大道之行——陳大中書法作品展
因展覽時間衝突
故將本次展覽時間調整至
1月30日上午10點18分
在明德美術館盛大開幕
如有不便煩請見諒
本次展覽為期30天
誠邀各位師友蒞臨指導
（前300名到場嘉賓免費贈送本次展覽作品集）
主辦單位｜中國美術學院中國畫與書法藝術學院、
西泠印社、臨沂市文廣新局、
臨沂市文學藝術界聯合會
承辦單位｜明德美術館
地點｜臨沂市明德美術館
（北城新區柳青河東路）
策展人｜崔博
2018/1/30上午10點18分
協辦單位
北京杏壇美術館、錦昌畫館、杭州眾安草堂、蕭山畫院、靜逸堂、青島歸樸堂、膠州畫院、中國美術影音、臨沂東山書院、當代書法院、品墨齋、茗雅軒、晉墨坊、福瑞德藝術館、廳堂藝術館、淄博潤和美術館、青州禊堂
媒體支援
新華網、中國新聞網、人民網、新浪收藏、中國青年網、中國美術影音、雅昌藝術網、騰訊視頻、優酷視頻、樂視視頻、今日頭條、《美術報》、《收藏》雜誌、臨沂電視臺、臨沂日報、沂蒙晚報、魯南商報、琅琊新聞網、臨沂藝術網
陳大中（本名陳建中）， 1962年5月出生， 無錫人。 1985年考入浙江美術學院（今中國美術學院）國畫系書法專業本科。 博士學位。 1992年留校任教。 教授， 博士研究生導師。 中國書法家協會篆書委員會委員。
嚴華經句 34cm x 104cm
簡、淨、靜、和 — 真境界
▼
在今日書壇的中年書家中， 陳大中先生無疑是最為特立獨行的一位。 特立獨行是中國傳統士人最可貴的品質之一。 對於大中先生來說， 這份特立獨行來自於兩個方面， 一是對專業的自信；二是學習書法的資歷。 前者下文有詳細的闡述。 後者， 我們從其簡歷中可以知道， 陳大中先生從本科到碩士、博士， 完整地見證了中國美院的書法教育， 是中國美院書法系所培養出來的代表人物之一。
《般若相》 34cm x 104cm
一曰簡。 簡的對立面是繁。 很多做藝術的人都在追求繁， 也就是豐富。 從取法的多樣性， 到製作手段的花樣百出， 常使人眼花繚亂。 陳大中先生卻反其道而行之， 走上了一條簡化的藝術道路。
其書法以魏《張猛龍碑》為中心， 以點帶面， 輻射至其它書體。 楷書固然是築基於《張猛龍碑》的。 其行草書方起急收， 戛然而止， 峻快明瞭， 節奏鮮明， 也時時流露出《張猛龍碑》的影子， 而迥異於一般世俗所謂“宗法二王”的甜美書風。 《張猛龍碑》被清末康有為評為如“周公制禮，
《莊周夢蝶》 69cm x 51.5cm
簡更代表著一種審美態度。 在日本有至簡主義。 以插花為例， 我國多求大、滿、多， 以闊綠葉配大紅花， 五彩繽紛， 喜慶熱鬧，有一種世俗豔麗之美；日本的花道則常取一枝，甚至只有一片葉子，這裡面所透露出來的是一種禪境。這種簡淡，是豐富的提純，更具有藝術性的取捨。
《老子語錄》 85cm x 69cm
二曰淨。淨，《廣韻》釋為“無垢也。”在一個以混濁髒亂為大氣，以蓬頭垢面為野逸，並趨之若鶩的時代，“無垢”竟變成一種難得之境。
我們回望數千年的書法史，明以前彪炳史冊的傑作無一不是乾淨清爽的，特別是二王以來的帖學書法。這是文人氣的一種表現。大中先生把碑都寫得如此乾淨，無一絲塵埃氣，實為難得。
歷史上關於碑派書法的金石氣表現，既有人寫得較為粗糙，追求“毛而不光”的效果；也有人寫得簡淨光潔，如清代伊秉綬的某此隸書作品。大中先生的書法得“無垢”之淨，正如唐人所言“松風水月，未足比其清華；仙露明珠，詎能方其朗潤。”
《老子·四十二章》 104cm x 34cm
三曰靜。大中先生的字有靜穆之氣。相對於動而言，靜更符合東方民族的審美習慣。就表面上看，其書是動感強烈，頗具張力的。可貴的正是能從動中透出一點靜來。無靜之動則躁，無動之靜則寂。“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽，”這是大中先生書法的靜境。同時，由靜而得清氣。字中有氣，古人多有論述，如逸氣、清氣、村氣、野氣、山林氣、江湖氣，等等。清末的大書家吳昌碩，就有人認為其書有村氣。大中先生的書法，無論正草隸篆，都深具靜境清氣。
