1988年香港電影金像獎， 周潤發憑藉三部電影入圍“影帝”提名， 它們分別是《秋天的童話》、《監獄風雲》和《龍虎風雲》。 那年， 周潤發穿得不再像上一屆那麼隨便， 他知道三部提名， 總有一部會獲獎， 區別只在於哪一部更受認可。 有趣的是， 提名的其中兩部都出自林嶺東之手， 其實周潤發在這三部片子裡的表現都十分出色， 但最後是《龍虎風雲》讓周潤發拿到了“影帝”獎盃。 筆者認為， 對比之下， 這三個角色裡就數《龍虎風雲》裡的臥底高秋最複雜， 也最難詮釋。
《龍虎風雲》可以說香港臥底電影中一部品質上乘的佳作。 它不僅僅重新定義了“臥底”這一概念， 而且也將臥底這一形象塑造的有血有肉， 頗為飽滿。 影片中的匪徒和員警都不再“臉譜化”， 而是注重情義， 胸襟豁達， 這也打破了傳統警匪片中正邪對立的極端和刻板。
電影講述了警方得悉劫匪南哥和阿虎（李修賢）正在策劃搶劫珠寶工廠之後， 由劉幫辦（孫越）派出得力幹將高秋（周潤發）滲入其中執行臥底任務， 經過阿虎多次考驗之後， 高秋終於博得了信任， 不料兩人也結成了莫逆之交。 為避免暴露， 高秋中斷了與劉幫辦的聯絡， 這也讓劉幫辦頓生疑心， 於是加強排兵佈陣，
縱觀許多臥底題材電影中的主角們結局只有兩個， 要麼以“死”解脫， 要麼逃出生天。
臥底其實是一個容易被大眾忽視的“弱勢”群體， 他們的悲哀無人知曉， 他們的痛楚人罕明瞭。 從章國明的《邊緣人》，
林嶺東和吳宇森一樣， 一向對“情義”都很看重。 但吳宇森的臥底哲學是“有些事由不得自己， 該做的還是要去做”， 而林嶺東則是“出賣朋友的事情， 我寧願不做”。 兩人的臥底電影中都有冷峻的燈光和色調， 但吳宇森的電影中處處透著浪漫， 林嶺東電影則處處彰顯著溫馨。 譬如《龍虎風雲》最後的警匪追逐場面， 配樂則用了快板的聖誕歌， 本來前段非常壓抑， 到了這段， 則讓人變得輕鬆起來。 此外， 兩人也極為擅長在電影中添加一些幽默的臺詞和橋段， 譬如《辣手神探》裡的“玩命不是玩鳥”，而林嶺東則用“互潑食物吸引美女注意”這樣微小的場景為電影增光添色。
猶記某部美國戰爭電影裡有這樣一句獨白：如果不是戰爭，或許我親手殺死的敵人會不會也和我有相同的嗜好，喜歡喝威士卡，喜歡看電影，喜歡橄欖球呢？而這樣的可能性在《龍虎風雲》之中變成了現實。儘管兵和賊水火不容，但在臥底時光裡，短暫的平靜為他們帶來了愜意的時光，他們有著共同的話題，相似的愛好，在這裡敵對關係是根本不存在的。
王晶的《黑白戰場》有這樣一句臺詞：黑和白中間有大片的灰色地帶，“黑”與“白”薄如窗紙，稍不留神一捅就破。而這其實也是《龍虎風雲》的主題。在以往很多警匪電影中，臥底和匪徒有不共戴天之仇，更別談什麼惺惺相惜，彼此欣賞。而電影則將目光都聚焦於人性與情義的抗爭，當周潤發飾演的員警高秋和李修賢飾演的阿虎結成莫逆之後，他們還能否做到在掙扎選擇的同時又能穩固自己的立場？所以《龍虎風雲》的結尾，周潤發和李修賢說的那句:“你打死我好了，趁現在還有時間，你想打死我就趕快，這是我欠你的”，則是在對立立場的基礎上將友情進一步昇華，但是林嶺東最終還是保留了警匪片的底線——那就是黑白正邪還是分明的，真正未了的，則是永遠也還不清的人情債。
