第一次見尹楓， 是在茶會上， 他談對前輩成就的認識， 以晚生謙卑與學習的姿態；而與尹楓的第二次晤面， 則是在他津城之南的畫室， 聊他摯愛的藝術。 室內溫度稍顯清冷， 話題卻持續熱絡。 石濤說：“與其嘔血十鬥， 不如齧雪一團。 ”嘔血十鬥， 是技巧的追求， 齧雪一團， 則是精神的尋覓。
石濤所言， 意指技巧固然是作畫的基礎， 但畫家應超越技巧， 由技而進於道。 以獨具個性的智慧和精神境界， 養得悅然暢快之心， 方成就紙上天下。 採訪結束時分， 津城下起了隱秘的冬雪， 儘管只有零星的雪瓣在窗外飄揚， 尹楓依舊興奮得不能自已。
尹楓， 1982年5月生於安徽蕭縣。 2007年7月畢業于天津美術學院， 獲文學學士學位， 2011年6月畢業于天津美術學院， 獲美術學碩士學位，
以筆墨契合心性
中國繪畫的興味， 從老子的“惚兮恍兮， 其中有象”中可以窺見一斑。 但凡能夠將其中混沌如初的大道， 進行舉重若輕地傳遞， 總歸離不開 “象”或“物”這樣一個恰切的關竅， 來對接思緒， 把握精髓。 綿延千載的文人墨旅， 以意筆表達創作者的內心狀態， 吸引著尹楓溯源求索。 在卷帙浩繁的傳統積澱中， 他從禪宗寫意畫入手， 找到了點燃自我的切入點。
“實際上，
明心見性， 是“從於心者”的東方美學之立足根本。 以主觀情志的俯仰萬象， 才孕育出水墨不同凡響的境界。 而具體到實踐， 禪宗繪畫也同樣賦予尹楓筆墨狀態的啟迪。 北宋梁楷的作品對他影響至深， 潑墨仙人、行吟李白……以簡練的線條和大肆的墨塊勾勒出人物造型， 筆勢急緩輕重， 變化多端， 在宏觀境界與微觀之處收放自如。
這樣的自由，隨落筆生根，驅動著尹楓付出時間和心力，在與古人境遇相對的當下，讀書、交友、歷練，不斷注入動力，耕耘出屬於自我的存在。著名詩詞家、書法家王煥墉評價他：“其山水幽遠曠達，超然物外；花鳥人物清新古雅，富於神韻。作品筆墨精妙疏放，於豪宕渾厚華滋之中，淡定俗塵之外。”如同平淡中散落的珍奇，他筆下的萬物，散逸曠遠，詮釋著強烈的個人趣味，細微情感幽然生髮。敷色如惜金，以水墨運作出世相的五彩紛呈，清淨的審美氛圍，無不是自我心性的摹寫，力求突破現實的羈絆，達到超脫束縛後的圓融無礙。
藝術的濡染進階，勢必遵循推己及人的規律，首先打動執筆人，不經意間，便可觸碰旁觀者的深心。以心源溉藝圃，尹楓執著地編織著文化與繪事的經緯網。他相信伴隨著自己的理解力漸漸醇熟，意念深入眼中、手中與胸中，三者合一，遂獲得心手雙暢的自由。
以山水尋找狀態
大約在五六年前，尹楓的創作題材開始由花鳥偏重至山水，不承想，一發便不可遏
轉向源自突破的渴求。他笑稱首幅花鳥畫誕生於五歲的墨戲，尚未理解中國畫的內涵，便已開始不自覺的訓練。緣不知所起，一往情深，花鳥早已匯入了血脈的奔流，然久而久之，慣性也逐漸顯露。“花鳥畫是國畫三個畫科中最難的專案，樣式相對固定，符號性很強，在三十多歲這個階段，我應該去考慮怎麼轉變，找到自己更合適的狀態。”
將畫筆探向山水，似乎冥冥中的註定，他在創作體悟中敘述：“真實、夢幻、時間、空間、距離、歷史、真實、高僧、田園，三十餘年的經歷和對人生的思考、感悟，對所有坎坷歲月的紀念，對生命中每一份美好的珍惜，對自然造化的敬畏，都在我的筆墨中滲透呈現。”花鳥的積澱和技法被他巧妙地運用在山水間，損之又損，高度提純，實現了做減法的自由。踏出了形的囚籠，墨海的徜徉完全從屬於運篇佈局的需求，筆端無限快意。
