西藏組畫， 久已成了我難以改口的標籤， 其實我二度進藏的畫， 並不止那幾件。 ——陳丹青
在陳丹青身上， 有著現在很多知識份子已經不具備的人道情感和人格力量，
1978年陳丹青考入中央美術學院油畫系文革後首屆研究生班。 而後在1980年， 便以油畫《西藏組畫》蜚聲海內外， 成為中國油畫界的巔峰人物。 陳丹青于80年代初曾被國中同仁認為是當時最具才華的油畫家， 甚至直至今日， 油畫圈仍存在著“陳丹青情結”。
“西藏組畫”被公認為文革後劃時代的現實主義經典油畫作品， 在美術界及文藝界引起很大轟動， 持續獲得廣泛的關注、評論、研究與影響。 《西藏組畫》對當時長期盛行並嚴重教條化的主題性創作模式發生衝擊， 被認為是中國寫實油畫自前蘇聯影響轉向溯源歐洲傳統的轉捩點。 而他對寫實能力的熟練把握， 對歐洲古典油畫語言的深刻理解， 令沉醉于油畫傳統手法的觀眾佩服不已。
兩次西藏行， 相隔四年。 頭一回時在“文革”終點， 《淚水灑滿豐收田》與翌年那屆全國美展， 恐怕是1949年後蘇聯革命現實主義油畫創作的最後一次集體展示。 那年月， 我像所有知青畫家一樣， 竭力模仿國內名家堆疊厚顏料方筆觸的蘇式畫法， 瞧著寬袍大袖的西藏人， 滿腦子蘇裡柯夫或德加切夫。 當我在布達拉宮西南側勞動人民文化館一問小屋子裡瞧著畫布， 走近退遠， 自以為是個“蘇聯”革命畫家。
第二回去西藏， 正當改革開放前夜， 不但世道大變， 我也見識增長， 畫畫時拼命默誦庫爾貝、勒帕日、柯羅、米勒的樸素畫面， 自以為是個“法國”古典畫家。 畢業作展出後， 我曾在文稿中竭力陳述自己為什麼以及怎樣畫出這些畫，
于小冬老師欣賞陳丹青先生的西藏速寫
舊作卻是歷歷在目，
至於西藏組畫， 我從破舊日記中驚訝地讀到， 在它們才畫完的某一天我曾這樣寫道：“現在這些畫在我面前顯得蒼白無力， 與我最先想像並自以為能夠達到的效果， 完全是兩回事。 ”但如今這一切在我都是兩回事了。 我仿佛打量別人的作品：它們畫得那麼專心致志， 而且， 非常善良。
《西藏組畫》精選欣賞
康巴漢子
康巴漢子
《康巴漢子》是充滿激情的，他們目光炯炯前額厚實，盤起的髮辮和重掛的佩帶步伐勇武穩重，威風凜凜，人物在畫面中並列而立，在他們沉著而隨便的微笑上看到某種典型的東西，那嘴吧透出他們異常強旺曠達的性格力量。
陳丹青：《康巴漢子》，在日記裡寫為“昌都漢子”：忽然我發現多麼需要一個旁人對我的畫說些什麼。我是不是具有像柯羅說的那種“誠懇和自信”？至少我是誠懇的，我更希望自信。
畫“昌都漢子”，費很大的勁，色彩漸漸改觀。總是這樣，畫到最後，技巧自由起來，不由不將前面的許多敗筆抹筆重來。背影完全了，拿到室外院子看，濃郁的效果讓我吃驚。一幅畫的結尾多麼難，我是在結尾上花功夫！
朝聖
陳丹青：《朝聖》，日記裡名為《磕長頭》或《跑拜人》：忽然我決定畫出久已相畫的磕長頭的畫畫。這畫面以前總很模糊，總覺得像照片，現在雖然我只看見影影綽綽的人影，畫面卻忽然出現了……整幅畫除了羊和姑娘，幾乎看不見一張臉。十二點左右，我一口氣就將這張畫的草圖勾完了——現在草圖快有二十張了，我簡單忙不過來了。
畫磕長頭，我還是不會畫背景。謝天謝地，創作的激情一直沒有離開我。
進城
進城
