，19個半小時後才在江蘇衛視和安徽衛視播出。
到了下半年，頭部網劇似乎已經不再滿足於“先網後臺”，它們甚至不想帶電視臺玩了。下半年播出的《河神》、《春風十裡，不如你》、《白夜追凶》等多部網劇，都採用了“只網不台”的形式。而《軒轅劍之漢之雲》，在開播之初宣佈將採用“半台全網”的播出方式，最後18集只在愛奇藝播出，但最終仍然在電視臺播出了大結局。
從“先網後臺”到“只網不台”，再到嘗試“半網全台”，每一次台網聯動模式的升級，都能感到視頻網站的步步緊逼。對於電視臺來說，“先網後臺”雖然能夠讓電視劇的影響力上升，卻會折損電視劇的收視率。《外科風雲》、《軍師聯盟》這兩部製作精良的大劇，平均收視率均沒有突破1%，這跟“先網後臺”的模式脫不開關係。
但從長遠來看，隨著視頻網站的內容越來越豐富，優質自製劇越來越多，視頻網站將越來越有自主權，對電視臺產生“威脅”是大勢所趨。從某種程度來說，這也是一件好事。為爭奪話語權，視頻網站將發力製作更多的優質內容，繼續改善觀看體驗。而視頻網站的日益強大，也會促使電視臺求新求變，以免被視頻網站拉下馬。
2017年的國產劇市場存在哪些問題？
剛剛過去的一年中，雖然國產劇整體收視回暖，也不乏《白夜追凶》、《人民的名義》等現象級爆款。但我們也不得不注意到，在國產劇市場一片欣欣向榮的景象背後，仍然存在著不少隱憂。文創資訊認為，2017年的國產劇市場主要存在以下幾個問題——
1、收視與口碑倒掛的現象仍然存在
在國產電視劇中一直存在著一種奇怪的現象，那就是收視與口碑倒掛——口碑越差，收視率越高。2016年的收視榜單中，位居收視榜前四名的《羋月傳》、《親愛的翻譯官》、《麻雀》、《解密》，口碑都出現了兩極分化的現象，某種程度上印證了這個說法。
2017年，《人民的名義》和《那年花開月正圓》終於打破了這個魔咒，成為了收視與口碑兼得的爆款之作。但除了這兩部劇，位居收視率排行榜前列的國產劇，仍然陷入了收視與口碑倒掛的窘境。
在豆瓣上，除了《我的前半生》和《三生三世十裡桃花》的豆瓣評分勉強過了及格線，其他六部電視劇的口碑都只能用“撲街”二字來形容。《孤芳不自賞》由於“摳圖表演”的爆料，豆瓣評分跌到了3.1分。《楚喬傳》注水情節過多，也消磨掉了觀眾的好感，豆瓣評分僅為5.0。而《因為遇見你》、《歡樂頌2》等劇的口碑撲街，跟劇情的狗血脫不開關係。
這種收視與口碑倒掛的現象，折射出了中國觀眾觀劇口味的娛樂化傾向。《歡樂頌2》、《因為遇見你》等劇能夠斬獲高收視，正是因為這些電視劇擁有強劇情、娛樂性強，能夠吸引觀眾一直看下去。相較之下，題材嚴肅的《白鹿原》，就很難得到電視主力觀眾的青睞。
但也因為過度追求娛樂化，這些電視劇很難斬獲高口碑，因而會出現收視率與口碑倒掛的現象。其實，從《人民的名義》可以看出，一部電視劇的深度和可看性其實並不衝突，關鍵在於製作團隊要回歸初心，認真打磨劇本，不能在泛娛樂化的大潮中隨波逐流。
2、電視劇行業亂象頻出
在過去的一年，電視劇行業的種種亂象頻頻被曝光。尤其在上半年，“摳圖演戲”、“濫用替身”、“劇本抄襲”、“收視率造假”等行業亂象接連被爆，讓觀眾對國產劇的信任在一時之間降到了冰點。
說起來似乎有些誇張，但去年關於影視行業的各種爆料的確能夠令觀眾“三觀盡碎”。更令人震驚的是，著名編劇宋方金在橫店臥底實錄中的爆料——有些“小鮮肉”不用背臺詞，也不用跟對手搭戲，只要拍攝幾個“面部表情”，其他的就可以交給替身去拍了。
到了2017年下半年，多部爆款國產劇的接連出現，讓一度失望的觀眾重新回到了電視螢屏前，重拾對國產劇的信心。而在遭遇曝光之後，種種電視劇行業亂象似乎也有“偃旗息鼓”的趨勢。但這些行業亂象到底有沒有得到根治，觀眾仍然不得而知。如果這些行業亂象僅僅是被優質作品暫時掩蓋了，未來仍將成為危害電視劇行業的一大隱憂。
3、電視劇越拍越長，暴力剪輯影響劇集品質
