連環畫泰斗賀友直 （1922-2016）
賀友直（1922——2016）， 生於上海， 浙江寧波鎮海（現為北侖）人， 為我國著名連環畫家、線描大師。 自學繪畫， 1949年起開始畫連環畫，
賀友直的得獎作品有：
《白光》、《山鄉巨變》、《朝陽溝》、《連升三級》、《十五貫》、《小二黑結婚》、《皮九辣子》等。
60年代初， 賀友直經過苦心鑽研和學習中國傳統線描的畫法， 找到了自己的路子， 創作出思想性、藝術性較高又獨具風格的代表作《山鄉巨變》。
作者在這部作品中對形式和風格也作了深入的探索，摸索出了自己的創作路子，無論是線條的運用、構圖佈局的處理都顯得清晰明快、乾淨俐落。在線條的運用上，作者吸收了古代繪畫如《清明上河圖》等一些優秀作品的長處。如表現山石時，儘量採用明、清版畫中的皴法，對各種樹木的描繪，既借鑒傳統的技法，又結合寫實的特點，使景物處理得疏密相間、層次分明。整個作品對景物的描繪充滿了濃郁的湖南農村氣息。
連環畫《十五貫》也是賀友直創作白描人物成功的代表作。
對於白描，賀友直是這樣說的：“白描是我們中國繪畫中間最基本的，技法最簡單，也是最難的。中國文化講筆、墨、書畫同源，筆劃濃淡顏色，但是從技法來講，白描幾乎沒難處，沒那麼多要求，所以關於藝術上的高低難度，並不是因為複雜了難，簡單了就容易，音樂也是這樣，藝術是共通的。不能把白描說得神乎其神，沒有必要，正因為，我沒有掌握其他繪畫技法，所以才老是在這個上面。正因為我其他不能，所以我才在白描裡走出一條路來。”
“白描有個載體，就是說我把人物畫傳神，人們的注意力就集中到人物上面去了，沒有太多地去探究背景、技法的東西。線描，我就佩服歷史上一個李公麟，一個陳老蓮。……我的線描說穿了，線是中國傳統的，但是我的處理方法還是西洋的。我的線描是根據人體解剖來的，有時候還根據明暗調子來組織的，並不像陳老蓮那樣，主觀非常強，他有意把線處理成裝飾性的。因為我畫的是現代人，現代人的服裝裝飾性的線條弄不上去，我在畫《山鄉巨變》曾經嘗試用陳老蓮裝飾性的線，但這個很勉強。”
《山鄉巨變》不僅生動地畫故事，而且畫出了作者內心深處對農民的深厚情誼。向傳統要技法，向生活要內容，向創作要靈感，在《山鄉巨變》的創作中獲得了交融。賀友直建立了中國連環畫主流形式的規範——連續性、故事性、繪畫性。《山鄉巨變》是中國連環畫史上里程碑式傑作。
1980年完成的連環畫《白光》，是賀友直年近花甲的又一部力作。小說《白光》的藝術品位是高雅的，內涵深邃，發人深省。但要把它變成連環畫，談何容易？這篇小說既沒有曲折生動的故事情節，又沒有複雜尖銳的矛盾衝突，更沒有轟轟烈烈的熱鬧場面，它主要表現的是主人公的心理活動。常言道：“獨角戲難唱”，而作者卻偏偏選擇了難度這樣大的題材。賀友直曾說：“畫便當的題材，雖然輕鬆，但對自己的提高沒有多大好處。所以，我認為，凡是好畫的題材，反而難畫；凡是難畫的題材，倒反而好畫。……有些題材，粗看起來情節好像很平淡，但它內在的東西很豐富深刻。對這類題材是需要細細咀嚼才能辨出味道，花大力氣才能挖掘到內在的本質的。”
對《白光》的創作，畫家沒有重複使用他熟練地線描手法，而大膽運用了並不多用的水墨寫意的畫法，以酣暢的筆墨和獨到而豐富的構思，充分發揮了水墨人物畫的特長。作品描寫的環境是江南水鄉，又多是月光夜色，這就更使賀友直的這套水墨繪畫別具一格，更具藝術感染力。《白光》宣示了畫家在藝術道路上敢於另辟新徑，因此該作品獲全國連展又一枚金獎，是當之無愧的。
賀友直連環畫作品享譽海內外，一些代表作曾到英、法等國展覽，還應邀在法國美術學院講課。1980年中央美術學院成立連環畫年畫系時，特聘賀友直兼任教授。1985年12月，人民美術出版社出版《賀友直談連環畫創作》。嗣後幾年，《賀友直短篇連環畫選集》、《賀友直畫自己》、《中國連環畫名家經典——賀友直》等又在京、滬等地出版。他的名字被列入《中國大百科全書》條目。他的形像和代表作品人物，被製成地磚鋪在法國昂古萊姆市法國國家連環畫和圖像中心的廣場上，在我國眾多有成就畫家中，他是唯一獲得此項榮譽的畫家。
