《演員的誕生》從開播到現在始終稱霸熱搜， 演技更成為全網熱議的話題。
而今天小萬要跟大家說一檔芒果台新開播的綜藝， 可以說甩開《演員的誕生》一條街——《聲臨其境》。
光聽名字， 你一定能猜出來它與聲音肯定有著密不可分的關係。
這檔《聲臨其境》就是一場聲音的比拼， 你可以當它是聲音版《演員的誕生》， 也可以看作臺詞版《歌手》。
不過《聲臨其境》可比這兩檔節目清奇得多。
用心聆聽“演員的誕生”
有一種聲音我們聽過， 卻沒有見過，
這裡有一群與眾不同的人。
他們是怪物， 是瘋子，
也是匠人， 甚至是天才。
你可以複製他們， 厭惡他們， 崇拜他們，
但你唯獨不能忽略他們。
《聲臨其境》就是給“他們”一個舞臺， 而這個“他們”在小萬看來其實就是“聲音”。
《聲臨其境》在播出前， 一反芒果台強勢轟炸的宣傳套路， 幾乎是不聲不響地就開播了。
1月6日， 第一期一經播出， 就拿到週末收視第一的成績。
是 《演員的誕生》的近2倍
小萬不否定背靠芒果台這座大山“好乘涼”， 但不吹不黑， 《聲臨其境》靠的就是實力。
只有聲音的天才， 才配得上這個舞臺。
首先是發聲者（即主持人）——王凱。
別急， 此王凱可不是《琅琊榜》《偽裝者》的那個王凱（雖然凱凱王的聲音也是極品）。
而是主持人、配音演員王凱。
作為一位專業的配音演員， 他曾為《走遍中國》《國際藝苑》《外國文藝》《地球故事》《天網》《影視留聲機》等節目擔任解說。
可謂是“聲兒熟， 臉不熟”。
一登臺， 王凱老師就用經典的譯製腔先聲奪人， 回歸到主持狀態的聲音又發生了360度的變化。
直接奠定了節目的基調：在這裡， 一切聲音說了算。
被邀請前來參加“競演”的嘉賓也是不容小覷，第一期的節目也直接抬高了節目的門檻。
“名偵探柯南”趙立新、“熬夜的熊貓”潘粵明、“野生吹牛大王”週一圍及“蠟筆小新”張歆藝。
潘粵明配音室內化身“咆哮潘”，還為本來悲傷的橋段加入了一點搞笑的元素。
處於“倒嗓”狀態的張歆藝也是實力演繹了《甄嬛傳》中華妃最後的悲涼。
週一圍，作為北京電影學院臺詞老師，實力自然是杠杠的。
為視死如歸的董存瑞配音時一度入戲，緩和了很久才進入下一段戲。
而首期節目最圈粉非趙立新老師莫屬了。
四國語言輕鬆切換，聲音模式變化自如。
有WiFi和流量的小夥伴可以感受一下，戴上耳機食用更佳↓
真的是“聽一遍想嫁人，聽兩遍想懷孕，聽三遍想懷二胎”了！
四位嘉賓用聲音震撼現場的觀眾，也征服了螢幕前的小萬。
第二期就更厲害了，邀請了“三帝一後”唐國強、張鐵林、陳建斌以及寧靜四位實力大咖加盟。
四位大咖不僅為觀眾展現過硬的臺詞功底，同時還表現出實力派的專業素質。
唐國強老師為《三國》中的曹操配音時，螢幕突然黑屏，他依舊處變不驚，面對黑屏完成配音。
寧靜老師即使口銜木棍，依舊口齒清晰，就算是擋住字幕，也能聽清她說的每一個字。
小萬為老師們瘋狂打電話！
《聲臨其境》的節目設置與《蒙面歌王》相似，不露臉。
四位嘉賓“躲在”大屏背後，通過兩輪對於經典影視作品橋段的配音演繹，芒果新聲班的成員才猜出他們是誰。
最終共同演繹聲音大秀環節。
所以，對於觀眾來說，這是一場耳朵的盛宴，對於年輕主持人、演員們更是一堂臺詞課。
配音拯救演技
在小萬看來，《聲臨其境》此時的登場恰到好處。
《演員的誕生》把“演技”的討論推到了高潮，而當走出節目，我們通過影視作品其實還是沒能完全感受到演員們的演技。
這中間就是因為隔著一座山——配音。
觀眾們打開電視，不同的劇中，看到的不同的臉，但我們聽到的卻總是那幾個聲音。
邊江、張傑、薑廣濤、季冠霖、喬詩語、劉校妤......
