《九江政協》刊登文章
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曹文軍先生近作
曹文軍先生近作
曹文軍先生近作
曹文軍先生近作
曹文軍先生近作
江西美協名譽主席王林森親切會見曹文軍先生
江西省文學藝術界聯合會常務副主席汪天行親切接見曹文軍先生
中國美協主席劉大為親切接見曹文軍先生
中國美協主席劉大為為曹文軍先生作品題詞
附：原文
首先，作品要具有獨到的時代精神，自己必須首先有其精神面貌。長期觀察大自然，深刻探討理論，揣摩古今名人名作……。深入研究，努力刻畫，如何將山水處於和平時代的那種雄姿，雲煙霧靄，躍然紙上？
可把繪畫當事業來做，堅持樂觀，永遠懷著一顆年輕的心，敢於圓夢，滿懷渴望，厚積薄發。
石濤大師的話“筆墨當隨時代”，堅持西為中用，古為今用，古今合璧，南北結合。學習傳統，又不可過多在畫中流露古人痕跡，筆墨出於其手，實根於其心。比如，臨古人山水畫，到了一定成熟程度，又如何體現不同于原畫中的一切？曹文軍題畫中：“畫亦可學元之筆墨，宋之丘壑，唐之氣韻，清之色彩，今之真善而俊美”…… 能畫引人入勝，給人積極樂觀的啟迪。
山水畫要緊跟時代，猶如服裝設計師一樣，情調各異：淡雅濃豔，寫意兼工，或全工全意……點線面絲絲入扣，有機結合，若站著懸腕連續畫，將丹田之氣運入筆端……能畫出真正少見的未被污染的山水畫。文如其人，畫亦如其人，定然具有時代精神面貌而被大眾所接受。
其次，中國山水畫既要有時代精神面貌，又不失去民族傳統面貌；既于傳統中創新，又于創新中繼承傳統。比如，在特定某幅畫裡嚴格遵循傳統，留足空白，又如何做到“以白計黑，虛實生動”？若現“雲在山中飄，水在石上流”之感……
愛藝術，也愛大自然。大自然是藝術的源泉，觀察大自然，歷練生活；沒有生活，就沒有藝術！更無感人的意境！！
仿佛間，感到自己的畫作都是大自然、宇宙給予的，只是通過自己的手記錄下來罷了。爬山時去注意某個角落，或感受不同心情，或留下詩句……。
懷著一顆繼承民族傳統思想，學習發揚先輩的民族傳統精神，爭當民族精神文化守望者。用自己的畫筆，畫出不朽的篇章。
然而，有時代精神面貌，有民族傳統面貌，還離不開藝術刻畫面貌。有發現美的雙眼，有記錄美麗的雙手，更是源於對大自然、對生活的熱愛！
的確，在繪畫研究實踐中，做到精益求精，盡善盡美。學習宋、元、明、清等諸多山水畫家之長，而融于現代眾多國畫大師的法度之內外，對作品認真而細心的刻畫，淡墨、濃墨、積墨、破墨……應用盡用。如何自成風格，筆情墨趣，其姿其態，皆深入入微。
擅觀察，勤寫生，掌握自然物象其規律。臨摹思考，藝術理論和繪畫知識結合，提高自己的藝術修養。善體物者莫不重緣，“膽欲大、心欲細、志欲圓、行欲方”，應重視藝術交流，研究創作，“1加1大於2”。
有一位陌生的網友在《人民網》中對曹文軍作品藝術刻畫進行高度的概括，其話語是：“山之貌，壯麗寧靜；山之魂，偉大深沉，水之靈動之氣勢，張顯其偉岸；雲之飄逸之遼闊，演繹其浪漫豪情；石之累累，樹之蒼滄，凸現其沉淪滄桑。用眼欣賞雲水，用筆描繪石樹，用心陶醉深山，用深山塑造靈魂。一座山、深山，一個人，一位高人。”。