在《進城》之二中，畫家對藏婦女形象與情緒的塑造具體而充實，抱孩子的牧羊女，怯生生的神色和緊拽丈夫衣袖的動作，畫面黑白灰節奏的處理，體積感質感的表現，以及每一筆的刻畫，均恰到好處。在這一家三口的動人關係上，顯現出了一種莊嚴的美，一個簡單平常的事物，在藝術作品中又變得豐富又奧妙，因而也引發人們太多的感觸和聯繫。
陳丹青：《進城之二》，日記裡為《進城的夫婦》：進城的女子拽著丈夫的袖子，這一幕，我在上一次進藏就看見就想畫，但當時不覺得畫出一對行走的夫妻就能夠在為創作。——“創作”一個多麼矯飾而愚蠢的詞，我們可能至今在上這個詞的當。
這是我構思最久長的一幅畫。
連續的創作，暈眩疲倦。但是上午還是因為昨夜草圖的激動，勾出了不帶孩子的“夫妻進城”的薄油稿。由於這激動，下午還是動手畫帶孩子的夫婦進城的正稿，一氣畫過八時過。晚上為了緩和疲倦，臨了幾頁楷書。畫進城的夫婦，順利。色彩稍有沉鬱明亮之感。究竟積累長久，下筆比較暢快。完成進城的夫婦，畫到這一幅，有了一個提高。效果幾乎是了不起的，勝過前面五張。這種用辛苦換來的幸福很少，很珍貴。
牧羊人
《牧羊人》是組畫送交中央美院78級研究生畢業展覽前完成的最後一幅。畫面中，一對擁吻的情侶的描繪尤為大膽直白，男人僅露背影，強悍有力，女人的動作笨拙僵硬，看似不和諧的種種元素卻賦予整幅畫面全然不同的美感。文革創作中被極力回避的愛情主題首次出現在畫布之上，並且如此直露、毫不回避修飾。環境風貌的特質，藏民生活樸實淳厚的氣質，與作者內在的感受、審美與品位彼此交融，互為開啟，氤氳醇化而獲得一種感人的境界。透過畫家的“觀看”與刻畫，鮮活傳達出粗獷動人的高原美與人的高原美與人性美。
陳丹青：《牧羊人》，日記裡為《接吻》、《街上的接吻》：在街邊看見一對男女牧民並肩而行，女的兩次攔住男的，倚在牆上，於是男的將臉湊近去吻，想必是女的要男的吻她，那熱切和純真，可愛極了——倒是一幅畫。
六張完成的創作全都釘在牆上。現在我終於可以像局外人那樣觀察它們。我在畫出它們進無論如何有過得意的時刻，現在我不得不承認我還是失敗了。開初我多少有點想一鳴驚人，這就糟了，真摯因此失去一半。急功近利，使我貪多，趕制，儘管畫得仔細，但明眼人可以看出是浮面的工細，骨子裡倉促而就，並沒有在人物情境上深掘。這就決定了這些畫是表面的，經不起看。其次，我雖討厭別人處處來顯示某種追求，想和他們背道走走看，結果正因為這樣，也落入顯示另一種刻意追求的陷阱，作品顯得不自然。我追求古典風格，古典美恰在自然。再就是我深知古典作風最需要過硬的技巧，我的駕馭能力，我的色彩，都遠遠不能勝任這種堅實風格的形成。現在這六幅畫在我面前顯得蒼白無力，與我最先想像的並自以為能夠達到的效果，完全是兩回事。
洗頭的藏女
陳丹青：七張畫裡我最不喜歡這張, 曾經我很想撕了它。它多少有常‘我也來畫幾個裸體‘的味道。但這情形是街上看來的, 丈夫給妻子澆水,頗有趣味。妻子的身體美極了, 所以畫了背還不算,把洗完後站著梳頭的身影也畫了進去。那天太陽很好, 而我不善畫外光, 這就打了一半折扣。當場不好意思老看, 也不敢畫速寫, 裸體的部分畫得很糟,光憑記憶看來是很不夠的。（陳丹青《我的七張畫》）
城裡街頭
城裡街頭
牧羊女
牧羊女
放牧
放牧
放牧
民宅和馬車
