民族音樂需要傳承， 但是該怎麼更好且更有魅力地傳承是大家一直在尋找的答案。
聽過很多類民族音樂， 要不就是簡單地融入民族的元素， 找來民族樂器演奏或加入民族式的唱法， 要不就是進行典型性的“東西融合”， 用民族音樂來修飾、點綴西方音樂元素。
這裡特別想說的是“東西融合”這一做法， 其實是可以做得很好的， 只不過， 過往做的人都缺少放手一搏， 豁出去的勇氣， 因此民族音樂與流行的結合， “東西融合”最終都沒有變得極致的代表作， 直到聽到了阿朵的《阿朵<死裡復活>秀 錄音室版原聲專輯》（以下簡稱《死裡復活》專輯），
欲將阿朵的《死裡復活》專輯稱為真正意義上的新·民族音樂。 事實上， 作為文化廠牌“生養之地”的創始人， 阿朵發起了新·民族音樂的浪潮， 用了這一張《死裡復活》專輯去開創新·民族音樂的新紀元。 而這個新的體現在於大膽、前衛、具有引領性， 也體現在手法上的新， 特別是在東西音樂元素融會貫通這個做法上， 是完全將民族音樂放在首要位置上， 用西方音樂元素來點綴、修飾、包裝民族音樂， 這與過往聽到的新·民族音樂很是不同。
聽整張專輯， 最強烈的感受在於， 阿朵做出的這張新·民族音樂專輯不只是簡單地加入民族樂器的演奏——民族樂器的演奏當然不會少， 阿朵用得還相當極致、到位， 獨弦琴、土家鼓、嗩呐、蘆笙等都沒有少， 只是這些都還不算是亮點。 真正的亮點是阿朵還細緻化地在歌曲中融入了民族生活的傳統習俗， 或是以採樣的形式， 或是以口白的形式， 也或是以和聲的形式， 把屬於民族的特色放進了歌曲之中，
這些都是在民族生活中時常能聽到的聲音， 也都是生活日常的呈現， 放在整張專輯中實則上是在為專輯增添人文的氣息， 加強民族生活化的觸感， 重要的是這些細節的體現都沒有很刻意， 更多的是在間奏中穿插， 在開場或是結尾的時候呈現。
阿朵的處理基本上是讓這些聲效完全融入了歌曲之中， 變成了特殊的音色， 就仿若是某種樂器所演奏出來的， 而這些音色因為不存在刻意性的表達，
《死裡復活》專輯的定位很明確， 就是要傳承民族音樂， 借助流行這個橋樑進行開路。 而所謂的流行不一定是做到歌曲口口相傳， 旋律朗朗上口， 畢竟太過流行化反而會削弱民族音樂中的純粹性， 因此流行只是修飾， 是通過與西方音樂元素的融合， 讓這些民族音樂的聽感變得豐富、多元， 帶出了新的感受與理念。
在這一方面上， 阿朵很聰明， 她懂得找來不同知名的音樂製作人參與到她的這張專輯中， 借助他們不同的藝術性、風格性增添整張專輯的可聽性。 這麼做根本不必擔心因為不同製作人有不同的風格而讓整張專輯顯得淩亂， 因為整張專輯處在首要位置的始終是民族音樂，所有的這些包括編曲、西方音樂元素的融入都是在服務民族音樂本身，根本就不會出現本末倒置的尷尬。
不過，也要承認的是，這些不同的音樂製作人通過融入不同的音樂元素以及自我風格，也的確為整張專輯在體現出新·民族音樂這個“新”的特色上增色不少。好比《起初》的畫面感就很鮮明，電子音樂採樣的巧妙鑲入，再配合打擊樂器、嗩呐等這些民族樂器帶出的聲效，則是帶來了宏偉而震撼的“開天闢地”的畫面感，仿若是在電閃雷鳴之下，萬物開始了新的生命，而阿朵乾淨的聲音猶如“新”的誕生，為整個畫面帶來了生機與衝擊，跨界聲音藝術家Jason Hou的編曲大膽而具衝力，重點是對於歌曲所要展現出的萬物初開這個主題有著相當形象的表達。
