網上經常有這麼一句話說：“美國版的外星人是來侵略地球的， 韓國版的外星人是來撩妹的， 中國的外星人是來賣萌的”， 那麼這個賣萌的外星人就是出自于周星馳退隱之作《長江七號》。
《長江七號》是2008年周星馳最後主演的一部電影， 也是最具有人物特色的一部， 今天就來聊聊周星馳作品及背後的故事。
在上世紀90年代初， 周星馳電影大多數以個人喜劇風格模式呈現出來， 比如《國產淩淩漆》《翹課威龍》和《破壞之王》等等。
這些電影都有一個共同的特點， 就是純粹的無厘頭搞笑元素居多， 這種搞笑和周星馳後來的搞笑可以說是完全不同， 像《九評芝麻官》《國產淩淩漆》等主要是以娛樂性為主， 看的就是一個無厘頭， 讓人不會太多去思考主角命運將會變得如何。
那麼到了1995年之後， 周星馳電影中也開始慢慢發生了變化。
《大話西遊》中的至尊寶和紫霞仙子， 《喜劇之王》中的尹天仇和柳飄飄， 《唐伯虎點秋香》裡面的華安。
周星馳在電影中更多的開始刻畫每個主角人物的人生， 讓每一位觀眾去思考主角命運將會如何發展， 他講述出來這個任務代表著哪一類人， 不再是如同以前電影中一樣， 一笑而過。
之前周星馳曾經說拍攝《喜劇之王》純粹為了諷刺教條主義者，
電影是藝術但也源於生活， 1995年的周星馳已經33歲， 算是開始步入中年。
對於一個男人來說， 年輕時候的任性到了中年早已經褪去了，
比如拍攝《喜劇之王》就是自己演員事業的不順利， 拍攝《大話西遊》就是自己內心愛情觀的矛盾。
慢慢的作品開始走向悲情路線， 這和他的人生的經歷也有很大的關係。
在2000年之後，
《功夫足球》中， 被迫踢黑球而被打斷腿的吳孟達“黃金右腳”， 還有有一身功夫的幾個師兄弟活的苟延殘喘等。 幾乎在電影中看不到什麼搞笑元素。
“黃金右腳”讓我們看到了社會陰暗的一面。 而周星馳扮演的“星”， 卻一直在告訴我們， 就算是這樣的社會下他依然會充滿希望， 如何想辦法幫幾位師兄也一起發家致富， 就算住天臺也開心的面對每一天。
之後作品《功夫》算是周星馳親自主演的倒數第二部電影了，那麼《功夫》表現出來東西，我覺得更多的是在描繪出周星馳自己的一個夢。
阿星（男主沒名字，為了方便我就叫阿星）在面對包租婆的威脅，亂丟炮仗叫人狐假虎威，這看似起來確實很搞笑，但這正是一個人無奈之舉的反映。
小時候被比他大的人欺負，而長大後去欺負比他小的。
周星馳從小和我們每個人一樣，想著長大之後要成為一個多麼成功出眾的人，但是等到長大經歷了人生的大起大落之後，發現事情並不是當初想的那樣。
就像我們平時說的，慢慢的自己變成了小時候最恨的那種人。
我是一個演員，但卻連盒飯都不給吃，想成就一番事業，就必須要離開紫霞仙子。
我們生活過著和《功夫》中阿星一樣的日子，卻沒法讓自己和阿星的結局一樣。
所以《功夫》這部作品是周星馳的一個夢，也是很多人生活的一個寫照，對很多人不圓滿的人生畫上一個句號的一部電影。
很多時候，周星馳電影一切的搞笑都以自嘲的形式出現，像《功夫足球》裡面的酒吧唱歌被打，《喜劇之王》裡面尹天仇演員面試。
誰活的越慘，遇到事情越不順利，人們就會越想笑。
記得星爺在魯豫有約裡面，曾經說“你覺得我帥嗎”魯豫不小心卻笑了，而星爺卻很生氣不懂問“為什麼要笑，這個很好笑嗎”。
其實這個也沒有什麼可以批判的，就是個人的某一種情緒反應。
但我相信當時不管是誰，如果發生在自己身上都會和周星馳一樣的反應，應為這件事情發生在自己身上才會覺得不好笑。
《長江七號》我相信很多人都沒想到是周星馳的最後一部作品吧。
在這部電影讓我們很多人看到的是一個已經對現實社會沒有任何抱怨的人。
他現在所有做的一切都只是為了兒子好，每天兢兢業業的工作著。
掙著連吃飯都困難的錢，卻還是執意把兒子送去最好的學校，讓他成為更加優秀的人，不要再走他的老路。
