作者/文森特
有人評價2017年是國內外電影界的“小年”， 因為這一年裡的大導演鮮有新作問世。 但對於國外動畫產業來說， 2017年可謂真正意義上的大年。 《至愛梵古》《養家的人》《尋夢環遊記》《寶貝老闆》都獲得了不錯的口碑和票房。
最近即將在內地上映的， 由藍天工作室推出的新作《公牛歷險記》， 也曾在2017年底北美上映中獲得極高讚譽， 幾乎以“無年齡界限、零差評”的口碑征服了全部觀眾。
西班牙“萌牛”不愛戰鬥， 愛“嗅”平權花
《公牛歷險記》根據西班牙經典繪本故事改編， 原著已經出版了超過75年， 被翻譯成超過16種語言的兒童讀物。
1938年， 它超過《飄》成為美國第一暢銷書。
1938年華特·迪士尼改編成短片， 獲得1938年奧斯卡最佳動畫短片獎。
2009年的奧斯卡影片《弱點》也引用了該故事， 邁克爾·厄爾的故事與《公牛歷險記》中公牛費迪南的命運相似。
最新動畫版《公牛歷險記》是由《裡約大冒險》的導演卡洛斯·沙爾丹哈執導，
《公牛歷險記》的主角是一頭生性溫柔善良， 不喜歡角鬥卻喜歡鮮花的公牛費迪南， 它常常坐在牧場外那棵它最愛的樹下， 靜靜地聞著花香。 然而因一場意外被誤解成兇惡的野獸， 被捕之後送往他鄉被逼做一隻鬥牛， 為了回到家， 它不得不踏上了一場冒險旅程。
電影上映後， 因動畫中的費迪南拒絕在鬥牛場上暴力戰鬥， 已經成為了和平主義的象徵角色， 也有人認為它代表了挑戰刻板印象的酷兒族群。 然而在75年前保守的社會中， 這樣的故事劇情卻被認為在“宣揚和平主義”， 因頗具爭議原著甚至在數個國家被查禁。
不過時移勢易， 因其故事內容呈現出LGBT友善的氛圍， 《愛花的牛》一書被教育專家和家長， 一致認可推崇， 以此來教導孩子尊重他人的多元樣貌，
《公牛歷險記》也不免被看作是——藍天工作室順應歐美市場“政治正確”，
影片中的最後一段， 從“人鬥牛”變成“牛鬥人”， 不但諷刺了鬥牛這項運動的殘忍， 又一定程度保持了鬥牛士尊嚴。 最後觀眾選擇放棄觀看“鬥牛表演”， 這場“鬥牛”最終沒有受害者。 導演選擇這樣的處理手段， 也代表了傳統文化與人道主義的折中：面對一次蓄意激起的人性憤怒， 最好的辦法是以“退讓”終止戰爭， 不得不佩服導演在這部動畫電影中， 還蘊含了這樣深刻的意義。
針對《公牛歷險記》的劇情內容和設定，文化評論家湯尼‧布拉佛寫道：“費迪南道出了所有同志孩童未來都將經歷的心境：這就是我的樣貌，而我不會為此而道歉”，他認為比起反戰英雄，“這個角色作為一個同志的代表樣貌會更加合適：每當我停下腳步、聞路邊的花香時，永遠都會想到那只美麗的公牛。”
導演卡洛斯·沙爾丹哈：用動畫帶給觀眾溫暖
《公牛歷險記》的導演，是曾執導《冰河世紀》系列3部電影的卡洛斯·沙爾丹哈。卡洛斯·沙爾丹哈是一位巴西導演、演員。在1993年加入“藍天工作室”的創意團隊，得到過包括全美觀眾票選獎在內的數項大獎。
早前在採訪中他就表示過對動畫電影的熱愛，他認為做好動畫的訣竅在於想法，“不但是創作動畫需要想法，也要去嘗試不同的項目，在實踐中獲得更好的想法”。好萊塢動畫片適合全家觀看，而國內大多數動畫片更注重低齡市場。