中國人對自然有著天生的愛慕和親近，其主旨並非僅指環保意義上的生態和諧，而是包含太多有情之眼、塊壘之心，自然已經成為了人生意蘊與感懷的化身。“畫山水是需要遊歷的，到真山真水中間感受，心境和狀態是其他畫種無法比擬的。”尹楓用腳步丈量著河山，坐窮泉壑，累稿盈箱。他到太行山寫生，壁立千仞的石崖，令他頓覺渺小；在王屋山腳下，他體會到愚公移山的頑韌與對自我的肯定；夜間于山道行走，樹石影影綽綽，岡巒起伏朦朧不可辨，正如黃賓虹、李可染積墨而成的“黑山”。在敞開的環境中，與造化建立親密聯繫，感知的觸角亦變得纖細敏銳。
“天地有大美而不言，人和自然融為一體，只有在大山中間才能感覺到。”物換星移，生滅枯榮，造化產生的衝擊力，顛覆了心底的體認，造就出腕底乾坤。丘壑生髮心底的過程裡，尹楓也有意識地將西方的立體主義、解構主義與傳統繪畫的散點透視技巧相結合，營造出畫作的空間境象感。
他坦言提筆之初常常並不設計畫面，而是隨筆勢調整，期望打亂一些固有模式。時而四周圍滿墨蹟，中間給人物留出空白，命名為《了然覺世事》；時而用門的形象劈開大山，畫僧人游走。具有思辨性質的圖式架構形成節奏鮮明的對比，破墨以補白、積空以映實，是尹楓希冀做到的多元方式，最終歸結為服務於意境的表達。山川風物，無不籠罩於畫境之中，演繹著他內心情感的波濤洶湧，那樣鮮活，真真切切。
以孤獨照見自我
筆觸墨韻的變化騰挪，駕輕就熟，托起畫中自信的，是一份精修不止的克己專注。
家鄉安徽蕭縣，地處蘇魯豫皖四省交界，作為書畫藝術之鄉，號稱從業者超過10萬，古往今來文人墨客甚眾。小縣城中有百餘間畫廊，幾乎每家每戶都喜愛傳統藝術。如此氛圍，滋養出包括李可染、劉開渠、朱德渠在內的不少藝術大師。大環境的薰陶下，小家族也蒙養著書畫的光輝，父親和叔父皆精于此道，成了少年尹楓不可多得的福祉。
那沉浸于文人墨客之夢的悠緩歲月中，一些事物無時無刻不觸動著幼小的神經：家鄉的後山、星空、植物、村莊……漫長的追憶裡，他一遍遍撫摸著這些事物，並逐漸建造出繪畫的房屋，讓它們定居其中。求學生涯一波三折，咬住牙關，無數個不眠的夜晚與紙筆作伴，思接千載，最終得償所願地走上藝術之路。負笈千里，他不斷深入攻讀專業，從天津美院古典寫意花鳥畫碩士到南開大學歷史學院博士，以勤奮和多思專注研究魏晉士人文化、佛教造像及中國書畫史論，施展自身的藝術才華與史學積澱。紙上訓練亦不懈怠，一張範寬的《溪山行旅圖》，提筆臨摹就是三兩月。認知的提升與漸趨精進的功夫相互促進，於是尹楓用筆蒼勁老辣，濃墨中層次分明，演繹出剛柔兼濟的韻致，無疑是超越了這個年齡階段的成熟。
“繪畫應是畫如其人，畫面才能夠給予一種長期的發展和可持續的空間。當下存在一些問題，其中一點就是兩者的分離，可能受到市場價值和影響力的左右，但對創作者本身而言是沒有長遠意義的。”朋友眼中的他，豪爽開朗，還有十分可愛的一面。印象裡對他朋友圈的一張照片記憶猶新，抱著雙臂的尹楓，閉目趴在桌案上，被周遭的書畫字帖環抱，讓人想起了某個困倦的夏日午後，讀書的少年帶著三兩分幼童的心性。歲月給整個情境打上了一層文雅幽然的濾鏡，仿佛訴說著秘而不宣的心事。而靜觀畫屏裡古拙渾樸的線條，熟悉的率性，變為淡然天真的味道脈脈潺湲。