大家都知道周星馳是從來都沒有做過一個父親的一個人，但他卻把一個父親對自己兒子的疼愛演繹的淋漓精緻，幾乎可以說是特別真實的描述了一個貧困家庭。
之前周星馳電影中不管怎麼鬧，他都不會死去，而這次《長江七號》中最後在工地的遇難，從高樓掉下去逝去了，我想這裡周星馳是對自己演員身份的一個殺青吧。
《長江七號》讓我們看到了一個妥協的周星馳，不會再去吵著鬧著要成功，在電影中要成為多厲害的一個人，而這時只是很平淡的描述了一個平凡人的生活。
這可能也就是周星馳自己真實的人生了。
歌壇有一個人我不會噴他的作品，那就是“周青春”周傑倫，影壇有一個人我不會噴，那就是“周青春”周星馳。
我是95後的人，其實有時候特別感謝自己的時代出現了這樣的兩位巨人，而他們的貢獻我覺得不比所謂的科學家少。
一個用歌聲教會你如何做一個對社會有價值的人。
一個用電影教會你應該在最苦難的時候，雖然可能不會像《功夫》裡面的阿星最後取得成功，但也要像尹天仇那樣對明天充滿期待。
之後作品《功夫》算是周星馳親自主演的倒數第二部電影了，那麼《功夫》表現出來東西，我覺得更多的是在描繪出周星馳自己的一個夢。
阿星（男主沒名字，為了方便我就叫阿星）在面對包租婆的威脅，亂丟炮仗叫人狐假虎威，這看似起來確實很搞笑，但這正是一個人無奈之舉的反映。
小時候被比他大的人欺負，而長大後去欺負比他小的。
周星馳從小和我們每個人一樣，想著長大之後要成為一個多麼成功出眾的人，但是等到長大經歷了人生的大起大落之後，發現事情並不是當初想的那樣。
就像我們平時說的，慢慢的自己變成了小時候最恨的那種人。
我是一個演員，但卻連盒飯都不給吃，想成就一番事業，就必須要離開紫霞仙子。
我們生活過著和《功夫》中阿星一樣的日子，卻沒法讓自己和阿星的結局一樣。
所以《功夫》這部作品是周星馳的一個夢，也是很多人生活的一個寫照，對很多人不圓滿的人生畫上一個句號的一部電影。
很多時候，周星馳電影一切的搞笑都以自嘲的形式出現，像《功夫足球》裡面的酒吧唱歌被打，《喜劇之王》裡面尹天仇演員面試。
誰活的越慘，遇到事情越不順利，人們就會越想笑。
記得星爺在魯豫有約裡面，曾經說“你覺得我帥嗎”魯豫不小心卻笑了，而星爺卻很生氣不懂問“為什麼要笑，這個很好笑嗎”。
其實這個也沒有什麼可以批判的，就是個人的某一種情緒反應。
但我相信當時不管是誰，如果發生在自己身上都會和周星馳一樣的反應，應為這件事情發生在自己身上才會覺得不好笑。
《長江七號》我相信很多人都沒想到是周星馳的最後一部作品吧。
在這部電影讓我們很多人看到的是一個已經對現實社會沒有任何抱怨的人。
他現在所有做的一切都只是為了兒子好，每天兢兢業業的工作著。
掙著連吃飯都困難的錢，卻還是執意把兒子送去最好的學校，讓他成為更加優秀的人，不要再走他的老路。
大家都知道周星馳是從來都沒有做過一個父親的一個人，但他卻把一個父親對自己兒子的疼愛演繹的淋漓精緻，幾乎可以說是特別真實的描述了一個貧困家庭。
之前周星馳電影中不管怎麼鬧，他都不會死去，而這次《長江七號》中最後在工地的遇難，從高樓掉下去逝去了，我想這裡周星馳是對自己演員身份的一個殺青吧。
《長江七號》讓我們看到了一個妥協的周星馳，不會再去吵著鬧著要成功，在電影中要成為多厲害的一個人，而這時只是很平淡的描述了一個平凡人的生活。
這可能也就是周星馳自己真實的人生了。
歌壇有一個人我不會噴他的作品，那就是“周青春”周傑倫，影壇有一個人我不會噴，那就是“周青春”周星馳。
我是95後的人，其實有時候特別感謝自己的時代出現了這樣的兩位巨人，而他們的貢獻我覺得不比所謂的科學家少。
一個用歌聲教會你如何做一個對社會有價值的人。
一個用電影教會你應該在最苦難的時候，雖然可能不會像《功夫》裡面的阿星最後取得成功，但也要像尹天仇那樣對明天充滿期待。