藏區房舍
藏女
母與子
更多的話談及《西藏組畫》的創作，陳丹青說“我想讓人看看在遙遠高原上有著如此強悍粗獷的生命。如果你見過康巴一帶的牧人，你一定會感到那才叫真正的漢子。他們目光炯炯，前額厚實，盤起的髮辮和垂掛的佩帶走路時晃動著，沉甸甸的步伐勇武穩重醉真是威風凜凜，讓人羡慕， 他們渾身上下都是繪畫絕好的對象，我找到一個單刀直入的語言：他們站著，這就是一幅畫。”
有人說，西藏題材並不是陳丹青的專利，但陳丹青二十年前的《西藏組畫》卻將西藏題材提升到了一個空前的高度，他筆下的藏民不再是載歌載舞的宣傳符號，而是一種深沉、厚重的文化的載體，加之陳丹青所嘗試的一種相當純正的油畫語言，他打破了在人們頭腦中成為定勢的蘇聯式的繪畫安排。他的作品引導了一個新的風潮，啟示了表達我們民族的更為內在和探索精神空間的一代畫風，他的作品成為中國當代美術的一個里程碑是無可爭議的。
罕見老照片｜1938至1939年德國党衛軍拍攝的西藏密照
罕見老照片｜德國党衛軍鏡頭下的西藏江孜
康巴漢子
康巴漢子
《康巴漢子》是充滿激情的，他們目光炯炯前額厚實，盤起的髮辮和重掛的佩帶步伐勇武穩重，威風凜凜，人物在畫面中並列而立，在他們沉著而隨便的微笑上看到某種典型的東西，那嘴吧透出他們異常強旺曠達的性格力量。
陳丹青：《康巴漢子》，在日記裡寫為“昌都漢子”：忽然我發現多麼需要一個旁人對我的畫說些什麼。我是不是具有像柯羅說的那種“誠懇和自信”？至少我是誠懇的，我更希望自信。
畫“昌都漢子”，費很大的勁，色彩漸漸改觀。總是這樣，畫到最後，技巧自由起來，不由不將前面的許多敗筆抹筆重來。背影完全了，拿到室外院子看，濃郁的效果讓我吃驚。一幅畫的結尾多麼難，我是在結尾上花功夫！
朝聖
陳丹青：《朝聖》，日記裡名為《磕長頭》或《跑拜人》：忽然我決定畫出久已相畫的磕長頭的畫畫。這畫面以前總很模糊，總覺得像照片，現在雖然我只看見影影綽綽的人影，畫面卻忽然出現了……整幅畫除了羊和姑娘，幾乎看不見一張臉。十二點左右，我一口氣就將這張畫的草圖勾完了——現在草圖快有二十張了，我簡單忙不過來了。
畫磕長頭，我還是不會畫背景。謝天謝地，創作的激情一直沒有離開我。
進城
進城
在《進城》之二中，畫家對藏婦女形象與情緒的塑造具體而充實，抱孩子的牧羊女，怯生生的神色和緊拽丈夫衣袖的動作，畫面黑白灰節奏的處理，體積感質感的表現，以及每一筆的刻畫，均恰到好處。在這一家三口的動人關係上，顯現出了一種莊嚴的美，一個簡單平常的事物，在藝術作品中又變得豐富又奧妙，因而也引發人們太多的感觸和聯繫。
陳丹青：《進城之二》，日記裡為《進城的夫婦》：進城的女子拽著丈夫的袖子，這一幕，我在上一次進藏就看見就想畫，但當時不覺得畫出一對行走的夫妻就能夠在為創作。——“創作”一個多麼矯飾而愚蠢的詞，我們可能至今在上這個詞的當。
這是我構思最久長的一幅畫。
連續的創作，暈眩疲倦。但是上午還是因為昨夜草圖的激動，勾出了不帶孩子的“夫妻進城”的薄油稿。由於這激動，下午還是動手畫帶孩子的夫婦進城的正稿，一氣畫過八時過。晚上為了緩和疲倦，臨了幾頁楷書。畫進城的夫婦，順利。色彩稍有沉鬱明亮之感。究竟積累長久，下筆比較暢快。完成進城的夫婦，畫到這一幅，有了一個提高。效果幾乎是了不起的，勝過前面五張。這種用辛苦換來的幸福很少，很珍貴。