複歸於朴，歸於嬰兒，便是尹楓追求的方向，亦如人生，“希望十年二十年甚至七八十歲以後還是這樣，天真自然狀態的流露，才可能是藝術的本源。” 了然，自我，隨意，寄情寓性。無處惹塵埃。
“畫畫其實是挺孤獨的，雖然可能有很多朋友和老師，但終歸需要關起門來做自己的事情，需要認真思考，方能知道合理與否，沉靜下來才看到內心的存在，照見自我。”偏安遠離塵囂的畫室一隅，尹楓會和附近的老先生們聊聊天、喝喝茶，以及更重要的，以墨筆實踐自己的想法。他深諳藝術始終是自己的事情，個體的存在價值，正是於點劃頓挫間。如他筆下簡潔的竹，經行歷代文人生生演繹，無論世道風柔日暖，抑或淒風苦雨，只要有這叢孤竹的陪伴，便是藏著一段心無旁騖的深情。
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這樣的自由，隨落筆生根，驅動著尹楓付出時間和心力，在與古人境遇相對的當下，讀書、交友、歷練，不斷注入動力，耕耘出屬於自我的存在。著名詩詞家、書法家王煥墉評價他：“其山水幽遠曠達，超然物外；花鳥人物清新古雅，富於神韻。作品筆墨精妙疏放，於豪宕渾厚華滋之中，淡定俗塵之外。”如同平淡中散落的珍奇，他筆下的萬物，散逸曠遠，詮釋著強烈的個人趣味，細微情感幽然生髮。敷色如惜金，以水墨運作出世相的五彩紛呈，清淨的審美氛圍，無不是自我心性的摹寫，力求突破現實的羈絆，達到超脫束縛後的圓融無礙。
藝術的濡染進階，勢必遵循推己及人的規律，首先打動執筆人，不經意間，便可觸碰旁觀者的深心。以心源溉藝圃，尹楓執著地編織著文化與繪事的經緯網。他相信伴隨著自己的理解力漸漸醇熟，意念深入眼中、手中與胸中，三者合一，遂獲得心手雙暢的自由。
以山水尋找狀態
大約在五六年前，尹楓的創作題材開始由花鳥偏重至山水，不承想，一發便不可遏
轉向源自突破的渴求。他笑稱首幅花鳥畫誕生於五歲的墨戲，尚未理解中國畫的內涵，便已開始不自覺的訓練。緣不知所起，一往情深，花鳥早已匯入了血脈的奔流，然久而久之，慣性也逐漸顯露。“花鳥畫是國畫三個畫科中最難的專案，樣式相對固定，符號性很強，在三十多歲這個階段，我應該去考慮怎麼轉變，找到自己更合適的狀態。”
將畫筆探向山水，似乎冥冥中的註定，他在創作體悟中敘述：“真實、夢幻、時間、空間、距離、歷史、真實、高僧、田園，三十餘年的經歷和對人生的思考、感悟，對所有坎坷歲月的紀念，對生命中每一份美好的珍惜，對自然造化的敬畏，都在我的筆墨中滲透呈現。”花鳥的積澱和技法被他巧妙地運用在山水間，損之又損，高度提純，實現了做減法的自由。踏出了形的囚籠，墨海的徜徉完全從屬於運篇佈局的需求，筆端無限快意。
中國人對自然有著天生的愛慕和親近，其主旨並非僅指環保意義上的生態和諧，而是包含太多有情之眼、塊壘之心，自然已經成為了人生意蘊與感懷的化身。“畫山水是需要遊歷的，到真山真水中間感受，心境和狀態是其他畫種無法比擬的。”尹楓用腳步丈量著河山，坐窮泉壑，累稿盈箱。他到太行山寫生，壁立千仞的石崖，令他頓覺渺小；在王屋山腳下，他體會到愚公移山的頑韌與對自我的肯定；夜間于山道行走，樹石影影綽綽，岡巒起伏朦朧不可辨，正如黃賓虹、李可染積墨而成的“黑山”。在敞開的環境中，與造化建立親密聯繫，感知的觸角亦變得纖細敏銳。
