汪誠一
1930年出生於安徽歙縣。 1954年畢業於中央美術學院華東分院（現中國美術學院）並留校任教， 1955年考入中央美術學院馬克西莫夫油畫訓練班，
流水今日 明月前身
許江 | 中國美術學院院長
美院油畫系的老先生的先後退休， 上世紀五十年代造就的一代名師， 仿佛在一個夏季， 都離開了教職，
陽光女孩之一
54cm×65cm
2007年
認識汪先生很早，
陽光女孩之二
我們常說：國美(浙美)油畫系有著一種“寫”的傳統， 指的是油彩的塑形賦色的繪畫過程中， 重視“筆”的揮灑和自在的表現力。 當我們確認這樣一種傳統的時候， 心中一定會浮現汪先生的繪畫藝術。 他的“揮寫”幾乎成了他的一個特質。 遠在上世紀五十年代的《信》的創作中， 在人物塑造的同時追求生動的用筆的傾向， 就已經初顯端倪。
陽光女孩之三
54cm×65cm
2008年
上世紀八十年代初，汪先生和宋賢珍老師一道赴甘南寫生，回來後在院裡舉辦了“藏區風貌”的雙人聯展。這個聯展中的一些畫至今還留在我的印象裡。那極具寫意的用筆，迅速捕捉形體;誇張的色塊，蘊滿了生活的激情。汪先生對於油畫的獨特的揮寫在藏民異域他方的色彩世界中幾乎得到任情任性的施展：人物牛畜還原成一塊塊滾動的色彩，在高調的高原上穿梭;載歌載舞的人群，又在同明度、對比色的交回中蕩開活的韻律;大塊的平塗和激越的色彩相互應和，那色、那線仿佛要掙脫形象，兀自顫動起來。高原的生活被表達得如此豐彩，如此亮麗，在當時和今天都讓我們的心隨之怦然跳動。
閑著的女孩
46cm×53cm
2006年
汪先生作畫重色線，重揮寫，在那後面蘊著的，是他的感情。這種感情並非雄渾或澎湃的一類，卻天然地有著一種凝練的傾向。“空潭瀉春，古鏡照神”。那如瀉春色的潭水，澄清徹底;那照人形神的古鏡，絕無蒙翳。汪先生的內心常常充滿了被感情淘洗之後趨於澄澈自照的清明，所以他的色線一方面總帶著情，蘊著情;又一方面趨向於洗練。《漁火》《童年》中那舟船，那江水，都帶著一種思鄉的遠望。遠望是由色彩來表達的，那般沉鬱，又那般純粹，蘊著一縷家園的守候。
穀雨
65cm×92cm
2004年
這樣一種望境是註定要傾向於簡約，傾向於淡遠的。汪先生經歷了一系列源於生活的色彩世界的激蕩之後，內心越發澄澈起來，清明起來。八十年代末以來，汪先生創作了一批人體系列。人體的造型仿佛受著一些立體表現的影響，但更加簡約，有如一片片披裹著布衣的雲團，隨時要在流暢而純一的背景上飛翔起來。物之純潔出於洗，技之精熟出於練。汪先生經歷了反反復複的洗練之後，他的藝術世界進入了一個更為單純、更為悠蔓的境域。他內心深處的某個本己的東西在這個洗練的過程中被陶冶出來了。那本己的東西那般素淡，卻又迢遠;那般簡潔，卻又渾然一體。“體素傾潔，乘月返真”。汪先生幾乎半個世紀的矢志努力，在他的晚年，正在把他自己帶回其本身，帶回那純一而淡定的家園。
老灶台
54cm×54cm
2003年
這個家園曰“寫”：那些山壑村莊只在筆端處延綿伸展，在遠方的地平線下，化作耕雲播雨的地之靈竅，正吐納著中國人因時因地、二十四節氣的呼吸。這個家園曰“淡”：那清晨窗前的一花一卉，正發散著清新的綠影幽香，悄悄然給每日的生活帶來一份悠蔓自得的夢一般的遠望。這個家園曰“意”：那山水，那花卉，那人物都蘊著生命本己的一種快意，蘊著繪畫自如自在之境的和樂，只要你看上一眼，就被感染，那一切就如水一般沁入心園，成為靜觀自守的家園的一部分。
澳門老街之一
50cm×61cm
2003年
“流水今日，明月前身”。今日，猶當下;前身，猶前生。在這樣一個簡白澄化的世界裡，前生、今日，明月、流水又有什麼區別呢?她們是否一道昭示著一個活的雋永之境呢?
