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專訪導演張力:《最強男神》是冒險嘗試,人性和愛是講故事的執念

作者/王昭君

我講故事有一個執念, 不論怎樣的故事, 都要表達人性的救贖, 傳遞愛的暖意。 ——導演張力

導演張力

互聯網世界更新反覆運算的節奏太快,

有時候轉眼一瞬就會錯過很多機會, 而張力是個善於發現敢於冒險的導演, 他把眼光瞄準正蓬勃發展的電競產業, “看到創作的新領域和新題材”, 之後就有了目前正在熱播的熱血電競青春劇《最強男神》。

耽美改編的冒險嘗試

該劇的播放量持續走俏, 網路熱議度也在逐漸升溫, 關於目前的播放成績導演張力說, “給了我們很大的信心”。 在採訪時被問到有沒有達到預期的效果, 他說:“相對比播放量, 更關心的是觀眾對這部劇品質的認可。 ”

《最強男神》和眾多IP改編作品都面臨“如何做到讓原著粉不失望, 讓劇粉同樣滿意”這一問題。

這部劇由蝶之靈同名小說改編, 原作是一部以耽美著稱, 同時又包含電競、基友情、熱血青春這樣眾多元素的網路小說。 基於原著的風格, 它的粉絲大多數是網路上俗稱的“腐女”, “她們對小說中的人設情有獨鍾, 改編起來很困難。 ”

基於政策和現有的市場原因, 很明顯《最強男神》不可能在影視創作中沿用原有的人物設計, 再加上原著中的人物以“兩情相悅”和隊友關係進行即興式的描述, “這一點難以滿足影視化時需要的故事發生點。 ”

“原著粉是應該被尊重的, 是他們造就了這個IP。 ”張力說, “我們要耐心引導。 ”在劇本的創作初期, 導演張力就邀請到原作者參與這部劇的編劇座談會,

後期全程參與了演員的試戲環節, “通過她的認可, 才逐漸消除對原著粉的顧慮。 ”除此之外, 張力的團隊在整個過程中也有和原著粉去溝通, “在我們引導下, 有很多已經是我們的劇粉了。 ”談到這, 從張力的語氣中可以解讀到喜悅和過程的不易。

對於一部耽美小說的改編, 除了要解決原著粉的心存芥蒂, 還需要考慮規避政策問題。 張力介紹到, 這部劇改編的困難在“堅持同性戀因素絕不觸碰外, 最大的難處是人物如何重新規劃設計。 ”

由於各種現實條件的阻礙, 他需要重新搭建人物關係, 設計故事線條, 作為一部電競元素的網劇, 還需要考慮去用一款怎樣的遊戲作為載體。 “遊戲的選擇不可能是打怪升級的古風網遊,

一定要是國際認可的競技類遊戲。 ”張力希望創作一部真正的電競勵志偶像劇, 很顯然這次對耽美小說改編的冒險嘗試他是成功的。

苛求細節, 更有執念

《最強男神》啟動全新人陣容, 演員甄選時間經歷四個多月, 張力給每一個參加試鏡的青年演員都寫了一封信, “這封信裡有我對‘小鮮肉’概念的糾正, 表達了我對青年演員的尊重和期待, 更是表達我導演對表演的敬畏。 ”

談到為什麼會選擇張思帆和張新成,張力介紹到,張思帆身上有劉川的霸氣和內斂,也有青年人的朝氣和衝勁,而張新成本身就是中戲的學霸表演功底十分扎實,收放自如,他用了“天才型演員”這樣極高的評價來形容張新成。從目前兩位新人演員的表演足以證明張力對於演員的選擇“犀利”而又準確。

《最強男神》作為一部電競題材的校園青春勵志網劇,毋庸置疑,“電競”是這部劇最大的看點,也是貫穿整部劇最關鍵的存在。現如今,生活中各大電競比賽讓這個行業不再陌生,也讓大眾熟知電競比賽的每一個環節和場面,正因如此,“從比賽環境到賽制安排,我們都高度還原當下國際比賽的原貌。”