2017年，省級衛視黃金檔和周播劇場共播出132部電視劇，較去年減少55部。雖說播出的電視劇減少了，電視劇的集數卻是越來越長了。《思美人》78集，《白鹿原》77集，《那年花開月正圓》74集，《楚喬傳》67集，都是去年典型的長劇代表。
然而，電視劇越來越長，並不代表著品質越來越好。除了《白鹿原》等故事時間跨度長的電視劇，大部分的電視劇其實並不需要那麼多的集數才能講清楚故事。由於電視劇的製作成本居高不下，製片方為了攤薄成本，只能拉長劇集。
也有製片方反映，拉長劇集並非本意，而是資方的要求。《海上牧雲記》的導演曹盾就曾無奈表示，原本只想拍成40集。在資方的要求下，“不得不往裡頭玩兒命地灌水”，於是變成了現在的75集……
為了拉長劇集，不少熱播劇都施展出了“注水大法”。就拿《海上牧雲記》來說，劇中一言不合就回憶，一回憶就要把當時的情節重新播放一遍。比如，大端皇帝牧雲勤劍指銀容一幕，牧雲笙拔出天子劍一幕，都在劇中“回憶”了無數次。這種顯而易見的注水情節，很容易引發觀眾的反感。
除了製片方的“注水”，電視臺為了延長熱播劇的播出週期，增加廣告的曝光，也會給熱播劇進行注水。前段時間播出的《獵場》就深受其害，從第九集開始，每集的時長從52分鐘變成了30-40分鐘，而且前六分鐘都是重複上一集的內容，活生生把該劇從52集拉長到了58集。而《我的！體育老師》也被觀眾吐槽，電視播出版比網路版多了不少注水情節。
無論是製片方的注水，還是電視臺的暴力剪輯行為，都會損害電視劇的品質。如果放任這種現象存在，只會讓電視劇的品質越來越低劣，收視率也難以保證，最終陷入惡性循環。
4、口碑劇宣傳力度不足，導致收視撲街
回顧2017年的國產劇，會發現不少高口碑的作品都因為宣發力度不足，最終難以斬獲高收視。就拿《白鹿原》來說，這部電視劇是去年豆瓣評分最高的電視劇，平均收視率僅為0.873%。除了《白鹿原》題材嚴肅，導致受眾面受限之外，宣發力度不足也是重要的原因。
回想《白鹿原》的播出過程，除了“停播風雲”引發了高關注度，該劇的宣傳攻勢幾乎都沒有激起多大水花。除了“曾經停播”，這部劇讓普通觀眾印象最深的恐怕就是劇中的油潑面了。但這碗油潑面只是引得“吃貨們”垂涎欲滴，卻很難引發觀眾的追劇熱情。
《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》也同樣存在宣傳力度不足的問題。這部劇開播之初，很快因為時間線混亂、與真實歷史不符，以及“洗白”司馬懿遭到了觀眾的質疑，影響了該劇前期的收視表現。隨著劇情的推進，圍繞該劇的爭議越來越少，但話題熱度也跟著降低了。
尤其是下半年的《虎嘯龍吟》，劇情、節奏和演技相比上半部毫不遜色，但卻沒激起多少水花。回想該劇的宣傳手段，除了諸葛亮飾演者王洛勇的一段英文版《出師表》刷爆網路，其他宣傳手段都沒能引發觀眾的追劇熱情。實際上，這部劇的宣傳點很多，曹睿的“變態式”演技，曹睿和辟邪這對CP，甚至“女裝大佬”司馬懿，都可以作為該劇的宣傳點。
反觀去年的熱播劇，要麼是熱門IP改編，人氣明星主演，比如《三生三世十裡桃花》和《楚喬傳》。要麼具有極強的話題性，能夠切中現實痛點，比如《我的前半生》、《歡樂頌2》等。但即便是這些自帶話題的電視劇，也有著強大的宣發攻勢。
總體來看，2017年的國產劇市場可以說是喜憂參半，喜的是電視劇爆款不斷，網劇也彰顯出了超乎預期的高品質。憂的是電視劇行業亂象頻出，不少收視高的劇集口碑撲街，高口碑的電視劇卻難以斬獲相應的高收視。對於國產劇創作者來說，如何在泛娛樂化的浪潮中保持清醒，堅持精品劇的創作，又如何通過有效的宣發策略，讓高品質的劇集走進大眾視野，是他們在2018年不得不思考的幾個問題。
作者 | 文創資訊記者 任珊
