諾曼·洛克威爾《祈禱》（Saying Grace）， 1951年
他從16歲開始畫畫， 一畫就是66年；他無意使自己的作品成為美術館珍藏的巨作， 卻是美國第一位成立個人專屬博物館的畫家；他一生創作過4000多幅作品，這位藝術家就是美國20世紀早期的重要畫家及插畫家諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell）。 他的作品橫跨商業宣傳與愛國宣傳領域， 為後世留下了寶貴的藝術財富， 而他本人曾被《紐約時報》譽為“本世紀最受歡迎的藝術家”。
藝術家諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell）
時代記錄者
洛克威爾曾經說過：“對我而言， 美國人生活中的日常瑣事， 都是藝術性豐富的題材。 男孩子在空地上撲打蒼蠅， 女孩子在房前的臺階上玩牌， 老人在黃昏裡漫步回家， 這些景象都能撩起我的情感。 ”在他筆下， 這些充滿生命力和故事感的小人物共同構成了巨大的美國夢。
諾曼·洛克威爾《Going and Coming》， 1947年
洛克威爾1894年出生於美國紐約， 既經歷過第一次世界大戰的緊張混亂， 也曾在小鎮上體驗過平靜安逸的生活。
諾曼·洛克威爾《The Facts of Life》
他從16歲就開始為雜誌《Boys' Life》製作插畫， 而最著名的還是從22歲開始為《星期六晚郵報》雜誌封面製作的作品。 1916年5月20日， 他在《星期六晚郵報》上刊登了第一幅作品《Boy with Baby Carriage》，
諾曼·洛克威爾《Retribution》， 1920年
諾曼·洛克威爾《But wait til next week》，1920年
在300多幅為《星期六晚郵報》創作的封面插圖裡，洛克威爾生動地描繪了20世紀美國的發展與變遷。倘若歷史學家要研究美國20世紀的時代大事和風土人情，洛克威爾的封面插圖絕對是不容錯過的重要史料。
諾曼·洛克威爾《Spring Tonic》，1936年
從炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；從慵懶的小鎮店面，到摩天大樓辦公室；從五彩的童話故事書，到閃亮的電視螢幕……洛克威爾的作品，既有反映小市民普通生活情景的題材，也有諸如世界大戰、美蘇冷戰、美國經濟蕭條與種族問題此類的題材，甚至還包括歷屆總統、電影明星等題材。
諾曼·洛克威爾《Rosie the Riveter》，1943年
2011年，展覽“斯蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）和喬治·盧卡斯（George Lucas）藏美國重要畫家諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell）畫展”在華盛頓史密森尼美國藝術博物館（Smithsonian American Art Museum）展出。這兩位看著洛克威爾在《星期六晚郵報》上的作品長大的著名電影導演用畫面展開敘事方式，向洛克威爾致敬。
諾曼·洛克威爾《三人自畫像》（Triple Self-Portrait），1960年
商業插畫家
洛克威爾的每位封面人物都極具個人性格色彩，無論是哪種題材下的主人公，從外貌到衣著、從表情到動作，都充滿著生機與活力。
諾曼·洛克威爾《Teacher’s Birthday》，1956年
無論是那個紅發小孩，還是垮著肩頭回憶童年的西部硬漢，都是真實生活在洛克威爾周圍的人。他的妻子、兒子、理髮師、雜貨店夥計都有可能成為他的雜誌封面人物。
諾曼·洛克威爾《Boy and Girl gazing at the Moon》，1926年
在許多藝術評論中，都將洛克威爾稱為插畫家，而非藝術家或者畫家。他的作品也被一些評論家認為過於甜膩，被視為矯揉造作並且僅停留在物質表面。但洛克威爾本人並不在意，相反，他更喜歡稱自己為插畫家。
諾曼·洛克威爾《A Pilgrim's Progress》，1921年
一方面，作為情感豐沛的創作者，洛克威爾將熱情和耐心都傾注於繪畫當中，而他本人最喜歡的題材就是坦然純真的孩子。他曾經說過：“我不知道自己到底畫了多少個孩子……我猜，大概有幾千個吧！可是我依然樂此不疲。”
諾曼·洛克威爾《Outside The Principal's Office》
諾曼·洛克威爾《Little boy writing a letter》，1920年
邁克爾·傑克遜作為洛克威爾的“粉絲”，收藏了不少他的作品，其中就有著名的作品《禁止游泳》，並於1981年在畫框上留下了自己的簽名。
諾曼·洛克威爾《No Swimming》，1921年
