董其昌《畫禪室隨筆》
發筆處便要提得筆起， 不使其自偃（仰面跌到）， 乃是千古不傳語。 蓋用筆之難， 難在遒勁（剛勁有力）。 而遒勁非是怒筆木強之謂， 乃大力人通身是力， 倒輒能起， 此惟褚河南、虞永興行書得之， 須悟後始肯餘言也。
注：發筆,即落筆。 要提得筆起， 即落筆時要把筆提著， 不要使筆有墜落感。 自偃， 不要讓筆自己跌倒。 千古不傳語， 用筆的千古秘訣。
用筆難， 難就難在筆技巧的表現力上， 難就難在筆力能不能剛勁有力。 但剛勁有力不是僵硬， 不是板直。 書之線條， 要柔中有剛， 剛中有柔。 用力過頭是僵硬，
笪重光《書筏》
筆之執使在橫畫， 字之立體在豎畫， 氣之舒展在撇捺， 筋之融結在紐轉， 脈絡之不斷在牽絲， 骨肉之調停在飽滿， 趣之呈露在鉤點， 光之通明在分佈， 行之茂密在流貫， 形之錯落在奇正。
注：執， 掌握和控制。 使， 支配和使用。 筆的執使在橫畫， 講的是寫橫畫， 重在筆的掌握、控制、支配和使用。 立體， 字的設立和設置。 字之立體在豎畫， 講的是豎畫在字的結構中的重要性。 豎畫類似建築物中的頂樑柱， 要力強堅固， 否則的話， 字就會有失穩性。 氣， 氣勢氣概。 舒展， 展開。 氣之舒展在撇捺， 講的是一個字的氣勢大不大， 展不展得開， 在撇捺這兩個點畫上。 融， 和樂、怡適。 筋之融結在紐轉， 講的是字的筆劃與筆劃之間， 連接得是否和樂和怡適， 靠的是各點畫之間的連接和系帶。
周星蓮《臨池管見》
執筆落紙， 如人之立地， 腳根既定， 伸腰舒背， 骨力自然強健。 稍一轉動， 四面皆應。 不善用筆者， 非坐臥紙上， 即蹲伏紙上矣。
注：落紙， 下筆寫字的時侯， 筆應該如人一般， 要使筆尖直立於紙面（指筆身直立）。 下筆要稍頓， 寫字的時侯需視欲寫之點畫粗細狀況， 作‘或粗、或細、或方、或圓、或重、或輕的處理。 這好比人要做動作前， 先要站起來， 只有站好、站穩了， 什麼動作都容易做。 用筆也是這樣， 不會用筆的人， 下筆往往壓力過重， 往往失控， 筆毫不是臥著扒著， 就是蹲著伏著， 這是用筆之大病也。 要想改掉這個毛病， 我們就得聽董其昌（號思白）的話， 下筆的時候， 筆一定要提得起來。
包世臣《藝舟雙楫》
用筆之法，見於畫之兩端，而古人雄厚恣肆令人斷不可企及者，則在畫之中截。蓋兩端出入操縱之故，尚有跡象可尋，其中截之所以豐而不怯、實而不空者，非骨勢洞達，不能幸致。更有以兩端雄肆而彌，使中截空怯者，試取古帖橫直畫，蒙其兩端而玩其中截，則人人共見矣。
注：書法藝術，被人們稱之為線條藝術。線條是書法的語彙，線條是書法的生命。但是，對於書法線條的好與壞，人們往往只留意筆劃的兩頭，而對筆劃的中間部分，常常有所疏忽。而古人則把線條的中截部分，寫得雄（雄強）厚（渾厚）恣肆（無所顧忌、不受拘束）。令人斷不可企及，意謂一般人所達不到。線條的中截部分，要豐而不怯、實而不空。如果沒有強悍的筆力是做不到的。寫不來的人，常常是兩頭雄肆而中截空怯。我們應該從古帖中去分析，請把兩頭蒙去，仔細看看他們的中截，那就明白了。
朱和羹《臨池心解》
信筆是作書一病，回腕藏鋒，處處留得筆住，始免率直。大凡一畫起筆要逆，中間要豐實，收處要回顧，如天上之陣雲。一豎起筆要力頓，中間要提運，住筆要凝重，或如垂露，或如懸針，或如百歲枯藤，各視體勢為之。
注：信筆，隨便寫寫。率直，輕率，不經意。書法最講法度，而不講法度，隨便而為，是學書之人最不可取的行為。所以，初學之人在用筆方面最不可以率性，最不可以隨手信筆塗鴉，而是要筆筆講規矩。每寫一橫筆，起筆要逆入，中截要豐實，收筆要呼應。每寫一豎筆，起筆要力頓，中間要提運，收筆要凝重。或如垂露，或如懸針，或如百歲枯藤，哪裡可以隨便呢？