總之，山水畫創作能形神兼備，書畫交融，相效益彰，筆墨見真情。
(曹文軍，著名書畫家，共青城市政協委員、廬山市第一中學退休教師)
江西美協名譽主席王林森親切會見曹文軍先生
江西省文學藝術界聯合會常務副主席汪天行親切接見曹文軍先生
中國美協主席劉大為親切接見曹文軍先生
中國美協主席劉大為為曹文軍先生作品題詞
附：原文
首先，作品要具有獨到的時代精神，自己必須首先有其精神面貌。長期觀察大自然，深刻探討理論，揣摩古今名人名作……。深入研究，努力刻畫，如何將山水處於和平時代的那種雄姿，雲煙霧靄，躍然紙上？
可把繪畫當事業來做，堅持樂觀，永遠懷著一顆年輕的心，敢於圓夢，滿懷渴望，厚積薄發。
石濤大師的話“筆墨當隨時代”，堅持西為中用，古為今用，古今合璧，南北結合。學習傳統，又不可過多在畫中流露古人痕跡，筆墨出於其手，實根於其心。比如，臨古人山水畫，到了一定成熟程度，又如何體現不同于原畫中的一切？曹文軍題畫中：“畫亦可學元之筆墨，宋之丘壑，唐之氣韻，清之色彩，今之真善而俊美”…… 能畫引人入勝，給人積極樂觀的啟迪。
山水畫要緊跟時代，猶如服裝設計師一樣，情調各異：淡雅濃豔，寫意兼工，或全工全意……點線面絲絲入扣，有機結合，若站著懸腕連續畫，將丹田之氣運入筆端……能畫出真正少見的未被污染的山水畫。文如其人，畫亦如其人，定然具有時代精神面貌而被大眾所接受。
其次，中國山水畫既要有時代精神面貌，又不失去民族傳統面貌；既于傳統中創新，又于創新中繼承傳統。比如，在特定某幅畫裡嚴格遵循傳統，留足空白，又如何做到“以白計黑，虛實生動”？若現“雲在山中飄，水在石上流”之感……
愛藝術，也愛大自然。大自然是藝術的源泉，觀察大自然，歷練生活；沒有生活，就沒有藝術！更無感人的意境！！
仿佛間，感到自己的畫作都是大自然、宇宙給予的，只是通過自己的手記錄下來罷了。爬山時去注意某個角落，或感受不同心情，或留下詩句……。
懷著一顆繼承民族傳統思想，學習發揚先輩的民族傳統精神，爭當民族精神文化守望者。用自己的畫筆，畫出不朽的篇章。
然而，有時代精神面貌，有民族傳統面貌，還離不開藝術刻畫面貌。有發現美的雙眼，有記錄美麗的雙手，更是源於對大自然、對生活的熱愛！
的確，在繪畫研究實踐中，做到精益求精，盡善盡美。學習宋、元、明、清等諸多山水畫家之長，而融于現代眾多國畫大師的法度之內外，對作品認真而細心的刻畫，淡墨、濃墨、積墨、破墨……應用盡用。如何自成風格，筆情墨趣，其姿其態，皆深入入微。
擅觀察，勤寫生，掌握自然物象其規律。臨摹思考，藝術理論和繪畫知識結合，提高自己的藝術修養。善體物者莫不重緣，“膽欲大、心欲細、志欲圓、行欲方”，應重視藝術交流，研究創作，“1加1大於2”。
有一位陌生的網友在《人民網》中對曹文軍作品藝術刻畫進行高度的概括，其話語是：“山之貌，壯麗寧靜；山之魂，偉大深沉，水之靈動之氣勢，張顯其偉岸；雲之飄逸之遼闊，演繹其浪漫豪情；石之累累，樹之蒼滄，凸現其沉淪滄桑。用眼欣賞雲水，用筆描繪石樹，用心陶醉深山，用深山塑造靈魂。一座山、深山，一個人，一位高人。”。
總之，山水畫創作能形神兼備，書畫交融，相效益彰，筆墨見真情。
(曹文軍，著名書畫家，共青城市政協委員、廬山市第一中學退休教師)