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愛瓷器丨瓷器中的“百歲山”都說這很乾隆爺!家中可有愛收藏?

琺瑯彩繪採用的畫琺的製作技法起源於15世紀中葉歐洲比利時、法國、荷蘭三國交界的佛朗德斯地區。 15世紀末, 法國中西部的裡摩居, 以其製作內填琺瑯工藝為基礎, 發展成畫琺瑯的重鎮, 初期製作以宗教為主題的器物, 後來逐漸制做成裝飾性的工藝品。 隨著東西貿易交往的頻繁, 尤其自清康熙二十三年(1684年)清廷平定臺灣以後, 禁海開放, 西洋製品開始湧入, 西洋琺瑯便由廣州等港口傳入中國, 並就地設廠研製, 稱之為洋瓷, 宮中則稱其為廣琺瑯。 當時, 廣州的產品多保留著西方文化的韻味, 由於燒造技術不高,

釉料呈色不穩定。 康熙五十八年(1719年), 聘請法蘭西畫琺瑯藝人陳忠信來京, 在內廷琺瑯處指導燒造畫琺瑯器。 其式樣、圖案主要是中國風格, 少有西方畫琺瑯的特點。

瓷胎畫琺瑯是清代皇室自用瓷器中最具特色, 釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。 從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅, 到乾隆時的精密繁複的雍榮華貴, 使琺瑯, 這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。 集中西風韻於一身, 畫盡了皇家身份的高貴與榮華。 乾隆琺瑯彩瓷是清代康, 雍, 乾三代琺瑯彩瓷中最為精美的巔峰之作, 具有古典美的乾隆仕女遊園罐是其代表。

琺瑯又稱“拂郎”、“佛郎”、“發藍”, 是一種玻化物質。 它以長石、石英為主要原料,

加入純鹼、硼砂為助熔劑, 氧化鈦、氧化銻、氟化物等作乳濁劑, 加入氧化銅、氧化鈷、氧化鐵、氧化錳、氧化銻等作著色劑, 經過粉碎、混合、煆燒、熔融後, 傾入水中急冷得到琺瑯熔塊, 再經細磨而得到琺瑯粉。 將琺瑯粉調和後, 塗施在金、銀、銅等金屬器上, 經焙燒, 便成為金屬胎琺瑯。 若以玻璃為胎, 則稱為玻璃胎琺瑯;以瓷器為胎者, 則稱為瓷胎琺瑯。

按裝飾工藝不同, 金屬胎琺瑯器可分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯、透明琺瑯等, 也有將上述二種或二種以上工藝結合起來共同裝飾一件器物的, 稱之為複合琺瑯。 其中與瓷器有關的琺瑯工藝只有一種, 即畫琺瑯, 一般稱之為“琺瑯彩”, 其正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”。 至於其俗稱“古月軒”,

由於目前在康熙、雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器上從未發現有署此款者, 而在晚清玻璃胎畫琺瑯上見有個別屬此款者, 所以推測很可能是晚清時期宮中所藏署“古月軒”款的玻璃胎畫琺瑯流散出宮後, 被古董商看到, 遂誤認為瓷胎畫琺瑯上亦署“古月軒”款, 進而將瓷胎畫琺瑯稱作“古月軒”。

琺瑯彩, 清代皇室自用瓷器中頗具特色, 釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。

從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅, 到乾隆時的精密繁複的雍榮華貴, 使琺瑯, 這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。 集中西風韻於一身, 畫盡了皇家身份的高貴與榮華。

乾隆琺瑯彩瓷是清代康, 雍, 乾三代琺瑯彩瓷中最為精美的巔峰之作,

具有古典美的乾隆仕女遊園罐是其代表。

其中, 琺瑯彩瓷器的畫功特別講究, 多為工筆劃, 細膩傳神。

有古人評論琺瑯彩的特徵:瓷質細膩, 彩料凝重, 色澤鮮豔, 血統高貴, 細如豪芒, 怪不得宮廷御用。

而且, 琺瑯彩的製作難度很大, “古月軒”憑藉宮中造辦處的優越條件尚不能完全杜絕破損, 工藝之複雜是可想而知的, 再加上這個耗費人力物力財力的過程, 就更加體現了它的珍貴。

由於琺瑯彩是專供宮廷皇室玩賞之用, 不得向外流失, 故而製作數量非常少。 據清宮舊藏道光時釉記載:康、雍、乾三朝琺瑯彩瓷器存世大約400餘件, 其中的300多件目前藏於臺北故宮, 40件左右藏於北京故宮, 尚有少量零散收藏在世界各地博物館和私人手中,

是晚清流散出宮或被英法聯軍從圓明園掠走的, 且大多為殘片, 完整器不足10件, 堪稱世間瑰寶, 國之文物。

一件琺瑯器殘器往往身價百萬, 完整器更動輒數千萬甚至過億。 隨著時間的推移, 琺瑯彩的價值將不可估量。 ”

