兩年前的今天， 大衛·鮑伊的去世給世界帶來了太多的震撼與傷感。 他的作品中充滿了為流行音樂的未來塑造出新方向的全長專輯， 但大衛·鮑伊同時也是搖滾音樂有史以來最偉大的歌曲作家之一 。
只有當你全面聆聽他跨越四十年的最佳歌曲， 從1969年的《Space Oddity》到2016年的《Lazarus》， 才能最直觀地感受到他的天才。
翻譯作者：月光白日夢
1
《太空怪人（Space Oddity）》
1969年
2
《變化（Changes）》
1972年
“當心了， 你們這些搖滾樂手， ”他唱道，
3
《五年（Five Years）》
1972年
作為大衛·鮑伊1972年突破性專輯《Z字星辰與火星蜘蛛的興盛與衰亡（The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars）》的第一首歌， 《Five Years》開啟了這個絕望又奇怪的故事。
4
《Z字星塵（Ziggy Stardust）》
1972年
讓我們回顧一下從這首歌裡我們能瞭解到Z字星塵的哪些資訊。 他是左撇子。 他和“怪人”和“吉列”一起即興演奏。 像大衛·鮑伊一樣， 他皮膚蒼白， 還長著“扭曲的眼睛”。 他還長著奇怪的頭髮， 巨大的丁丁和“上帝賜予的屁股”。
5
《叛逆分子（Rebel Rebel）》
1974年
大衛·鮑伊在錄製專輯《Diamond Dogs》期間還認識了滾石樂隊的吉他手基斯·理查茲。 《Rebel Rebel》中叮噹作響的光滑吉他聲無疑就是他了。
6
《年輕美國人（Young Americans）》
1975年
7
《名聲（Fame）》
1975年
列儂接受了，並在他的造訪期間同鮑伊和他的吉他手卡洛斯·阿洛瑪即興創作出《Fame》。列儂為歌曲貢獻了和聲和吉他演奏，而它也成為了大衛·鮑伊在美國的第一首冠軍單曲。
8
《一站又一站（Station to Station）》
1976年
原文中此處為連結，暫不支援採集
9
《英雄（Heroes）》
1977年
隨著歲月的流逝，《Heroes》的名聲逐漸增長，到了90年代大多數粉絲已經將它視作大衛·鮑伊最偉大的代表作之一。
10
《塵歸塵（Ashes to Ashes）》
1980年
儘管這首歌十分反常規，《Ashes to Ashes》在國際上的大獲成功是對大衛·鮑伊藝術搖滾才華的認可。
11
《中國女孩（China Girl）》
1983年
大衛·鮑伊在尼爾·羅傑斯的製作，史蒂夫·雷·沃恩獨特的吉他演奏和他自己豐富表現力的幫助下，將原曲打磨成一首熱單，並在1983年打入公告牌排行榜的前10名。
12
《我害怕美國人（I'm Afraid of Americans）》
1997年
此外，九寸釘樂隊的特倫特·雷澤諾還在歌曲mv中客串扮演了一名在紐約街頭尾隨大衛·鮑伊的跟蹤狂。
13
《星期天（Sunday）》
2002年
《Sunday》將電子流行與陰森的和聲混合，發出了他對晦暗未來的警告——迷戀過去是毫無意義的，因為過去你以為自己所知道的一切都將被燃燒殆盡。不過他的聲音裡還有一些奇怪的興奮感，仿佛在準備將自己投入一輪全新的未知。
14
《我們現在在哪裡？（Where Are We Now）》
2013年
在歌曲《Where Are We Now?》中，大衛·鮑伊更加明顯地強調了他回憶過去的使命，並提到了他70年代末期居住在柏林時去過的許多地方。他帶著輕柔禁欲的歌聲承載了他生命與記憶的重量。
15
《拉撒路（Lazarus）》
（2016）
《Lazarus》是為一部同名的音樂劇創作的，關於一個曾經富有卻孤獨的紐約人的故事。在恐怖又催眠的旋律中，大衛·鮑伊創造出一個像Z字星塵和瘦白公爵一樣令人信服的角色。在他去世之後，這首歌的歌詞也似乎染上了更深的一層意義。
“
往上看，我在天堂裡
我長著看不見的傷疤
我演著偷不走的好戲
現在所有人都認識我了
噢，我會變得自由
就像那只藍鳥
噢，我會變得自由
那不正像是我嗎？
”
references：
https://www.rollingstone.com/music/lists/david-bowie-30-essential-songs-20160111/space-oddity-1969-20160111
列儂接受了，並在他的造訪期間同鮑伊和他的吉他手卡洛斯·阿洛瑪即興創作出《Fame》。列儂為歌曲貢獻了和聲和吉他演奏，而它也成為了大衛·鮑伊在美國的第一首冠軍單曲。
8
《一站又一站（Station to Station）》
1976年
原文中此處為連結，暫不支援採集
9
《英雄（Heroes）》
1977年
隨著歲月的流逝，《Heroes》的名聲逐漸增長，到了90年代大多數粉絲已經將它視作大衛·鮑伊最偉大的代表作之一。
10
《塵歸塵（Ashes to Ashes）》
1980年
儘管這首歌十分反常規，《Ashes to Ashes》在國際上的大獲成功是對大衛·鮑伊藝術搖滾才華的認可。
11
《中國女孩（China Girl）》
1983年
大衛·鮑伊在尼爾·羅傑斯的製作，史蒂夫·雷·沃恩獨特的吉他演奏和他自己豐富表現力的幫助下，將原曲打磨成一首熱單，並在1983年打入公告牌排行榜的前10名。
12
《我害怕美國人（I'm Afraid of Americans）》
1997年
此外，九寸釘樂隊的特倫特·雷澤諾還在歌曲mv中客串扮演了一名在紐約街頭尾隨大衛·鮑伊的跟蹤狂。
13
《星期天（Sunday）》
2002年
《Sunday》將電子流行與陰森的和聲混合，發出了他對晦暗未來的警告——迷戀過去是毫無意義的，因為過去你以為自己所知道的一切都將被燃燒殆盡。不過他的聲音裡還有一些奇怪的興奮感，仿佛在準備將自己投入一輪全新的未知。
14
《我們現在在哪裡？（Where Are We Now）》
2013年
在歌曲《Where Are We Now?》中，大衛·鮑伊更加明顯地強調了他回憶過去的使命，並提到了他70年代末期居住在柏林時去過的許多地方。他帶著輕柔禁欲的歌聲承載了他生命與記憶的重量。
15
《拉撒路（Lazarus）》
（2016）
《Lazarus》是為一部同名的音樂劇創作的，關於一個曾經富有卻孤獨的紐約人的故事。在恐怖又催眠的旋律中，大衛·鮑伊創造出一個像Z字星塵和瘦白公爵一樣令人信服的角色。在他去世之後，這首歌的歌詞也似乎染上了更深的一層意義。
“
往上看，我在天堂裡
我長著看不見的傷疤
我演著偷不走的好戲
現在所有人都認識我了
噢，我會變得自由
就像那只藍鳥
噢，我會變得自由
那不正像是我嗎？
”
references：
https://www.rollingstone.com/music/lists/david-bowie-30-essential-songs-20160111/space-oddity-1969-20160111