童子軍題材則是洛克威爾筆下兒童題材的重要部分，自從成為美國童子軍《少年生活》的美術指導，洛克威爾一生為美國童子軍畫了500多幅作品，有“童子軍藝術家”之稱。
另一方面，作為商業插畫家，洛克威爾的作品在商業上也大獲成功。他曾為包括《湯姆歷險記》在內的40本書畫過插圖，並定期為美國童軍的年曆提供插畫，知名畫作則被出版製作為各種各樣的紀念品，如書簽、目錄、海報、郵票、撲克牌和真人玩偶等。
諾曼·洛克威爾《對鏡女孩》（Girl at Mirror），1954年
而在洛克威爾逝世後的21世紀，他的作品同樣留存著巨大的收藏價值。在2013年的蘇富比拍賣上，其作品《祈禱》（Saying Grace）拍得4600萬美元，創造了一個新的美國藝術家作品拍賣紀錄。
諾曼·洛克威爾《步行至教堂》（Walking To Church），1953年
諾曼·洛克威爾《愛說閒話的人》（The Gossips），1948年
美國精神
作為商業插畫家，洛克威爾取得了非常耀眼的商業成就，但他最大的成就卻是在繪畫中傳達出來的美國精神。他的一生跨越了美國史上最多變化的時代，而他的作品不僅寫實地記錄了當時美國人民的生活，也傳達了人們追求自由、民主、平等、博愛的精神。
諾曼·洛克威爾《四大自由》（The Four Freedoms），1943年
二戰時，洛克威爾在七個月內完成了《四大自由》的系列畫作，發表在1943年的《星期六晚郵報》上。此系列畫作源于美國總統羅斯福的全球人權演說：“人有四種自由，分別是言論自由、信仰自由、免于匱乏的自由、免于恐懼的自由。”
諾曼·洛克威爾《四大自由》（The Four Freedoms），1943年
除了自由之外，洛克威爾在晚年還創作了以種族平等為題材的作品。例如，《我們共視的難題》（The Problem We All Live With）以廢除入學的種族岐視為主要題材，畫出了一個非裔小女孩被白人聯邦員警保護去上學，經過了一個有種族岐視者標語的塗鴉和被砸碎的蕃茄。
諾曼·洛克威爾《我們共視的難題》（The Problem We All Live With），1964年
2011年，時任美國總統的奧巴馬出面向諾曼·洛克威爾博物館借出這幅畫作，並在白宮展出。而諾曼·洛克威爾博物館館長Laurie Norton Moffatt則表示：“白宮提出借諾曼·洛克威爾這幅最為重要的作品，對此我們感到非常榮幸。總所周知，現在這幅作品已然成了象徵著公民權利的重要標誌”。
諾曼·洛克威爾《Thanksgiving Mother and Son Peeling Potatoes》，1945年
1977年，洛克威爾獲得了美國公民的最高榮譽——總統自由獎章（Presidential Medal of Freedom），第二年在家中逝世，享年84歲。他用持久的創作熱情和細膩的筆觸為美國當代生活留下了豐富記錄，也向世界傳遞著美國精神，這或許就是讓奧巴馬、邁克爾·傑克遜、斯皮爾伯格等一眾人都成為洛克威爾“粉絲”的原因。
諾曼·洛克威爾《The Connoiseur》，1962年
精彩回顧：
20件頂級紅點設計大獎作品，讓你的生活更美好！
他用紙造房子，居然拿了建築界的奧斯卡獎！
這個被寫入了西方現當代藝術史的亞洲流派，為何被分了家？
[編輯、文/胡新苑]
諾曼·洛克威爾《But wait til next week》，1920年
在300多幅為《星期六晚郵報》創作的封面插圖裡，洛克威爾生動地描繪了20世紀美國的發展與變遷。倘若歷史學家要研究美國20世紀的時代大事和風土人情，洛克威爾的封面插圖絕對是不容錯過的重要史料。
諾曼·洛克威爾《Spring Tonic》，1936年
從炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；從慵懶的小鎮店面，到摩天大樓辦公室；從五彩的童話故事書，到閃亮的電視螢幕……洛克威爾的作品，既有反映小市民普通生活情景的題材，也有諸如世界大戰、美蘇冷戰、美國經濟蕭條與種族問題此類的題材，甚至還包括歷屆總統、電影明星等題材。
諾曼·洛克威爾《Rosie the Riveter》，1943年
2011年，展覽“斯蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）和喬治·盧卡斯（George Lucas）藏美國重要畫家諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell）畫展”在華盛頓史密森尼美國藝術博物館（Smithsonian American Art Museum）展出。這兩位看著洛克威爾在《星期六晚郵報》上的作品長大的著名電影導演用畫面展開敘事方式，向洛克威爾致敬。
諾曼·洛克威爾《三人自畫像》（Triple Self-Portrait），1960年