琺瑯彩的主要特徵

一、先看瓷胎, 胎質細薄, 胎型規則, 完整無瑕疵, 大多為小件, 超過一尺的都少見。

二、造型, 多為碗、瓶之類的小件瓷器。

三、底為純白釉, 不偏青也不偏黃, 但釉面光滑潔淨無瑕疵。

四、琺瑯彩釉色鮮豔且柔和, 很少以純色而為粉彩型偶合色。 色種多, 同一物上可同時出現七、八種顏色, 有時甚至多達十多種。

五、釉料特點:每一圖案均由多種釉色料調配而成。 其釉料在燒結後, 表面光滑, 有玻璃質反光感, 有時還可以反射出蛤蜊光效果,十分美觀。釉料均凸出底釉,略高於底釉面,有明顯的立體凹凸感,閉眼用手摸可明顯感覺到,若用高倍放大鏡可看,可以看到,在釉面上能看到極少的開光紋,這一現象用普通方式是看不出來的,這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有明顯的凹凸感。

六、繪畫與紋飾:琺瑯彩瓷器的畫功特別講究,多為工筆劃,細膩傳神,各個朝代有所不同。

乾隆爺喜好雅玩,幾乎到了狂熱的程度!

所以說乾隆時期是瓷器發展史上的最高峰,

而瓷器發展史中的極品當屬景泰藍的琺瑯彩,

它集中西風韻於一身,盡顯了皇室的高貴與榮華。

琺瑯沒有大的器物造型,絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺,其中碗、盤最多,只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩,這也是難得一見的。

琺瑯彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的,胎壁極薄,均勻規整,結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細,釉色極白,釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉,更沒有棕眼的現象,可用“白璧無瑕”來讚譽。

琺瑯彩瓷的特點是瓷質細潤,彩料凝重,色澤鮮豔靚麗,畫工精緻。製作琺瑯彩瓷極度費工,乾隆以後就銷聲匿跡了。康熙的琺瑯彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹,有花無鳥,顯得單調,而雍正以花卉圖案居多,山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。

雍正時這些題詩的書法極佳,並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章,其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合,如畫竹的用“彬然”、“君子”章;畫山水的用“山高”、“水長”章;畫梅花的用“先春”章等。

乾隆琺瑯彩的器型較康熙、雍正時多,尤以瓶類常見,有蒜頭瓶、花口瓶、膽瓶、橄欖瓶、玉壺春瓶、長頸瓶、貫耳瓶、螭耳瓶、雙連瓶等。其他有茶壺、酒盅、方盒、蓋碗、盤、碗等。此外,碟類傳世數量也較雍正時期更多。

乾隆時期彩繪與前朝最大的不同在於,它集多種裝飾手法如繪畫、凸印加繪金彩等於一器,顯示了乾隆時期琺瑯彩製作工藝的高度發展。裝飾上喜用錦地花卉,有在描金的錦地上彩繪花卉的,也有運用軋道裝飾的。軋道即在色地上用一種針狀工具劃出細如毫芒、宛若錦紋的鳳尾狀紋,清官稱其為“錦上添花”。這種工藝不僅被琺瑯彩廣泛使用,粉彩繪畫上也多有裝飾,這種裝飾方法極為費工,技術要求極高,對彩料品質也要求甚高,所以乾隆以後各代均不能達到乾隆時期水準。

乾隆琺瑯彩瓷器的紋飾承襲前朝詩、書、畫、印為一體的中國傳統山水畫,但較前朝題材更為豐富,如新增了山水人物和仙山樓閣等紋飾。

題詩有“夕吹撩寒馥,晨曦透暖光”、“一叢嬋娟色,四面清冷風”、“長日香風細細吹”、“豔陽輕雨濕芳菲”、“晚峰晴露巔”、“一派笑聲和鼓吹,六街燈火樂升平”、“樹接南山近,煙含北渚遙”。

乾隆朝琺瑯彩瓷另有一種帶有西洋味道的紋飾,這是前朝所不見有的。乾隆年間,有許多歐洲畫家供職于內廷,中國畫家因此吸收了歐洲繪畫的透視技法,把它用在琺瑯彩瓷畫上,用西洋繪畫技法臨摹西洋景色,人物面部的色彩層次豐富,背景建築物的描繪有明暗和投影,具有一定的立體感。另有仿西洋畫琺瑯效果的色地琺瑯彩,色地有多種,在色地上運用西洋畫法繪畫西洋花卉,色彩華麗,風格獨特。乾隆琺瑯彩童子、街市、西洋女子這樣的紋飾顯得活潑,這些在雍正琺瑯彩上是看不到的,比雍正時期的紋飾更具有生活氣息。童子戲耍,寓太平盛世,街市繁華寓繁榮昌盛。西洋女子繪得充滿異國情調。