而要說到東西元素撞擊最猛烈的一首作品，絕對非方大同參與制作的《扯謊哥》莫屬。方大同在這首歌中充分融入了他對東西方音樂元素混搭的個人理念，歌曲的節奏感很強，律動性很鮮明，而這些節奏感，律動性完全是用土家鼓等這些民族樂器去打擊、營造而出，這個很特別也少有。此外，在這首歌中還運用了人聲去演繹民族樂器，形成人聲與樂器聲合二為一的效果，增強了人聲與樂器的融合性。這裡特別要推薦的是《扯謊哥》的苗語版，聽完這一版的作品或許更能真正感受到什麼是新·民族音樂的魅力，這已經是衝破了語言的障礙，打破任何的隔膜，純粹是靠音樂，靠人聲去“交流”，去呈現，可以說用民族音樂的魅力特色已經撐起了整首歌。
作為整張專輯中最為重要的一首作品，《死裡復活》承載著非凡的意義。《死裡復活》是阿朵這張專輯中的同名主打，也是整張專起承轉合的關鍵所在，如果說在這首歌之前的都是在“死”中煎熬，那麼之後的就是在“重生”中綻放，死去與重生最終在一首歌中巧妙轉換完成。之于阿朵，《死裡復活》也像是自己人生經歷的寫照，更是情感表達的承載中心，甚至可以不去理會歌詞，只需要去感受她在歌曲中的情感變化，從平靜到澎湃的過程，從純粹到多彩的轉變，每一個段落都有不同的情緒。當然，如果能結合歌詞，或許更能體悟到阿朵那種從死到生這個過程中的心路轉變，那一句“我的生命裂了縫/陽光才能照進來喲”看得人心潮湧動，沒有那樣的經歷，如何寫下這麼有觸動性的歌詞？而也不只是《死裡復活》這首歌的歌詞，阿朵所包辦的整張《死裡復活》專輯的歌詞都顯得韻味十足，沒有太多高深、華麗的詞句，更多的都是寫實也質樸的歌詞，但都是因為由心而發，有感而來，因此句句動人，耐人尋味。
《死裡復活》專輯中的每一首歌能獨立自成一體，成為一個獨立的故事，而串在一起就變成了一個宏大的故事篇章，就像是一台華麗的音樂劇。《死裡復活》專輯也是阿朵心境的呈現，傾注了她這五年所有的心路歷程，不只是在於她的演繹，也在於她包辦了整張專輯的詞曲創作，她所要傳達的心情，表現的感想都一一融入其中。於是，這雙重的音樂概念賦予了《死裡復活》專輯深刻的內涵以及宏偉的主題。而《死裡復活》專輯還是一張具新·民族音樂的代表作，阿朵把這張專輯當成了試驗品，作為了她打造的新·民族音樂的第一個經典案例，把她對音樂的野心，對民族音樂的傳承都一次性集中體現了出來，突顯出了民族音樂在這張專輯中所具有的主導地位與多元化表現形式，因此，《死裡復活》專輯絕對能夠立足於新·民族音樂領域中，有著引領的風範，更能放置在世界範圍中，令全世界為這樣的新·民族音樂（苗族音樂）所驚豔、震撼。
五年後，阿朵終在《死裡復活》中重生，像鳳凰涅槃那般，說的是她的音樂，說的也是她的人生，新生的阿朵正在極致綻放中。
因為整張專輯處在首要位置的始終是民族音樂，所有的這些包括編曲、西方音樂元素的融入都是在服務民族音樂本身，根本就不會出現本末倒置的尷尬。