澳門老街之二
-END-
陽光女孩之三
54cm×65cm
2008年
上世紀八十年代初，汪先生和宋賢珍老師一道赴甘南寫生，回來後在院裡舉辦了“藏區風貌”的雙人聯展。這個聯展中的一些畫至今還留在我的印象裡。那極具寫意的用筆，迅速捕捉形體;誇張的色塊，蘊滿了生活的激情。汪先生對於油畫的獨特的揮寫在藏民異域他方的色彩世界中幾乎得到任情任性的施展：人物牛畜還原成一塊塊滾動的色彩，在高調的高原上穿梭;載歌載舞的人群，又在同明度、對比色的交回中蕩開活的韻律;大塊的平塗和激越的色彩相互應和，那色、那線仿佛要掙脫形象，兀自顫動起來。高原的生活被表達得如此豐彩，如此亮麗，在當時和今天都讓我們的心隨之怦然跳動。
閑著的女孩
46cm×53cm
2006年
汪先生作畫重色線，重揮寫，在那後面蘊著的，是他的感情。這種感情並非雄渾或澎湃的一類，卻天然地有著一種凝練的傾向。“空潭瀉春，古鏡照神”。那如瀉春色的潭水，澄清徹底;那照人形神的古鏡，絕無蒙翳。汪先生的內心常常充滿了被感情淘洗之後趨於澄澈自照的清明，所以他的色線一方面總帶著情，蘊著情;又一方面趨向於洗練。《漁火》《童年》中那舟船，那江水，都帶著一種思鄉的遠望。遠望是由色彩來表達的，那般沉鬱，又那般純粹，蘊著一縷家園的守候。
穀雨
65cm×92cm
2004年
這樣一種望境是註定要傾向於簡約，傾向於淡遠的。汪先生經歷了一系列源於生活的色彩世界的激蕩之後，內心越發澄澈起來，清明起來。八十年代末以來，汪先生創作了一批人體系列。人體的造型仿佛受著一些立體表現的影響，但更加簡約，有如一片片披裹著布衣的雲團，隨時要在流暢而純一的背景上飛翔起來。物之純潔出於洗，技之精熟出於練。汪先生經歷了反反復複的洗練之後，他的藝術世界進入了一個更為單純、更為悠蔓的境域。他內心深處的某個本己的東西在這個洗練的過程中被陶冶出來了。那本己的東西那般素淡，卻又迢遠;那般簡潔，卻又渾然一體。“體素傾潔，乘月返真”。汪先生幾乎半個世紀的矢志努力，在他的晚年，正在把他自己帶回其本身，帶回那純一而淡定的家園。
老灶台
54cm×54cm
2003年
這個家園曰“寫”：那些山壑村莊只在筆端處延綿伸展，在遠方的地平線下，化作耕雲播雨的地之靈竅，正吐納著中國人因時因地、二十四節氣的呼吸。這個家園曰“淡”：那清晨窗前的一花一卉，正發散著清新的綠影幽香，悄悄然給每日的生活帶來一份悠蔓自得的夢一般的遠望。這個家園曰“意”：那山水，那花卉，那人物都蘊著生命本己的一種快意，蘊著繪畫自如自在之境的和樂，只要你看上一眼，就被感染，那一切就如水一般沁入心園，成為靜觀自守的家園的一部分。
澳門老街之一
50cm×61cm
2003年
“流水今日，明月前身”。今日，猶當下;前身，猶前生。在這樣一個簡白澄化的世界裡，前生、今日，明月、流水又有什麼區別呢?她們是否一道昭示著一個活的雋永之境呢?
澳門老街之二
-END-