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古裝劇聲勢漸弱的同時，現實題材電視劇卻在悄然崛起。2017年，《人民的名義》、《歡樂頌2》、《我的前半生》等劇先後火爆螢屏，打破了近三年古裝劇“壟斷”螢屏的局面。這些現實題材的電視劇，分別擊中了官員貪腐、婚外戀、直男癌等社會痛點，很容易引發觀眾的共鳴。
不過，現實題材的電視劇也出現了品質良莠不齊的現象。就去年來看，除了《人民的名義》口碑流量雙豐收，《歡樂頌2》、《我的前半生》等劇都引發了不小的爭議，被部分觀眾質疑其“劇情狗血、三觀不正”，口碑表現都不及預期。
3、網劇口碑流量雙豐收，對電視劇構成威脅
2017年的網劇市場，可以說是口碑流量雙豐收。以《白夜追凶》、《河神》、《無證之罪》為代表的優質網劇，徹底顛覆了網劇“粗製濫造”的印象。在豆瓣上，這三部網劇的評分都超過了8分。
不僅是口碑，2017年網劇播放量的漲勢也十分明顯。在這一年，網播量前十位的網劇，播放量全部超過了20億次。其中，《熱血長安》、《白夜追凶》等四部網劇播放量超過了40億，《熱血長安》兩季的播放量已經超過了100億次。
雖然奪下網播量冠軍的是《熱血長安》，但不得不承認的是，《白夜追凶》才是2017年最具影響力的網劇。無論從劇情、演技還是製作水準來看，這部網劇的品質都跟電視劇不相上下，甚至已經超越了不少電視劇。在豆瓣上，《白夜追凶》的評分高達9.0分，超越了《白鹿原》成為去年評分最高的國產劇，評分人數高達18.5萬人，可見該劇的影響力。
不僅如此，《白夜追凶》、《河神》和《無證之罪》三部網劇的海外發行權已被Netflix買下，未來將通過Netflix在全球多個國家和地區播出。無論是網劇品質的提高，網播量的增長，還是優質網劇的成功出海，或許都能夠說明——曾處於“觀劇鄙視鏈”下游的網劇，已經呈現出了逆襲之勢，未來很可能會威脅到傳統電視劇的地位。
4、顏值讓位演技，老戲骨迎來出頭天
前幾年的國產劇市場，最受關注的是人氣明星主演的電視劇。就拿2016年的收視榜單來說，排名靠前的《親愛的翻譯官》、《麻雀》、《解密》，都是人氣明星挑大樑，卻也都因為他們不夠成熟的演技遭到了觀眾的詬病。
2017年，《人民的名義》、《我的前半生》、《白夜追凶》等劇的先後走紅，傳遞出了一個讓觀眾驚喜的信號——顏值已經給演技讓位，老戲骨終於迎來了出頭天。
具體來看，《人民的名義》的爆紅，讓吳剛、許亞軍、張志堅等演技精湛的老戲骨進入了大眾視野，“達康書記”的同款表情包全網亂飛。《我的前半生》捧紅了“前夫哥”雷佳音，《軍師聯盟》讓所有觀眾都見識到了“曹操”於和偉的演技，《白夜追凶》更是讓主演潘粵明迎來了事業上的“第二春”。
也有一些老戲骨，不僅貢獻了精湛的演技，還身體力行地推動了精品劇的製作。張嘉譯擔任《白鹿原》的藝術總監，吳秀波則成為了《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》的戲劇監製。果靜林不僅是《生逢燦爛的日子》的編劇，還是該劇的藝術總監。這些由老戲骨把控的電視劇，製作品質都受到了觀眾的認可。尤其是《白鹿原》，豆瓣評分高達8.8分，超過55%的評分觀眾都給出了五星好評。
5、先網後臺的模式進化，網台鬥爭趨向白熱化
2015年，《蜀山戰紀》以季播收費模式打破了電視劇先台後網的慣例，“先網後臺”的播放模式開始進入觀眾的視野。2017年上半年，《雲巔之上》、《狐狸的夏天》等6部電視劇以“先網後臺”的方式，登上了二三線衛視的黃金檔。
從2017年上半年開始，“先網後臺”的模式開始從二三線衛視向一線衛視蔓延。其中，《外科風雲》被視為一線衛視“先網後臺”的起點。該劇在騰訊視頻採用會員搶先看的播出模式，上線時間僅比衛視播放時間晚半個小時。《軍師聯盟》播出時，也是在優酷率先上線，19個半小時後才在江蘇衛視和安徽衛視播出。