商業插畫家
洛克威爾的每位封面人物都極具個人性格色彩，無論是哪種題材下的主人公，從外貌到衣著、從表情到動作，都充滿著生機與活力。
諾曼·洛克威爾《Teacher’s Birthday》，1956年
無論是那個紅發小孩，還是垮著肩頭回憶童年的西部硬漢，都是真實生活在洛克威爾周圍的人。他的妻子、兒子、理髮師、雜貨店夥計都有可能成為他的雜誌封面人物。
諾曼·洛克威爾《Boy and Girl gazing at the Moon》，1926年
在許多藝術評論中，都將洛克威爾稱為插畫家，而非藝術家或者畫家。他的作品也被一些評論家認為過於甜膩，被視為矯揉造作並且僅停留在物質表面。但洛克威爾本人並不在意，相反，他更喜歡稱自己為插畫家。
諾曼·洛克威爾《A Pilgrim's Progress》，1921年
一方面，作為情感豐沛的創作者，洛克威爾將熱情和耐心都傾注於繪畫當中，而他本人最喜歡的題材就是坦然純真的孩子。他曾經說過：“我不知道自己到底畫了多少個孩子……我猜，大概有幾千個吧！可是我依然樂此不疲。”
諾曼·洛克威爾《Outside The Principal's Office》
諾曼·洛克威爾《Little boy writing a letter》，1920年
邁克爾·傑克遜作為洛克威爾的“粉絲”，收藏了不少他的作品，其中就有著名的作品《禁止游泳》，並於1981年在畫框上留下了自己的簽名。
諾曼·洛克威爾《No Swimming》，1921年
童子軍題材則是洛克威爾筆下兒童題材的重要部分，自從成為美國童子軍《少年生活》的美術指導，洛克威爾一生為美國童子軍畫了500多幅作品，有“童子軍藝術家”之稱。
另一方面，作為商業插畫家，洛克威爾的作品在商業上也大獲成功。他曾為包括《湯姆歷險記》在內的40本書畫過插圖，並定期為美國童軍的年曆提供插畫，知名畫作則被出版製作為各種各樣的紀念品，如書簽、目錄、海報、郵票、撲克牌和真人玩偶等。
諾曼·洛克威爾《對鏡女孩》（Girl at Mirror），1954年
而在洛克威爾逝世後的21世紀，他的作品同樣留存著巨大的收藏價值。在2013年的蘇富比拍賣上，其作品《祈禱》（Saying Grace）拍得4600萬美元，創造了一個新的美國藝術家作品拍賣紀錄。
諾曼·洛克威爾《步行至教堂》（Walking To Church），1953年
諾曼·洛克威爾《愛說閒話的人》（The Gossips），1948年
美國精神
作為商業插畫家，洛克威爾取得了非常耀眼的商業成就，但他最大的成就卻是在繪畫中傳達出來的美國精神。他的一生跨越了美國史上最多變化的時代，而他的作品不僅寫實地記錄了當時美國人民的生活，也傳達了人們追求自由、民主、平等、博愛的精神。
諾曼·洛克威爾《四大自由》（The Four Freedoms），1943年
二戰時，洛克威爾在七個月內完成了《四大自由》的系列畫作，發表在1943年的《星期六晚郵報》上。此系列畫作源于美國總統羅斯福的全球人權演說：“人有四種自由，分別是言論自由、信仰自由、免于匱乏的自由、免于恐懼的自由。”
諾曼·洛克威爾《四大自由》（The Four Freedoms），1943年
除了自由之外，洛克威爾在晚年還創作了以種族平等為題材的作品。例如，《我們共視的難題》（The Problem We All Live With）以廢除入學的種族岐視為主要題材，畫出了一個非裔小女孩被白人聯邦員警保護去上學，經過了一個有種族岐視者標語的塗鴉和被砸碎的蕃茄。
諾曼·洛克威爾《我們共視的難題》（The Problem We All Live With），1964年
2011年，時任美國總統的奧巴馬出面向諾曼·洛克威爾博物館借出這幅畫作，並在白宮展出。而諾曼·洛克威爾博物館館長Laurie Norton Moffatt則表示：“白宮提出借諾曼·洛克威爾這幅最為重要的作品，對此我們感到非常榮幸。總所周知，現在這幅作品已然成了象徵著公民權利的重要標誌”。
諾曼·洛克威爾《Thanksgiving Mother and Son Peeling Potatoes》，1945年
1977年，洛克威爾獲得了美國公民的最高榮譽——總統自由獎章（Presidential Medal of Freedom），第二年在家中逝世，享年84歲。他用持久的創作熱情和細膩的筆觸為美國當代生活留下了豐富記錄，也向世界傳遞著美國精神，這或許就是讓奧巴馬、邁克爾·傑克遜、斯皮爾伯格等一眾人都成為洛克威爾“粉絲”的原因。
諾曼·洛克威爾《The Connoiseur》，1962年
精彩回顧：
20件頂級紅點設計大獎作品，讓你的生活更美好！
他用紙造房子，居然拿了建築界的奧斯卡獎！
這個被寫入了西方現當代藝術史的亞洲流派，為何被分了家？
[編輯、文/胡新苑]