這既是作者出於審美的一種主動追求，更是其天性的自然流露。這是一股來自骨子裡的風雅。到過大中先生的工作室 — “樂水精舍”的人，都會有這種強烈的感受吧！
《論語·雍也篇》選錄 69cm x 35cm
四曰和。這裡的“和”既有合諸種因素為一體和諧共存之意，也有書與人高度協調互證之意。大中先生的書法雖然取法多樣，但都能歸於同一種審美範疇之中，表現為一種高度的個性化。其書法表現出對“雅”的另一種理解，不同於一般流俗表面上做出來的“雅”，而以“真”為旨歸，是由人外化為書，再由書返觀人的。不掩飾，不做作，一切順其自然，發自本心。藝術的終極目的，或許就是藝術的人格化。表現為藝術作品與人的混然一體。在這一點上，大中先生是一個代表。其書法篆刻與言談舉止、做事風格，合而為一，不分彼此，舉一可知其餘。可以說其作品是高度人格化的藝術，其人是高度藝術化的藝術家。大中先生有名士氣，日常生活中的諸多雋言妙語，是可入《世說新語》的。書法不過是其人格魅力的一種表現而已。以上所談，乃管中窺豹，以偏概全。所見，亦不過冰山之一角而已。
作者：周寒筠
《論語》選錄 104cm x 35cm
歡迎到現場觀看更多作品！
地址 | 臨沂市明德美術館
（山東臨沂北城新區柳青河東路）
喜慶熱鬧，有一種世俗豔麗之美；日本的花道則常取一枝，甚至只有一片葉子，這裡面所透露出來的是一種禪境。這種簡淡，是豐富的提純，更具有藝術性的取捨。
《老子語錄》 85cm x 69cm
二曰淨。淨，《廣韻》釋為“無垢也。”在一個以混濁髒亂為大氣，以蓬頭垢面為野逸，並趨之若鶩的時代，“無垢”竟變成一種難得之境。
我們回望數千年的書法史，明以前彪炳史冊的傑作無一不是乾淨清爽的，特別是二王以來的帖學書法。這是文人氣的一種表現。大中先生把碑都寫得如此乾淨，無一絲塵埃氣，實為難得。
歷史上關於碑派書法的金石氣表現，既有人寫得較為粗糙，追求“毛而不光”的效果；也有人寫得簡淨光潔，如清代伊秉綬的某此隸書作品。大中先生的書法得“無垢”之淨，正如唐人所言“松風水月，未足比其清華；仙露明珠，詎能方其朗潤。”
《老子·四十二章》 104cm x 34cm
三曰靜。大中先生的字有靜穆之氣。相對於動而言，靜更符合東方民族的審美習慣。就表面上看，其書是動感強烈，頗具張力的。可貴的正是能從動中透出一點靜來。無靜之動則躁，無動之靜則寂。“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽，”這是大中先生書法的靜境。同時，由靜而得清氣。字中有氣，古人多有論述，如逸氣、清氣、村氣、野氣、山林氣、江湖氣，等等。清末的大書家吳昌碩，就有人認為其書有村氣。大中先生的書法，無論正草隸篆，都深具靜境清氣。
這既是作者出於審美的一種主動追求，更是其天性的自然流露。這是一股來自骨子裡的風雅。到過大中先生的工作室 — “樂水精舍”的人，都會有這種強烈的感受吧！
《論語·雍也篇》選錄 69cm x 35cm
四曰和。這裡的“和”既有合諸種因素為一體和諧共存之意，也有書與人高度協調互證之意。大中先生的書法雖然取法多樣，但都能歸於同一種審美範疇之中，表現為一種高度的個性化。其書法表現出對“雅”的另一種理解，不同於一般流俗表面上做出來的“雅”，而以“真”為旨歸，是由人外化為書，再由書返觀人的。不掩飾，不做作，一切順其自然，發自本心。藝術的終極目的，或許就是藝術的人格化。表現為藝術作品與人的混然一體。在這一點上，大中先生是一個代表。其書法篆刻與言談舉止、做事風格，合而為一，不分彼此，舉一可知其餘。可以說其作品是高度人格化的藝術，其人是高度藝術化的藝術家。大中先生有名士氣，日常生活中的諸多雋言妙語，是可入《世說新語》的。書法不過是其人格魅力的一種表現而已。以上所談，乃管中窺豹，以偏概全。所見，亦不過冰山之一角而已。
作者：周寒筠
《論語》選錄 104cm x 35cm
歡迎到現場觀看更多作品！
地址 | 臨沂市明德美術館
（山東臨沂北城新區柳青河東路）