鑒定範圍:瓷器、青花瓷器、玉器、字畫、翡翠、古玉、鑒定、拍賣、收藏、銅鏡、宣德爐、花梨木、傢俱、紫檀木、沉香木、黃花梨、天珠、隕石、奇石、尋寶、金絲楠木、田黃石、雞血石、銅錢、象牙等。

完全都是免費鑒定哦^_^ PS:您要是想給老師紅包,小編也沒意見 ^_^

琺瑯彩市場價值如何 (多選) 0人 0% 高 0人 0% 低 0人 0% 市場行情高 投票

有時還可以反射出蛤蜊光效果,十分美觀。釉料均凸出底釉,略高於底釉面,有明顯的立體凹凸感,閉眼用手摸可明顯感覺到,若用高倍放大鏡可看,可以看到,在釉面上能看到極少的開光紋,這一現象用普通方式是看不出來的,這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有明顯的凹凸感。

六、繪畫與紋飾:琺瑯彩瓷器的畫功特別講究,多為工筆劃,細膩傳神,各個朝代有所不同。

乾隆爺喜好雅玩,幾乎到了狂熱的程度!

所以說乾隆時期是瓷器發展史上的最高峰,

而瓷器發展史中的極品當屬景泰藍的琺瑯彩,

它集中西風韻於一身,盡顯了皇室的高貴與榮華。

琺瑯沒有大的器物造型,絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺,其中碗、盤最多,只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩,這也是難得一見的。

琺瑯彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的,胎壁極薄,均勻規整,結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細,釉色極白,釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉,更沒有棕眼的現象,可用“白璧無瑕”來讚譽。

琺瑯彩瓷的特點是瓷質細潤,彩料凝重,色澤鮮豔靚麗,畫工精緻。製作琺瑯彩瓷極度費工,乾隆以後就銷聲匿跡了。康熙的琺瑯彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹,有花無鳥,顯得單調,而雍正以花卉圖案居多,山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。

雍正時這些題詩的書法極佳,並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章,其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合,如畫竹的用“彬然”、“君子”章;畫山水的用“山高”、“水長”章;畫梅花的用“先春”章等。

乾隆琺瑯彩的器型較康熙、雍正時多,尤以瓶類常見,有蒜頭瓶、花口瓶、膽瓶、橄欖瓶、玉壺春瓶、長頸瓶、貫耳瓶、螭耳瓶、雙連瓶等。其他有茶壺、酒盅、方盒、蓋碗、盤、碗等。此外,碟類傳世數量也較雍正時期更多。

乾隆時期彩繪與前朝最大的不同在於,它集多種裝飾手法如繪畫、凸印加繪金彩等於一器,顯示了乾隆時期琺瑯彩製作工藝的高度發展。裝飾上喜用錦地花卉,有在描金的錦地上彩繪花卉的,也有運用軋道裝飾的。軋道即在色地上用一種針狀工具劃出細如毫芒、宛若錦紋的鳳尾狀紋,清官稱其為“錦上添花”。這種工藝不僅被琺瑯彩廣泛使用,粉彩繪畫上也多有裝飾,這種裝飾方法極為費工,技術要求極高,對彩料品質也要求甚高,所以乾隆以後各代均不能達到乾隆時期水準。

乾隆琺瑯彩瓷器的紋飾承襲前朝詩、書、畫、印為一體的中國傳統山水畫,但較前朝題材更為豐富,如新增了山水人物和仙山樓閣等紋飾。

題詩有“夕吹撩寒馥,晨曦透暖光”、“一叢嬋娟色,四面清冷風”、“長日香風細細吹”、“豔陽輕雨濕芳菲”、“晚峰晴露巔”、“一派笑聲和鼓吹,六街燈火樂升平”、“樹接南山近,煙含北渚遙”。

乾隆朝琺瑯彩瓷另有一種帶有西洋味道的紋飾,這是前朝所不見有的。乾隆年間,有許多歐洲畫家供職于內廷,中國畫家因此吸收了歐洲繪畫的透視技法,把它用在琺瑯彩瓷畫上,用西洋繪畫技法臨摹西洋景色,人物面部的色彩層次豐富,背景建築物的描繪有明暗和投影,具有一定的立體感。另有仿西洋畫琺瑯效果的色地琺瑯彩,色地有多種,在色地上運用西洋畫法繪畫西洋花卉,色彩華麗,風格獨特。乾隆琺瑯彩童子、街市、西洋女子這樣的紋飾顯得活潑,這些在雍正琺瑯彩上是看不到的,比雍正時期的紋飾更具有生活氣息。童子戲耍,寓太平盛世,街市繁華寓繁榮昌盛。西洋女子繪得充滿異國情調。

鑒定範圍:瓷器、青花瓷器、玉器、字畫、翡翠、古玉、鑒定、拍賣、收藏、銅鏡、宣德爐、花梨木、傢俱、紫檀木、沉香木、黃花梨、天珠、隕石、奇石、尋寶、金絲楠木、田黃石、雞血石、銅錢、象牙等。

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