談到其間的差異，卡洛斯·沙爾丹哈說：“我每次創作一部電影，首先是讓自己也能夠喜歡它，我去看的話，也得能笑出來，當然也要適合孩子。看電影是個家庭活動，當父母帶著孩子去看電影時，希望自己也能夠享受這個過程，這個想法很正常，對我們來講也很重要。”
提到與《公牛歷險記》中費迪南的關聯，導演卡洛斯·沙爾丹哈認為費迪南是一頭個性、行為都和刻板印象恰恰相反的公牛，不似英國口語中“瓷器店裡的公牛”那樣指代冒冒失失的形象，在影片中為了打破這個略帶貶義的諺語，他還特意設計了一場戲：可愛的費迪南在瓷器店裡輕手輕腳，深怕打破任何一組杯盤。
導演很喜歡這個繪本故事，原著《愛花的牛》是西班牙最著名的繪本讀物，就像《公牛歷險記》中所塑造的公牛費迪南，導演賦予了更加豐富的特性，比如費迪南從小便喜歡四處聞花香，而不像其他的公牛一樣活潑愛玩，這也讓它孤立于牛群之外。長大後的費迪南一樣善良，比起其他的公牛面對紅布就橫衝直撞，它愛護小動物，連一隻小兔子都不忍傷害。
卡洛斯·沙爾丹哈對動畫片情有獨鍾，他認為動畫片的美不但可以滿足想像，也可以帶觀眾超越現實，“我可以和角色產生交流，所以說動畫片不僅適合孩子，也適合成人，不管年齡有多大，都可以啟發出自己內心的童心”。至於對中國動畫市場的看法，他的建議仍然是想像，“通過做盡可能多的專案，積累更多想法，就有機會把事情做好”。
《公牛歷險記》溫情有趣，回歸動畫電影“家庭”主題
《公牛歷險記》可稱得上是藍天工作室的“翻身之作”，雖然被人詬病其與《冰川時代》，《裡約大冒險》劇情相似，頗有落入俗套之嫌，因為動畫片受眾群體還是以青少年為主，因此最終體現並沒有表述的那麼殘酷，但《公牛歷險記》呈現了歡樂十足的冒險旅程，以及溫暖的畫風，還是會滿足觀眾。
電影將刻板印象的“公牛”，賦予了“反差萌”的性格形象。對於觀眾而言，如果看完電影能改變你對別人的態度，學會待人更加寬容和善，那這部動畫電影就做到最佳了。
尊重電影主題多元化，在動畫電影中也有體現。皮克斯團隊最新的《尋夢環遊記》，將視角放在“家庭”，以“遺忘”代替“死亡”這樣沉重的話題，將動畫主題做到更深度。《至愛梵古》雖是以講述“梵古之死”為主線軸，將之分類為傳記片，但採用動畫的形式展開，也催生無限生機。
動畫電影產業，也逐漸順應成年人觀看的需求，對其中角色和主題內容的“平權”傳遞，也就成為了主流審美，影響動畫電影發展的主要方向。藍天電影將刻板印象的“公牛”，賦予了“反差萌”的性格形象。雖然是一部順應時下價值觀審美的作品，但同樣兼具深刻主題，希望金球之後，它在奧斯卡再戰佳績。
-END-
針對《公牛歷險記》的劇情內容和設定，文化評論家湯尼‧布拉佛寫道：“費迪南道出了所有同志孩童未來都將經歷的心境：這就是我的樣貌，而我不會為此而道歉”，他認為比起反戰英雄，“這個角色作為一個同志的代表樣貌會更加合適：每當我停下腳步、聞路邊的花香時，永遠都會想到那只美麗的公牛。”
導演卡洛斯·沙爾丹哈：用動畫帶給觀眾溫暖