到了下半年，頭部網劇似乎已經不再滿足於“先網後臺”，它們甚至不想帶電視臺玩了。下半年播出的《河神》、《春風十裡，不如你》、《白夜追凶》等多部網劇，都採用了“只網不台”的形式。而《軒轅劍之漢之雲》，在開播之初宣佈將採用“半台全網”的播出方式，最後18集只在愛奇藝播出，但最終仍然在電視臺播出了大結局。
從“先網後臺”到“只網不台”，再到嘗試“半網全台”，每一次台網聯動模式的升級，都能感到視頻網站的步步緊逼。對於電視臺來說，“先網後臺”雖然能夠讓電視劇的影響力上升，卻會折損電視劇的收視率。《外科風雲》、《軍師聯盟》這兩部製作精良的大劇，平均收視率均沒有突破1%，這跟“先網後臺”的模式脫不開關係。
但從長遠來看，隨著視頻網站的內容越來越豐富，優質自製劇越來越多，視頻網站將越來越有自主權，對電視臺產生“威脅”是大勢所趨。從某種程度來說，這也是一件好事。為爭奪話語權，視頻網站將發力製作更多的優質內容，繼續改善觀看體驗。而視頻網站的日益強大，也會促使電視臺求新求變，以免被視頻網站拉下馬。
2017年的國產劇市場存在哪些問題？
剛剛過去的一年中，雖然國產劇整體收視回暖，也不乏《白夜追凶》、《人民的名義》等現象級爆款。但我們也不得不注意到，在國產劇市場一片欣欣向榮的景象背後，仍然存在著不少隱憂。文創資訊認為，2017年的國產劇市場主要存在以下幾個問題——
1、收視與口碑倒掛的現象仍然存在
在國產電視劇中一直存在著一種奇怪的現象，那就是收視與口碑倒掛——口碑越差，收視率越高。2016年的收視榜單中，位居收視榜前四名的《羋月傳》、《親愛的翻譯官》、《麻雀》、《解密》，口碑都出現了兩極分化的現象，某種程度上印證了這個說法。
2017年，《人民的名義》和《那年花開月正圓》終於打破了這個魔咒，成為了收視與口碑兼得的爆款之作。但除了這兩部劇，位居收視率排行榜前列的國產劇，仍然陷入了收視與口碑倒掛的窘境。
在豆瓣上，除了《我的前半生》和《三生三世十裡桃花》的豆瓣評分勉強過了及格線，其他六部電視劇的口碑都只能用“撲街”二字來形容。《孤芳不自賞》由於“摳圖表演”的爆料，豆瓣評分跌到了3.1分。《楚喬傳》注水情節過多，也消磨掉了觀眾的好感，豆瓣評分僅為5.0。而《因為遇見你》、《歡樂頌2》等劇的口碑撲街，跟劇情的狗血脫不開關係。
這種收視與口碑倒掛的現象，折射出了中國觀眾觀劇口味的娛樂化傾向。《歡樂頌2》、《因為遇見你》等劇能夠斬獲高收視，正是因為這些電視劇擁有強劇情、娛樂性強，能夠吸引觀眾一直看下去。相較之下，題材嚴肅的《白鹿原》，就很難得到電視主力觀眾的青睞。
但也因為過度追求娛樂化，這些電視劇很難斬獲高口碑，因而會出現收視率與口碑倒掛的現象。其實，從《人民的名義》可以看出，一部電視劇的深度和可看性其實並不衝突，關鍵在於製作團隊要回歸初心，認真打磨劇本，不能在泛娛樂化的大潮中隨波逐流。
2、電視劇行業亂象頻出
在過去的一年，電視劇行業的種種亂象頻頻被曝光。尤其在上半年，“摳圖演戲”、“濫用替身”、“劇本抄襲”、“收視率造假”等行業亂象接連被爆，讓觀眾對國產劇的信任在一時之間降到了冰點。
說起來似乎有些誇張，但去年關於影視行業的各種爆料的確能夠令觀眾“三觀盡碎”。更令人震驚的是，著名編劇宋方金在橫店臥底實錄中的爆料——有些“小鮮肉”不用背臺詞，也不用跟對手搭戲，只要拍攝幾個“面部表情”，其他的就可以交給替身去拍了。
到了2017年下半年，多部爆款國產劇的接連出現，讓一度失望的觀眾重新回到了電視螢屏前，重拾對國產劇的信心。而在遭遇曝光之後，種種電視劇行業亂象似乎也有“偃旗息鼓”的趨勢。但這些行業亂象到底有沒有得到根治，觀眾仍然不得而知。如果這些行業亂象僅僅是被優質作品暫時掩蓋了，未來仍將成為危害電視劇行業的一大隱憂。
3、電視劇越拍越長，暴力剪輯影響劇集品質