不光備有文學劇本和一套四百多頁的電競劇本來保證演員表演的真實度,對於美術設計和制景設計也都有極高的要求。為達到既能征服普通觀眾,又可以滿足電競迷的觀感,張力說,“所有比賽的場景都是在大型場地內進行,在基於現實的情況更賦予科幻感,劇情發展至高潮部分觀眾就可以體會到比賽場面的震撼和衝擊。”

回憶起當時拍攝時的場景,如若昨日,“幾萬人的露天體育場,現場調度極其複雜,各個部門配合難度很大,工作量更難以想像,用四個字形容就是‘不寒而慄’。

關於拍戲張力事無巨細,每一個細節都苛求完美。

更值得一提的是,《最強男神》在滿足觀眾的視覺觀感之外,更將友誼、團隊精神和不放棄的電競理念融入劇情,不刻意、不牽強。比如在剛剛更新的劇集中,四藍戰勝自己的心魔重新回歸電競舞臺,和劉川組隊對抗“敵軍”時候的熱血和興奮,讓整部劇的情感進一步得到昇華。類似這樣對於情感細膩的表達,劇中還有很多,張力的作品既有外向火熱的情感,也有暗藏暖心的細節。

導演張力拍過八部電影兩部劇,愛情、犯罪、懸疑驚悚、年代、喜劇、玄幻、青春偶像劇都涉獵過,每一步作品不管是從拍攝手法、鏡頭語言還是美術理念上都大不相同,但他相信,“只要是商業類型片,都是在講故事給觀眾看。”而關於講故事,張力的執念是“不論怎樣的故事,都要表達人性的救贖,傳遞愛的暖意。”

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談到為什麼會選擇張思帆和張新成,張力介紹到,張思帆身上有劉川的霸氣和內斂,也有青年人的朝氣和衝勁,而張新成本身就是中戲的學霸表演功底十分扎實,收放自如,他用了“天才型演員”這樣極高的評價來形容張新成。從目前兩位新人演員的表演足以證明張力對於演員的選擇“犀利”而又準確。

《最強男神》作為一部電競題材的校園青春勵志網劇,毋庸置疑,“電競”是這部劇最大的看點,也是貫穿整部劇最關鍵的存在。現如今,生活中各大電競比賽讓這個行業不再陌生,也讓大眾熟知電競比賽的每一個環節和場面,正因如此,“從比賽環境到賽制安排,我們都高度還原當下國際比賽的原貌。”

不光備有文學劇本和一套四百多頁的電競劇本來保證演員表演的真實度,對於美術設計和制景設計也都有極高的要求。為達到既能征服普通觀眾,又可以滿足電競迷的觀感,張力說,“所有比賽的場景都是在大型場地內進行,在基於現實的情況更賦予科幻感,劇情發展至高潮部分觀眾就可以體會到比賽場面的震撼和衝擊。”

回憶起當時拍攝時的場景,如若昨日,“幾萬人的露天體育場,現場調度極其複雜,各個部門配合難度很大,工作量更難以想像,用四個字形容就是‘不寒而慄’。

關於拍戲張力事無巨細,每一個細節都苛求完美。

更值得一提的是,《最強男神》在滿足觀眾的視覺觀感之外,更將友誼、團隊精神和不放棄的電競理念融入劇情,不刻意、不牽強。比如在剛剛更新的劇集中,四藍戰勝自己的心魔重新回歸電競舞臺,和劉川組隊對抗“敵軍”時候的熱血和興奮,讓整部劇的情感進一步得到昇華。類似這樣對於情感細膩的表達,劇中還有很多,張力的作品既有外向火熱的情感,也有暗藏暖心的細節。

導演張力拍過八部電影兩部劇,愛情、犯罪、懸疑驚悚、年代、喜劇、玄幻、青春偶像劇都涉獵過,每一步作品不管是從拍攝手法、鏡頭語言還是美術理念上都大不相同,但他相信,“只要是商業類型片,都是在講故事給觀眾看。”而關於講故事,張力的執念是“不論怎樣的故事,都要表達人性的救贖,傳遞愛的暖意。”

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