《公牛歷險記》的導演，是曾執導《冰河世紀》系列3部電影的卡洛斯·沙爾丹哈。卡洛斯·沙爾丹哈是一位巴西導演、演員。在1993年加入“藍天工作室”的創意團隊，得到過包括全美觀眾票選獎在內的數項大獎。
早前在採訪中他就表示過對動畫電影的熱愛，他認為做好動畫的訣竅在於想法，“不但是創作動畫需要想法，也要去嘗試不同的項目，在實踐中獲得更好的想法”。好萊塢動畫片適合全家觀看，而國內大多數動畫片更注重低齡市場。
談到其間的差異，卡洛斯·沙爾丹哈說：“我每次創作一部電影，首先是讓自己也能夠喜歡它，我去看的話，也得能笑出來，當然也要適合孩子。看電影是個家庭活動，當父母帶著孩子去看電影時，希望自己也能夠享受這個過程，這個想法很正常，對我們來講也很重要。”
提到與《公牛歷險記》中費迪南的關聯，導演卡洛斯·沙爾丹哈認為費迪南是一頭個性、行為都和刻板印象恰恰相反的公牛，不似英國口語中“瓷器店裡的公牛”那樣指代冒冒失失的形象，在影片中為了打破這個略帶貶義的諺語，他還特意設計了一場戲：可愛的費迪南在瓷器店裡輕手輕腳，深怕打破任何一組杯盤。
導演很喜歡這個繪本故事，原著《愛花的牛》是西班牙最著名的繪本讀物，就像《公牛歷險記》中所塑造的公牛費迪南，導演賦予了更加豐富的特性，比如費迪南從小便喜歡四處聞花香，而不像其他的公牛一樣活潑愛玩，這也讓它孤立于牛群之外。長大後的費迪南一樣善良，比起其他的公牛面對紅布就橫衝直撞，它愛護小動物，連一隻小兔子都不忍傷害。
卡洛斯·沙爾丹哈對動畫片情有獨鍾，他認為動畫片的美不但可以滿足想像，也可以帶觀眾超越現實，“我可以和角色產生交流，所以說動畫片不僅適合孩子，也適合成人，不管年齡有多大，都可以啟發出自己內心的童心”。至於對中國動畫市場的看法，他的建議仍然是想像，“通過做盡可能多的專案，積累更多想法，就有機會把事情做好”。
《公牛歷險記》溫情有趣，回歸動畫電影“家庭”主題
《公牛歷險記》可稱得上是藍天工作室的“翻身之作”，雖然被人詬病其與《冰川時代》，《裡約大冒險》劇情相似，頗有落入俗套之嫌，因為動畫片受眾群體還是以青少年為主，因此最終體現並沒有表述的那麼殘酷，但《公牛歷險記》呈現了歡樂十足的冒險旅程，以及溫暖的畫風，還是會滿足觀眾。
電影將刻板印象的“公牛”，賦予了“反差萌”的性格形象。對於觀眾而言，如果看完電影能改變你對別人的態度，學會待人更加寬容和善，那這部動畫電影就做到最佳了。
尊重電影主題多元化，在動畫電影中也有體現。皮克斯團隊最新的《尋夢環遊記》，將視角放在“家庭”，以“遺忘”代替“死亡”這樣沉重的話題，將動畫主題做到更深度。《至愛梵古》雖是以講述“梵古之死”為主線軸，將之分類為傳記片，但採用動畫的形式展開，也催生無限生機。
動畫電影產業，也逐漸順應成年人觀看的需求，對其中角色和主題內容的“平權”傳遞，也就成為了主流審美，影響動畫電影發展的主要方向。藍天電影將刻板印象的“公牛”，賦予了“反差萌”的性格形象。雖然是一部順應時下價值觀審美的作品，但同樣兼具深刻主題，希望金球之後，它在奧斯卡再戰佳績。
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