“天地有大美而不言，人和自然融為一體，只有在大山中間才能感覺到。”物換星移，生滅枯榮，造化產生的衝擊力，顛覆了心底的體認，造就出腕底乾坤。丘壑生髮心底的過程裡，尹楓也有意識地將西方的立體主義、解構主義與傳統繪畫的散點透視技巧相結合，營造出畫作的空間境象感。
他坦言提筆之初常常並不設計畫面，而是隨筆勢調整，期望打亂一些固有模式。時而四周圍滿墨蹟，中間給人物留出空白，命名為《了然覺世事》；時而用門的形象劈開大山，畫僧人游走。具有思辨性質的圖式架構形成節奏鮮明的對比，破墨以補白、積空以映實，是尹楓希冀做到的多元方式，最終歸結為服務於意境的表達。山川風物，無不籠罩於畫境之中，演繹著他內心情感的波濤洶湧，那樣鮮活，真真切切。
以孤獨照見自我
筆觸墨韻的變化騰挪，駕輕就熟，托起畫中自信的，是一份精修不止的克己專注。
家鄉安徽蕭縣，地處蘇魯豫皖四省交界，作為書畫藝術之鄉，號稱從業者超過10萬，古往今來文人墨客甚眾。小縣城中有百餘間畫廊，幾乎每家每戶都喜愛傳統藝術。如此氛圍，滋養出包括李可染、劉開渠、朱德渠在內的不少藝術大師。大環境的薰陶下，小家族也蒙養著書畫的光輝，父親和叔父皆精于此道，成了少年尹楓不可多得的福祉。
那沉浸于文人墨客之夢的悠緩歲月中，一些事物無時無刻不觸動著幼小的神經：家鄉的後山、星空、植物、村莊……漫長的追憶裡，他一遍遍撫摸著這些事物，並逐漸建造出繪畫的房屋，讓它們定居其中。求學生涯一波三折，咬住牙關，無數個不眠的夜晚與紙筆作伴，思接千載，最終得償所願地走上藝術之路。負笈千里，他不斷深入攻讀專業，從天津美院古典寫意花鳥畫碩士到南開大學歷史學院博士，以勤奮和多思專注研究魏晉士人文化、佛教造像及中國書畫史論，施展自身的藝術才華與史學積澱。紙上訓練亦不懈怠，一張範寬的《溪山行旅圖》，提筆臨摹就是三兩月。認知的提升與漸趨精進的功夫相互促進，於是尹楓用筆蒼勁老辣，濃墨中層次分明，演繹出剛柔兼濟的韻致，無疑是超越了這個年齡階段的成熟。
“繪畫應是畫如其人，畫面才能夠給予一種長期的發展和可持續的空間。當下存在一些問題，其中一點就是兩者的分離，可能受到市場價值和影響力的左右，但對創作者本身而言是沒有長遠意義的。”朋友眼中的他，豪爽開朗，還有十分可愛的一面。印象裡對他朋友圈的一張照片記憶猶新，抱著雙臂的尹楓，閉目趴在桌案上，被周遭的書畫字帖環抱，讓人想起了某個困倦的夏日午後，讀書的少年帶著三兩分幼童的心性。歲月給整個情境打上了一層文雅幽然的濾鏡，仿佛訴說著秘而不宣的心事。而靜觀畫屏裡古拙渾樸的線條，熟悉的率性，變為淡然天真的味道脈脈潺湲。
複歸於朴，歸於嬰兒，便是尹楓追求的方向，亦如人生，“希望十年二十年甚至七八十歲以後還是這樣，天真自然狀態的流露，才可能是藝術的本源。” 了然，自我，隨意，寄情寓性。無處惹塵埃。
“畫畫其實是挺孤獨的，雖然可能有很多朋友和老師，但終歸需要關起門來做自己的事情，需要認真思考，方能知道合理與否，沉靜下來才看到內心的存在，照見自我。”偏安遠離塵囂的畫室一隅，尹楓會和附近的老先生們聊聊天、喝喝茶，以及更重要的，以墨筆實踐自己的想法。他深諳藝術始終是自己的事情，個體的存在價值，正是於點劃頓挫間。如他筆下簡潔的竹，經行歷代文人生生演繹，無論世道風柔日暖，抑或淒風苦雨，只要有這叢孤竹的陪伴，便是藏著一段心無旁騖的深情。
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