2017年，省級衛視黃金檔和周播劇場共播出132部電視劇，較去年減少55部。雖說播出的電視劇減少了，電視劇的集數卻是越來越長了。《思美人》78集，《白鹿原》77集，《那年花開月正圓》74集，《楚喬傳》67集，都是去年典型的長劇代表。
然而，電視劇越來越長，並不代表著品質越來越好。除了《白鹿原》等故事時間跨度長的電視劇，大部分的電視劇其實並不需要那麼多的集數才能講清楚故事。由於電視劇的製作成本居高不下，製片方為了攤薄成本，只能拉長劇集。
也有製片方反映，拉長劇集並非本意，而是資方的要求。《海上牧雲記》的導演曹盾就曾無奈表示，原本只想拍成40集。在資方的要求下，“不得不往裡頭玩兒命地灌水”，於是變成了現在的75集……
為了拉長劇集，不少熱播劇都施展出了“注水大法”。就拿《海上牧雲記》來說，劇中一言不合就回憶，一回憶就要把當時的情節重新播放一遍。比如，大端皇帝牧雲勤劍指銀容一幕，牧雲笙拔出天子劍一幕，都在劇中“回憶”了無數次。這種顯而易見的注水情節，很容易引發觀眾的反感。
除了製片方的“注水”，電視臺為了延長熱播劇的播出週期，增加廣告的曝光，也會給熱播劇進行注水。前段時間播出的《獵場》就深受其害，從第九集開始，每集的時長從52分鐘變成了30-40分鐘，而且前六分鐘都是重複上一集的內容，活生生把該劇從52集拉長到了58集。而《我的！體育老師》也被觀眾吐槽，電視播出版比網路版多了不少注水情節。
無論是製片方的注水，還是電視臺的暴力剪輯行為，都會損害電視劇的品質。如果放任這種現象存在，只會讓電視劇的品質越來越低劣，收視率也難以保證，最終陷入惡性循環。
4、口碑劇宣傳力度不足，導致收視撲街
回顧2017年的國產劇，會發現不少高口碑的作品都因為宣發力度不足，最終難以斬獲高收視。就拿《白鹿原》來說，這部電視劇是去年豆瓣評分最高的電視劇，平均收視率僅為0.873%。除了《白鹿原》題材嚴肅，導致受眾面受限之外，宣發力度不足也是重要的原因。
回想《白鹿原》的播出過程，除了“停播風雲”引發了高關注度，該劇的宣傳攻勢幾乎都沒有激起多大水花。除了“曾經停播”，這部劇讓普通觀眾印象最深的恐怕就是劇中的油潑面了。但這碗油潑面只是引得“吃貨們”垂涎欲滴，卻很難引發觀眾的追劇熱情。
《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》也同樣存在宣傳力度不足的問題。這部劇開播之初，很快因為時間線混亂、與真實歷史不符，以及“洗白”司馬懿遭到了觀眾的質疑，影響了該劇前期的收視表現。隨著劇情的推進，圍繞該劇的爭議越來越少，但話題熱度也跟著降低了。
尤其是下半年的《虎嘯龍吟》，劇情、節奏和演技相比上半部毫不遜色，但卻沒激起多少水花。回想該劇的宣傳手段，除了諸葛亮飾演者王洛勇的一段英文版《出師表》刷爆網路，其他宣傳手段都沒能引發觀眾的追劇熱情。實際上，這部劇的宣傳點很多，曹睿的“變態式”演技，曹睿和辟邪這對CP，甚至“女裝大佬”司馬懿，都可以作為該劇的宣傳點。
反觀去年的熱播劇，要麼是熱門IP改編，人氣明星主演，比如《三生三世十裡桃花》和《楚喬傳》。要麼具有極強的話題性，能夠切中現實痛點，比如《我的前半生》、《歡樂頌2》等。但即便是這些自帶話題的電視劇，也有著強大的宣發攻勢。
總體來看，2017年的國產劇市場可以說是喜憂參半，喜的是電視劇爆款不斷，網劇也彰顯出了超乎預期的高品質。憂的是電視劇行業亂象頻出，不少收視高的劇集口碑撲街，高口碑的電視劇卻難以斬獲相應的高收視。對於國產劇創作者來說，如何在泛娛樂化的浪潮中保持清醒，堅持精品劇的創作，又如何通過有效的宣發策略，讓高品質的劇集走進大眾視野，是他們在2018年不得不思考的幾個問題。
作者 | 文創資訊記者 任珊
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