沈宗騫《芥舟學畫篇》
筆行紙上，須以腕送之，不當但以指頭挑剔，則自無燥烈薄之弊。用之既久，漸臻純熟沉著，而筆劃間若有所以實其中者，謂之“結心”。其法始焉遲鈍，後乃迅速，純熟之極，無事思慮而出之自然，而後可以斂之為尺幅，放之為巨幛，縱則為狂逸，收則為細謹，不求如是而自無不如是者，乃為得法。古人謂筆劃若刻入縑素者，用此道也，猶作書之入木三分也。
注：沈宗騫的這一段話，主要講的是運筆方法問題。在運筆方法中，突出了以腕送筆的問題，並且指出寫字不可以用手指頭去挑剔。用手指頭送筆，寫出來的字就會犯燥（焦燥）、烈（幹烈）、薄（不厚重）的毛病。以腕送筆，初時較難把握，待時間長了，就會慢慢純熟。純熟之極，出之自然就好了。想寫小就寫尺幅，想寫大就寫巨幛。放任一點為狂逸（不受拘束），約束一點為細謹（精緻、精密）。心手相應，無使不可。古人以為，這就是入木三分。
朱和羹《臨池心解》
字畫承接（接續）處，第一要輕捷（輕快、輕便），不著筆墨痕，如羚羊掛角。學者工夫精熟，自能心靈手敏，然便捷須精熟，轉折須暗過，方知折釵股之妙。暗過處，又要留（停頓）處行，行處留，乃得真訣。
注：點畫與點畫承接的地方，用筆要輕快、輕便一些，交接處不要太顯露，要不露痕跡。但要做到這一點，需要下一番功夫，功夫到了自然心靈手巧。要知道筆法便捷必須精熟，轉折的時候要暗中取勢，要象折金釵一樣，要一點一點地、慢慢地折。所以，行筆要留中行，行中留。這就是奧妙所在。
董其昌《畫禪室隨筆》
餘嘗題永師《千文》後曰：“作書須提得筆起，自為起，自為結，不可信筆。後代人作書皆信筆耳。”信筆二字，最當玩味，吾所雲須懸腕、須正鋒者，皆為破信筆之病也。蓋信筆則其波畫皆無辦。提得筆起，則一轉（轉折承接）一束（收）處皆有主宰（主張），轉、束二字，書家妙訣也。
注：董其昌認為，書法是最講法度的。寫字時，筆必須提得起，筆筆要有起有收，不可妄為。但是，現在有的人學書法，在用筆上很不重視法度，技法還沒有掌握，就大學大家氣派，信筆潦草、隨便揮灑起來了。然而，信筆二字一定要破，寫字必須懸腕，行筆必須中鋒，就是破信筆之病的辦法。因為用“信筆”寫出來的字，其點畫的品質都不會好，點畫品質不好，在書法藝術看來是萬萬不行的。把筆提起來，一轉一束都有主張。書家用筆不可隨便但要隨意。隨便是“信筆”，是無法，是膽大妄為。而隨意是“脫化”是從有法到無法，是心手相應，是不為法所束縛，是法度純熟至極的表現。
康有為《廣藝舟雙楫》
書法之妙，全在運筆，該舉其要，盡於方圓。操縱極熟，自有巧妙。方用頓筆，圓用提筆。提筆中含，頓筆外拓。中含者渾勁，外拓者雄強。中含者，篆之法也，外拓者，隸法也。提筆婉而通，頓筆精而密，圓筆蕭散超逸，方筆凝整沉著。提則筋勁，頓則血融，圓則用抽，方則用挈。圓筆使轉用提，而以頓挫出之。方筆使轉用頓，而以提挈出之。圓筆用絞，方筆用翻，圓筆不絞則痿，方筆不翻則滯。圓筆出以險，則得勁。方筆出以頗，則得駿。提筆如遊絲嫋空，頓筆如獅狻蹲地。妙處在方圓並用，不方不圓，亦方亦圓，或體方而用圓，或用方而體圓，或筆方而章法圓，神而明之，在乎其人矣。