這幾位聲音的大魔王幾乎承包了全部電視劇的男女主角。
均為張傑配音
輪流組CP，螢屏上永遠都這些聲音在那裡談戀愛。
因此，“配音拯救演技”的說法就開始流傳開來。
不過，這樣的鍋其實並不應該全讓年輕演員來背。
“大魔王”們的霸屏其實是快節奏、速食式的影視劇製作體系導致的結果。
小萬舉個例子：
在橫店拍戲的演員曾表示，在拍攝現場，想要正常收聲是非常困難的。因為也許你這邊在拍睡覺，隔壁片場卻正在打鬼子，或者在吵架。
拍攝完成後，就必須重新配音。
對於演員來說，重新配音就意味著重新演繹一遍，就要付出雙倍的時間。
這對於製作方當然是虧的，於是他們就把配音的工作交給了更高效的配音演員們。
配音演員們憑藉自己的技巧與經驗能夠迅速完成工作。
沈磊配白子畫（《花千骨》）2天；陳奕雯配小骨也只用了一周；喬詩語配40集大戲更是1周左右便搞定。
在這種大環境下，演員不斷地失去用自己的聲音去演繹角色的機會，逐漸怠慢了演戲時的臺詞功底運用。
自然而然對配音演員產生了依賴，甚至還出現了所謂的“數字小姐”。
這樣看來，豈不是一個惡性循環？
聲音成就演技
對於演員來說，演技被分成聲、台、形、表等多種維度，而這些基本功本來就是一體的，其中“聲”包括聲樂與臺詞。
臺詞功底即演員對臺詞的運用與表達體現出基本功扎實，富有表現力和感染力，具有一定的藝術水準。
周迅以臺詞功底彌補嗓音劣勢
這不僅僅是普通話的表現水準，恰好體現出在不同的話語環境中，都能準確地表現其角色語言的能力。
面對不同類型的角色改變，遊刃有餘地調整自己對於臺詞的處理方式。
聲音感染力的跨度能從上個世紀40年代到如今，這就是臺詞功底的魔力。
小萬記得，有一年“達康書記”吳剛在做節目宣傳《鐵人王進喜》時，有一段給主持人做臺詞示範，就一句詞：“爺，吃了嗎？”
吳剛老師通過語調、重音、斷句、語氣的變化分別示範了陸橋山、王進喜以及狗腿子都是如何說這句話的。
對於演員來說，這是臺詞；但是對於角色來說，這些臺詞就是他們說話的方式，演員如何演繹直接影響到角色的建立。
《人民的名義》客串的侯勇為我們上演了教科書級別的演技，而臺詞功底功不可沒。
一開始的義正言辭，正義凜然地為自己辯護；
當發現對方查到自己辦公室的時候，開始為自己抱不平，語氣中還透露出慌亂；
證據確鑿時，又開始懺悔、委屈，聲音顫微。
就算是閉上眼睛，觀眾也能感受到這是一個貌似清廉正直一本正經的大貪官。
這就是臺詞的力量。
《聲臨其境》就是“蒙上我們的眼睛”，放大了聲音的表現力，讓觀眾看到一個演員的臺詞功底對於角色的塑造有多重要。不是所有演員都有好的臺詞基礎，但是有臺詞功底的演員，一定是頂級的。
沒有導師，沒有撕逼，在《聲臨其境》中，就是頂級演員用聲音的魅力征服我們。
更是給時下年輕演員一個提醒：自己給角色配音不是奢侈，而是基本。
被邀請前來參加“競演”的嘉賓也是不容小覷，第一期的節目也直接抬高了節目的門檻。
“名偵探柯南”趙立新、“熬夜的熊貓”潘粵明、“野生吹牛大王”週一圍及“蠟筆小新”張歆藝。
潘粵明配音室內化身“咆哮潘”，還為本來悲傷的橋段加入了一點搞笑的元素。
處於“倒嗓”狀態的張歆藝也是實力演繹了《甄嬛傳》中華妃最後的悲涼。
週一圍，作為北京電影學院臺詞老師，實力自然是杠杠的。
為視死如歸的董存瑞配音時一度入戲，緩和了很久才進入下一段戲。
而首期節目最圈粉非趙立新老師莫屬了。
四國語言輕鬆切換，聲音模式變化自如。
有WiFi和流量的小夥伴可以感受一下，戴上耳機食用更佳↓
真的是“聽一遍想嫁人，聽兩遍想懷孕，聽三遍想懷二胎”了！
四位嘉賓用聲音震撼現場的觀眾，也征服了螢幕前的小萬。
第二期就更厲害了，邀請了“三帝一後”唐國強、張鐵林、陳建斌以及寧靜四位實力大咖加盟。
四位大咖不僅為觀眾展現過硬的臺詞功底，同時還表現出實力派的專業素質。
唐國強老師為《三國》中的曹操配音時，螢幕突然黑屏，他依舊處變不驚，面對黑屏完成配音。
寧靜老師即使口銜木棍，依舊口齒清晰，就算是擋住字幕，也能聽清她說的每一個字。
小萬為老師們瘋狂打電話！
《聲臨其境》的節目設置與《蒙面歌王》相似，不露臉。
四位嘉賓“躲在”大屏背後，通過兩輪對於經典影視作品橋段的配音演繹，芒果新聲班的成員才猜出他們是誰。
最終共同演繹聲音大秀環節。
所以，對於觀眾來說，這是一場耳朵的盛宴，對於年輕主持人、演員們更是一堂臺詞課。
配音拯救演技
在小萬看來，《聲臨其境》此時的登場恰到好處。
《演員的誕生》把“演技”的討論推到了高潮，而當走出節目，我們通過影視作品其實還是沒能完全感受到演員們的演技。
這中間就是因為隔著一座山——配音。
觀眾們打開電視，不同的劇中，看到的不同的臉，但我們聽到的卻總是那幾個聲音。
邊江、張傑、薑廣濤、季冠霖、喬詩語、劉校妤......