（待續）
文：大關、趙剛（連趣網CEO）
“亭麵糊”這個人物形象，是這個作品中塑造最為成功的。賀友直曾說：“我認為，構成形象的每一個局部，都必須明確和準確地說明描繪的人物性格、階級屬性和社會地位等特徵。”他還說：“在處理人物的動作表情時，既要追求描繪心理狀態的準確性，又要追求表達情節的明確性。也就是說要求融心裡與情節於一體之中。”作者在這部作品中對形式和風格也作了深入的探索，摸索出了自己的創作路子，無論是線條的運用、構圖佈局的處理都顯得清晰明快、乾淨俐落。在線條的運用上，作者吸收了古代繪畫如《清明上河圖》等一些優秀作品的長處。如表現山石時，儘量採用明、清版畫中的皴法，對各種樹木的描繪，既借鑒傳統的技法，又結合寫實的特點，使景物處理得疏密相間、層次分明。整個作品對景物的描繪充滿了濃郁的湖南農村氣息。
連環畫《十五貫》也是賀友直創作白描人物成功的代表作。
對於白描，賀友直是這樣說的：“白描是我們中國繪畫中間最基本的，技法最簡單，也是最難的。中國文化講筆、墨、書畫同源，筆劃濃淡顏色，但是從技法來講，白描幾乎沒難處，沒那麼多要求，所以關於藝術上的高低難度，並不是因為複雜了難，簡單了就容易，音樂也是這樣，藝術是共通的。不能把白描說得神乎其神，沒有必要，正因為，我沒有掌握其他繪畫技法，所以才老是在這個上面。正因為我其他不能，所以我才在白描裡走出一條路來。”
“白描有個載體，就是說我把人物畫傳神，人們的注意力就集中到人物上面去了，沒有太多地去探究背景、技法的東西。線描，我就佩服歷史上一個李公麟，一個陳老蓮。……我的線描說穿了，線是中國傳統的，但是我的處理方法還是西洋的。我的線描是根據人體解剖來的，有時候還根據明暗調子來組織的，並不像陳老蓮那樣，主觀非常強，他有意把線處理成裝飾性的。因為我畫的是現代人，現代人的服裝裝飾性的線條弄不上去，我在畫《山鄉巨變》曾經嘗試用陳老蓮裝飾性的線，但這個很勉強。”
《山鄉巨變》不僅生動地畫故事，而且畫出了作者內心深處對農民的深厚情誼。向傳統要技法，向生活要內容，向創作要靈感，在《山鄉巨變》的創作中獲得了交融。賀友直建立了中國連環畫主流形式的規範——連續性、故事性、繪畫性。《山鄉巨變》是中國連環畫史上里程碑式傑作。
1980年完成的連環畫《白光》，是賀友直年近花甲的又一部力作。小說《白光》的藝術品位是高雅的，內涵深邃，發人深省。但要把它變成連環畫，談何容易？這篇小說既沒有曲折生動的故事情節，又沒有複雜尖銳的矛盾衝突，更沒有轟轟烈烈的熱鬧場面，它主要表現的是主人公的心理活動。常言道：“獨角戲難唱”，而作者卻偏偏選擇了難度這樣大的題材。賀友直曾說：“畫便當的題材，雖然輕鬆，但對自己的提高沒有多大好處。所以，我認為，凡是好畫的題材，反而難畫；凡是難畫的題材，倒反而好畫。……有些題材，粗看起來情節好像很平淡，但它內在的東西很豐富深刻。對這類題材是需要細細咀嚼才能辨出味道，花大力氣才能挖掘到內在的本質的。”
對《白光》的創作，畫家沒有重複使用他熟練地線描手法，而大膽運用了並不多用的水墨寫意的畫法，以酣暢的筆墨和獨到而豐富的構思，充分發揮了水墨人物畫的特長。作品描寫的環境是江南水鄉，又多是月光夜色，這就更使賀友直的這套水墨繪畫別具一格，更具藝術感染力。《白光》宣示了畫家在藝術道路上敢於另辟新徑，因此該作品獲全國連展又一枚金獎，是當之無愧的。
賀友直連環畫作品享譽海內外，一些代表作曾到英、法等國展覽，還應邀在法國美術學院講課。1980年中央美術學院成立連環畫年畫系時，特聘賀友直兼任教授。1985年12月，人民美術出版社出版《賀友直談連環畫創作》。嗣後幾年，《賀友直短篇連環畫選集》、《賀友直畫自己》、《中國連環畫名家經典——賀友直》等又在京、滬等地出版。他的名字被列入《中國大百科全書》條目。他的形像和代表作品人物，被製成地磚鋪在法國昂古萊姆市法國國家連環畫和圖像中心的廣場上，在我國眾多有成就畫家中，他是唯一獲得此項榮譽的畫家。
（待續）
文：大關、趙剛（連趣網CEO）