不過，也要承認的是，這些不同的音樂製作人通過融入不同的音樂元素以及自我風格，也的確為整張專輯在體現出新·民族音樂這個“新”的特色上增色不少。好比《起初》的畫面感就很鮮明，電子音樂採樣的巧妙鑲入，再配合打擊樂器、嗩呐等這些民族樂器帶出的聲效，則是帶來了宏偉而震撼的“開天闢地”的畫面感，仿若是在電閃雷鳴之下，萬物開始了新的生命，而阿朵乾淨的聲音猶如“新”的誕生，為整個畫面帶來了生機與衝擊，跨界聲音藝術家Jason Hou的編曲大膽而具衝力，重點是對於歌曲所要展現出的萬物初開這個主題有著相當形象的表達。
而要說到東西元素撞擊最猛烈的一首作品，絕對非方大同參與制作的《扯謊哥》莫屬。方大同在這首歌中充分融入了他對東西方音樂元素混搭的個人理念，歌曲的節奏感很強，律動性很鮮明，而這些節奏感，律動性完全是用土家鼓等這些民族樂器去打擊、營造而出，這個很特別也少有。此外，在這首歌中還運用了人聲去演繹民族樂器，形成人聲與樂器聲合二為一的效果，增強了人聲與樂器的融合性。這裡特別要推薦的是《扯謊哥》的苗語版，聽完這一版的作品或許更能真正感受到什麼是新·民族音樂的魅力，這已經是衝破了語言的障礙，打破任何的隔膜，純粹是靠音樂，靠人聲去“交流”，去呈現，可以說用民族音樂的魅力特色已經撐起了整首歌。
作為整張專輯中最為重要的一首作品，《死裡復活》承載著非凡的意義。《死裡復活》是阿朵這張專輯中的同名主打，也是整張專起承轉合的關鍵所在，如果說在這首歌之前的都是在“死”中煎熬，那麼之後的就是在“重生”中綻放，死去與重生最終在一首歌中巧妙轉換完成。之于阿朵，《死裡復活》也像是自己人生經歷的寫照，更是情感表達的承載中心，甚至可以不去理會歌詞，只需要去感受她在歌曲中的情感變化，從平靜到澎湃的過程，從純粹到多彩的轉變，每一個段落都有不同的情緒。當然，如果能結合歌詞，或許更能體悟到阿朵那種從死到生這個過程中的心路轉變，那一句“我的生命裂了縫/陽光才能照進來喲”看得人心潮湧動，沒有那樣的經歷，如何寫下這麼有觸動性的歌詞？而也不只是《死裡復活》這首歌的歌詞，阿朵所包辦的整張《死裡復活》專輯的歌詞都顯得韻味十足，沒有太多高深、華麗的詞句，更多的都是寫實也質樸的歌詞，但都是因為由心而發，有感而來，因此句句動人，耐人尋味。
《死裡復活》專輯中的每一首歌能獨立自成一體，成為一個獨立的故事，而串在一起就變成了一個宏大的故事篇章，就像是一台華麗的音樂劇。《死裡復活》專輯也是阿朵心境的呈現，傾注了她這五年所有的心路歷程，不只是在於她的演繹，也在於她包辦了整張專輯的詞曲創作，她所要傳達的心情，表現的感想都一一融入其中。於是，這雙重的音樂概念賦予了《死裡復活》專輯深刻的內涵以及宏偉的主題。而《死裡復活》專輯還是一張具新·民族音樂的代表作，阿朵把這張專輯當成了試驗品，作為了她打造的新·民族音樂的第一個經典案例，把她對音樂的野心，對民族音樂的傳承都一次性集中體現了出來，突顯出了民族音樂在這張專輯中所具有的主導地位與多元化表現形式，因此，《死裡復活》專輯絕對能夠立足於新·民族音樂領域中，有著引領的風範，更能放置在世界範圍中，令全世界為這樣的新·民族音樂（苗族音樂）所驚豔、震撼。
五年後，阿朵終在《死裡復活》中重生，像鳳凰涅槃那般，說的是她的音樂，說的也是她的人生，新生的阿朵正在極致綻放中。