這幾位聲音的大魔王幾乎承包了全部電視劇的男女主角。
均為張傑配音
輪流組CP，螢屏上永遠都這些聲音在那裡談戀愛。
因此，“配音拯救演技”的說法就開始流傳開來。
不過，這樣的鍋其實並不應該全讓年輕演員來背。
“大魔王”們的霸屏其實是快節奏、速食式的影視劇製作體系導致的結果。
小萬舉個例子：
在橫店拍戲的演員曾表示，在拍攝現場，想要正常收聲是非常困難的。因為也許你這邊在拍睡覺，隔壁片場卻正在打鬼子，或者在吵架。
拍攝完成後，就必須重新配音。
對於演員來說，重新配音就意味著重新演繹一遍，就要付出雙倍的時間。
這對於製作方當然是虧的，於是他們就把配音的工作交給了更高效的配音演員們。
配音演員們憑藉自己的技巧與經驗能夠迅速完成工作。
沈磊配白子畫（《花千骨》）2天；陳奕雯配小骨也只用了一周；喬詩語配40集大戲更是1周左右便搞定。
在這種大環境下，演員不斷地失去用自己的聲音去演繹角色的機會，逐漸怠慢了演戲時的臺詞功底運用。
自然而然對配音演員產生了依賴，甚至還出現了所謂的“數字小姐”。
這樣看來，豈不是一個惡性循環？
聲音成就演技
對於演員來說，演技被分成聲、台、形、表等多種維度，而這些基本功本來就是一體的，其中“聲”包括聲樂與臺詞。
臺詞功底即演員對臺詞的運用與表達體現出基本功扎實，富有表現力和感染力，具有一定的藝術水準。
周迅以臺詞功底彌補嗓音劣勢
這不僅僅是普通話的表現水準，恰好體現出在不同的話語環境中，都能準確地表現其角色語言的能力。
面對不同類型的角色改變，遊刃有餘地調整自己對於臺詞的處理方式。
聲音感染力的跨度能從上個世紀40年代到如今，這就是臺詞功底的魔力。
小萬記得，有一年“達康書記”吳剛在做節目宣傳《鐵人王進喜》時，有一段給主持人做臺詞示範，就一句詞：“爺，吃了嗎？”
吳剛老師通過語調、重音、斷句、語氣的變化分別示範了陸橋山、王進喜以及狗腿子都是如何說這句話的。
對於演員來說，這是臺詞；但是對於角色來說，這些臺詞就是他們說話的方式，演員如何演繹直接影響到角色的建立。
《人民的名義》客串的侯勇為我們上演了教科書級別的演技，而臺詞功底功不可沒。
一開始的義正言辭，正義凜然地為自己辯護；
當發現對方查到自己辦公室的時候，開始為自己抱不平，語氣中還透露出慌亂；
證據確鑿時，又開始懺悔、委屈，聲音顫微。
就算是閉上眼睛，觀眾也能感受到這是一個貌似清廉正直一本正經的大貪官。
這就是臺詞的力量。
《聲臨其境》就是“蒙上我們的眼睛”，放大了聲音的表現力，讓觀眾看到一個演員的臺詞功底對於角色的塑造有多重要。不是所有演員都有好的臺詞基礎，但是有臺詞功底的演員，一定是頂級的。
沒有導師，沒有撕逼，在《聲臨其境》中，就是頂級演員用聲音的魅力征服我們。
更是給時下年輕演員一個提醒：自己給角色配音不是奢侈，而是基本。