沒有希臘的藝術和科學， 沒有奴隸制就沒有羅馬帝國;沒有希臘文化和羅馬帝國， 也就沒有現今的歐洲(恩格斯)。 由於戰爭與自然原因， 沒有留下純粹的希臘繪畫， 唯一的材料來自於"希臘瓶畫"， 希臘藝術的兩種追求， 一是真實再現， 一是優雅和諧。 而對羅馬繪畫的瞭解主要來自于龐培古城。
人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期， 這時期的藝術持續約有一萬年之久， 幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後5000年裡， 即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期， 這些被繪製在原始洞窟岩壁上的最古老的圖畫， 氣勢恢弘， 栩栩如生， 堪稱自然主義傑作。 法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫， 是其傑出代表。
中世紀(476-15世紀)的漫長時期， 處於古典文明的結束與復興之間。 很多人認為中世紀藝術怪誕、迷惑， 甚至貶為醜惡， 也有人認為此間藝術豐富， 反映出了東方文化， 希臘羅馬文化及蠻族文化的融合。 中世紀基督教占主要地位， 於是圖畫也為之服務。 包括五個部分:一.早期基督教繪畫(2-5世紀);二.拜占庭繪畫(5-15世紀);三.蠻族及加洛林文藝復興;四.羅馬式(10-12世紀);五.哥特式(12-15世紀)。
義大利是文藝復興的中心地， 14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合， 雖還具呆板僵硬痕跡， 卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。 15世紀末到16世紀中葉， 畫家們再真實與幽雅方面達到了同意， 有了達芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾"盛期三傑"。
17世紀的西方繪畫又開創了一個生氣勃勃的新局面。 以義大利、德蘭德斯、荷蘭、西班牙和法國為代表。 一般可分為三大類型:一.巴羅克:強烈的動勢、戲劇性、光影對比及空間幻覺等特點;二.古典主義和學院派:古典主義強調理性、形式和類型的表現， 忽視藝術家的靈性、感性與情趣的表達;三.寫實主義:拒絕遵循古典藝術的規範以及"理想美"， 也不願意對自然進行美化， 即忠實地描繪自然。 18世紀的西方繪畫， 洛可哥風格興盛一時。 與此同時， 寫實主義也得到發展。 洛可哥特點:華麗、纖巧、追求雅致、珍奇、輕豔、細膩的感官愉悅。
此時法國繪畫再歐洲起著主導性作用。法國繪畫的發展大致分為新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、新印象主義和後印象主義等階段。
此時出現了眾多現代主義的思潮，在藝術理論與觀念上與傳統繪畫分道揚鑣。現代主義強調主觀情感的抒發，強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值，他們排斥功利性，對描述性和再現性的因素也不以為然，他們認為最重要的是組織畫面結構，表達內在情感，營造神秘夢境。其主要流派有:野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現主義、未來主義、維也納分離派、風格主義、達達主義、形而上畫派、超現實主義、至上主義、抽象表現主義、波譜藝術、光效應、新超現實主義、超級寫實主義。
瞭解更多文化類知識，請關注西山雨文化！
洛可哥特點:華麗、纖巧、追求雅致、珍奇、輕豔、細膩的感官愉悅。
此時法國繪畫再歐洲起著主導性作用。法國繪畫的發展大致分為新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、新印象主義和後印象主義等階段。
此時出現了眾多現代主義的思潮，在藝術理論與觀念上與傳統繪畫分道揚鑣。現代主義強調主觀情感的抒發，強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值，他們排斥功利性，對描述性和再現性的因素也不以為然，他們認為最重要的是組織畫面結構，表達內在情感，營造神秘夢境。其主要流派有:野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現主義、未來主義、維也納分離派、風格主義、達達主義、形而上畫派、超現實主義、至上主義、抽象表現主義、波譜藝術、光效應、新超現實主義、超級寫實主義。
瞭解更多文化類知識，請關注西山雨文化！