注：康有為說，書法的奧妙全在用筆上，而用筆之妙又全在方圓上，方圓的用筆方法是不同的，筆法熟了，就知道其中的奧妙了。方用的是頓筆，圓用的是提筆。提筆中含，情趣藏在筆劃中，這是篆書的筆法。頓筆外拓，情趣露在筆劃外，這是隸書的筆法。中含者質樸自然，給人以陰柔之美。外拓者力勝強悍，給人以陽剛之美。提筆婉而通，是指點畫要簡約通順。頓筆精而密，是指點畫要精美細密。圓筆有蕭灑脫俗感，方筆有凝整沉著感。提筆有筋骨強勁感，頓筆有和樂怡適感。圓筆有引發和展示感，方筆有金石挈刻感。圓筆使轉時筆要提起，繼而用頓和挫的辦法寫出。方筆使轉時筆要先要頓住，繼而用提攜和帶領的辦法寫出。使用圓筆時，筆毫不能散開，要用擰絞在一起的辦法來寫出。使用方筆時，筆毫不僅要散開，還要用翻動和翻卷的辦法來寫出。圓筆不用絞法寫出則一定是病筆。方筆不用翻法寫出則一定是不靈動。書法妙在方圓相兼，圓筆勁，方筆駿，提如遊絲嫋空，頓如獅狻蹲地，妙在方圓並用，神而明之矣。
韓方明《授筆要說》
夫執筆在乎便穩（穩便、適意），用筆在乎輕（輕靈柔和）健（挺拔有力），故輕則須沉（深沉），便則須澀（不潤滑），謂藏鋒也。不澀則險勁之狀無由而生也，太流則便成浮滑，浮滑則是為俗也。
注：執筆要穩便、適意，用筆要輕靈柔和、挺拔有力。但是，輕靈柔和必須沉著，要輕不浮滑，筆筆沉著。用筆浮滑，就會產生筆墨不力透紙背的毛病。
包世臣《藝舟雙楫》
用筆之法，見於畫之兩端，而古人雄厚恣肆令人斷不可企及者，則在畫之中截。蓋兩端出入操縱之故，尚有跡象可尋，其中截之所以豐而不怯、實而不空者，非骨勢洞達，不能幸致。更有以兩端雄肆而彌，使中截空怯者，試取古帖橫直畫，蒙其兩端而玩其中截，則人人共見矣。
注：書法藝術，被人們稱之為線條藝術。線條是書法的語彙，線條是書法的生命。但是，對於書法線條的好與壞，人們往往只留意筆劃的兩頭，而對筆劃的中間部分，常常有所疏忽。而古人則把線條的中截部分，寫得雄（雄強）厚（渾厚）恣肆（無所顧忌、不受拘束）。令人斷不可企及，意謂一般人所達不到。線條的中截部分，要豐而不怯、實而不空。如果沒有強悍的筆力是做不到的。寫不來的人，常常是兩頭雄肆而中截空怯。我們應該從古帖中去分析，請把兩頭蒙去，仔細看看他們的中截，那就明白了。
朱和羹《臨池心解》
信筆是作書一病，回腕藏鋒，處處留得筆住，始免率直。大凡一畫起筆要逆，中間要豐實，收處要回顧，如天上之陣雲。一豎起筆要力頓，中間要提運，住筆要凝重，或如垂露，或如懸針，或如百歲枯藤，各視體勢為之。
注：信筆，隨便寫寫。率直，輕率，不經意。書法最講法度，而不講法度，隨便而為，是學書之人最不可取的行為。所以，初學之人在用筆方面最不可以率性，最不可以隨手信筆塗鴉，而是要筆筆講規矩。每寫一橫筆，起筆要逆入，中截要豐實，收筆要呼應。每寫一豎筆，起筆要力頓，中間要提運，收筆要凝重。或如垂露，或如懸針，或如百歲枯藤，哪裡可以隨便呢？
沈宗騫《芥舟學畫篇》
筆行紙上，須以腕送之，不當但以指頭挑剔，則自無燥烈薄之弊。用之既久，漸臻純熟沉著，而筆劃間若有所以實其中者，謂之“結心”。其法始焉遲鈍，後乃迅速，純熟之極，無事思慮而出之自然，而後可以斂之為尺幅，放之為巨幛，縱則為狂逸，收則為細謹，不求如是而自無不如是者，乃為得法。古人謂筆劃若刻入縑素者，用此道也，猶作書之入木三分也。
注：沈宗騫的這一段話，主要講的是運筆方法問題。在運筆方法中，突出了以腕送筆的問題，並且指出寫字不可以用手指頭去挑剔。用手指頭送筆，寫出來的字就會犯燥（焦燥）、烈（幹烈）、薄（不厚重）的毛病。以腕送筆，初時較難把握，待時間長了，就會慢慢純熟。純熟之極，出之自然就好了。想寫小就寫尺幅，想寫大就寫巨幛。放任一點為狂逸（不受拘束），約束一點為細謹（精緻、精密）。心手相應，無使不可。古人以為，這就是入木三分。
朱和羹《臨池心解》