林嶺東和擔任編劇的哥哥南燕，十分聰明的將警匪片的傳統套路，即“匪徒伏法”用作祭奠，祭奠在最後周潤發之死上，這種看似“各有各命”的套路上其實引發了更多的反思，周潤發之死，或許是對這段“友情孽債”做最好的終結，因為他實在太痛楚，痛楚到每出賣一個朋友就會噩夢連連，夜夜驚醒。或許只有安排這個角色死去，才能讓觀眾看到光明。曾記得有個詩人說過這麼一句話：“花都不在了，那夢還剩什麼呢？”“友情的道德底線都淪落了，那活著又為了什麼呢？”筆者認為，這是《龍虎風雲》和其它臥底題材類型片最大的不同之處。如果說吳宇森電影的主題是“為情復仇”，但是結果卻陷入了“一報還一報”的深淵，那麼林嶺東的主題則是“為情殉葬”，一切的一切，只要“此生無憾”便已足夠。
還是那句話，林嶺東的電影在成就周潤發的道路上起到了至關重要的作用，而周潤發的表現也成全了林嶺東的聲名，兩人相互得益。其實《龍虎風雲》的成功之處，在於全以劇情取勝，而這部電影可以說是為發哥量身訂做的，所以，發哥詮釋起來自然有自己的風格。《龍虎風雲》的成功，再度證明了新藝城老闆之一的麥嘉獨具慧眼。他一手扶持起來的林嶺東為新藝城接連拍出了叫好又叫座的“風雲”系列，收穫的不僅僅是金錢，還賺了口碑，甚至後來還成為名留香港影史的經典之作。90年代林嶺東還去了好萊塢一段時間，即使是他後來回港後砸下重金拍攝的《高度戒備》，也沒有達到《龍虎風雲》這樣的高度。
猶記某部美國戰爭電影裡有這樣一句獨白：如果不是戰爭，或許我親手殺死的敵人會不會也和我有相同的嗜好，喜歡喝威士卡，喜歡看電影，喜歡橄欖球呢？而這樣的可能性在《龍虎風雲》之中變成了現實。儘管兵和賊水火不容，但在臥底時光裡，短暫的平靜為他們帶來了愜意的時光，他們有著共同的話題，相似的愛好，在這裡敵對關係是根本不存在的。
王晶的《黑白戰場》有這樣一句臺詞：黑和白中間有大片的灰色地帶，“黑”與“白”薄如窗紙，稍不留神一捅就破。而這其實也是《龍虎風雲》的主題。在以往很多警匪電影中，臥底和匪徒有不共戴天之仇，更別談什麼惺惺相惜，彼此欣賞。而電影則將目光都聚焦於人性與情義的抗爭，當周潤發飾演的員警高秋和李修賢飾演的阿虎結成莫逆之後，他們還能否做到在掙扎選擇的同時又能穩固自己的立場？所以《龍虎風雲》的結尾，周潤發和李修賢說的那句:“你打死我好了，趁現在還有時間，你想打死我就趕快，這是我欠你的”，則是在對立立場的基礎上將友情進一步昇華，但是林嶺東最終還是保留了警匪片的底線——那就是黑白正邪還是分明的，真正未了的，則是永遠也還不清的人情債。
林嶺東和擔任編劇的哥哥南燕，十分聰明的將警匪片的傳統套路，即“匪徒伏法”用作祭奠，祭奠在最後周潤發之死上，這種看似“各有各命”的套路上其實引發了更多的反思，周潤發之死，或許是對這段“友情孽債”做最好的終結，因為他實在太痛楚，痛楚到每出賣一個朋友就會噩夢連連，夜夜驚醒。或許只有安排這個角色死去，才能讓觀眾看到光明。曾記得有個詩人說過這麼一句話：“花都不在了，那夢還剩什麼呢？”“友情的道德底線都淪落了，那活著又為了什麼呢？”筆者認為，這是《龍虎風雲》和其它臥底題材類型片最大的不同之處。如果說吳宇森電影的主題是“為情復仇”，但是結果卻陷入了“一報還一報”的深淵，那麼林嶺東的主題則是“為情殉葬”，一切的一切，只要“此生無憾”便已足夠。
還是那句話，林嶺東的電影在成就周潤發的道路上起到了至關重要的作用，而周潤發的表現也成全了林嶺東的聲名，兩人相互得益。其實《龍虎風雲》的成功之處，在於全以劇情取勝，而這部電影可以說是為發哥量身訂做的，所以，發哥詮釋起來自然有自己的風格。《龍虎風雲》的成功，再度證明了新藝城老闆之一的麥嘉獨具慧眼。他一手扶持起來的林嶺東為新藝城接連拍出了叫好又叫座的“風雲”系列，收穫的不僅僅是金錢，還賺了口碑，甚至後來還成為名留香港影史的經典之作。90年代林嶺東還去了好萊塢一段時間，即使是他後來回港後砸下重金拍攝的《高度戒備》，也沒有達到《龍虎風雲》這樣的高度。