牧羊人
《牧羊人》是組畫送交中央美院78級研究生畢業展覽前完成的最後一幅。畫面中，一對擁吻的情侶的描繪尤為大膽直白，男人僅露背影，強悍有力，女人的動作笨拙僵硬，看似不和諧的種種元素卻賦予整幅畫面全然不同的美感。文革創作中被極力回避的愛情主題首次出現在畫布之上，並且如此直露、毫不回避修飾。環境風貌的特質，藏民生活樸實淳厚的氣質，與作者內在的感受、審美與品位彼此交融，互為開啟，氤氳醇化而獲得一種感人的境界。透過畫家的“觀看”與刻畫，鮮活傳達出粗獷動人的高原美與人的高原美與人性美。
陳丹青：《牧羊人》，日記裡為《接吻》、《街上的接吻》：在街邊看見一對男女牧民並肩而行，女的兩次攔住男的，倚在牆上，於是男的將臉湊近去吻，想必是女的要男的吻她，那熱切和純真，可愛極了——倒是一幅畫。
六張完成的創作全都釘在牆上。現在我終於可以像局外人那樣觀察它們。我在畫出它們進無論如何有過得意的時刻，現在我不得不承認我還是失敗了。開初我多少有點想一鳴驚人，這就糟了，真摯因此失去一半。急功近利，使我貪多，趕制，儘管畫得仔細，但明眼人可以看出是浮面的工細，骨子裡倉促而就，並沒有在人物情境上深掘。這就決定了這些畫是表面的，經不起看。其次，我雖討厭別人處處來顯示某種追求，想和他們背道走走看，結果正因為這樣，也落入顯示另一種刻意追求的陷阱，作品顯得不自然。我追求古典風格，古典美恰在自然。再就是我深知古典作風最需要過硬的技巧，我的駕馭能力，我的色彩，都遠遠不能勝任這種堅實風格的形成。現在這六幅畫在我面前顯得蒼白無力，與我最先想像的並自以為能夠達到的效果，完全是兩回事。
洗頭的藏女
陳丹青：七張畫裡我最不喜歡這張, 曾經我很想撕了它。它多少有常‘我也來畫幾個裸體‘的味道。但這情形是街上看來的, 丈夫給妻子澆水,頗有趣味。妻子的身體美極了, 所以畫了背還不算,把洗完後站著梳頭的身影也畫了進去。那天太陽很好, 而我不善畫外光, 這就打了一半折扣。當場不好意思老看, 也不敢畫速寫, 裸體的部分畫得很糟,光憑記憶看來是很不夠的。（陳丹青《我的七張畫》）
城裡街頭
城裡街頭
牧羊女
牧羊女
放牧
放牧
放牧
民宅和馬車
藏區房舍
藏女
母與子
更多的話談及《西藏組畫》的創作，陳丹青說“我想讓人看看在遙遠高原上有著如此強悍粗獷的生命。如果你見過康巴一帶的牧人，你一定會感到那才叫真正的漢子。他們目光炯炯，前額厚實，盤起的髮辮和垂掛的佩帶走路時晃動著，沉甸甸的步伐勇武穩重醉真是威風凜凜，讓人羡慕， 他們渾身上下都是繪畫絕好的對象，我找到一個單刀直入的語言：他們站著，這就是一幅畫。”
有人說，西藏題材並不是陳丹青的專利，但陳丹青二十年前的《西藏組畫》卻將西藏題材提升到了一個空前的高度，他筆下的藏民不再是載歌載舞的宣傳符號，而是一種深沉、厚重的文化的載體，加之陳丹青所嘗試的一種相當純正的油畫語言，他打破了在人們頭腦中成為定勢的蘇聯式的繪畫安排。他的作品引導了一個新的風潮，啟示了表達我們民族的更為內在和探索精神空間的一代畫風，他的作品成為中國當代美術的一個里程碑是無可爭議的。
罕見老照片｜1938至1939年德國党衛軍拍攝的西藏密照
罕見老照片｜德國党衛軍鏡頭下的西藏江孜