字畫承接（接續）處，第一要輕捷（輕快、輕便），不著筆墨痕，如羚羊掛角。學者工夫精熟，自能心靈手敏，然便捷須精熟，轉折須暗過，方知折釵股之妙。暗過處，又要留（停頓）處行，行處留，乃得真訣。
注：點畫與點畫承接的地方，用筆要輕快、輕便一些，交接處不要太顯露，要不露痕跡。但要做到這一點，需要下一番功夫，功夫到了自然心靈手巧。要知道筆法便捷必須精熟，轉折的時候要暗中取勢，要象折金釵一樣，要一點一點地、慢慢地折。所以，行筆要留中行，行中留。這就是奧妙所在。
董其昌《畫禪室隨筆》
餘嘗題永師《千文》後曰：“作書須提得筆起，自為起，自為結，不可信筆。後代人作書皆信筆耳。”信筆二字，最當玩味，吾所雲須懸腕、須正鋒者，皆為破信筆之病也。蓋信筆則其波畫皆無辦。提得筆起，則一轉（轉折承接）一束（收）處皆有主宰（主張），轉、束二字，書家妙訣也。
注：董其昌認為，書法是最講法度的。寫字時，筆必須提得起，筆筆要有起有收，不可妄為。但是，現在有的人學書法，在用筆上很不重視法度，技法還沒有掌握，就大學大家氣派，信筆潦草、隨便揮灑起來了。然而，信筆二字一定要破，寫字必須懸腕，行筆必須中鋒，就是破信筆之病的辦法。因為用“信筆”寫出來的字，其點畫的品質都不會好，點畫品質不好，在書法藝術看來是萬萬不行的。把筆提起來，一轉一束都有主張。書家用筆不可隨便但要隨意。隨便是“信筆”，是無法，是膽大妄為。而隨意是“脫化”是從有法到無法，是心手相應，是不為法所束縛，是法度純熟至極的表現。
康有為《廣藝舟雙楫》
書法之妙，全在運筆，該舉其要，盡於方圓。操縱極熟，自有巧妙。方用頓筆，圓用提筆。提筆中含，頓筆外拓。中含者渾勁，外拓者雄強。中含者，篆之法也，外拓者，隸法也。提筆婉而通，頓筆精而密，圓筆蕭散超逸，方筆凝整沉著。提則筋勁，頓則血融，圓則用抽，方則用挈。圓筆使轉用提，而以頓挫出之。方筆使轉用頓，而以提挈出之。圓筆用絞，方筆用翻，圓筆不絞則痿，方筆不翻則滯。圓筆出以險，則得勁。方筆出以頗，則得駿。提筆如遊絲嫋空，頓筆如獅狻蹲地。妙處在方圓並用，不方不圓，亦方亦圓，或體方而用圓，或用方而體圓，或筆方而章法圓，神而明之，在乎其人矣。
注：康有為說，書法的奧妙全在用筆上，而用筆之妙又全在方圓上，方圓的用筆方法是不同的，筆法熟了，就知道其中的奧妙了。方用的是頓筆，圓用的是提筆。提筆中含，情趣藏在筆劃中，這是篆書的筆法。頓筆外拓，情趣露在筆劃外，這是隸書的筆法。中含者質樸自然，給人以陰柔之美。外拓者力勝強悍，給人以陽剛之美。提筆婉而通，是指點畫要簡約通順。頓筆精而密，是指點畫要精美細密。圓筆有蕭灑脫俗感，方筆有凝整沉著感。提筆有筋骨強勁感，頓筆有和樂怡適感。圓筆有引發和展示感，方筆有金石挈刻感。圓筆使轉時筆要提起，繼而用頓和挫的辦法寫出。方筆使轉時筆要先要頓住，繼而用提攜和帶領的辦法寫出。使用圓筆時，筆毫不能散開，要用擰絞在一起的辦法來寫出。使用方筆時，筆毫不僅要散開，還要用翻動和翻卷的辦法來寫出。圓筆不用絞法寫出則一定是病筆。方筆不用翻法寫出則一定是不靈動。書法妙在方圓相兼，圓筆勁，方筆駿，提如遊絲嫋空，頓如獅狻蹲地，妙在方圓並用，神而明之矣。
韓方明《授筆要說》
夫執筆在乎便穩（穩便、適意），用筆在乎輕（輕靈柔和）健（挺拔有力），故輕則須沉（深沉），便則須澀（不潤滑），謂藏鋒也。不澀則險勁之狀無由而生也，太流則便成浮滑，浮滑則是為俗也。
注：執筆要穩便、適意，用筆要輕靈柔和、挺拔有力。但是，輕靈柔和必須沉著，要輕不浮滑，筆筆沉著。用筆浮滑，就會產生筆墨不力透紙背的毛病。