我第一次聽說斯蒂芬·金這個名字還是在我很小的時候， 癡迷RL·斯坦筆下《雞皮疙瘩》系列的我在書的前言中看到了他， 那時我可不知道這個來自緬因州的怪大叔是大名鼎鼎的“現代恐怖小說大師”。
比起一些精彩的短篇， 斯蒂芬·金毫不吝惜字數的鴻篇巨制總讓人提不起勇氣翻開來看。 不過也正是因為充滿細節的描寫讓他的眾多小說畫面感十足， 是改編電影的絕佳材料， 不少的創意自身就帶有視覺化表達的優勢。
雖然是“恐怖大師”， 但如果你僅僅是從影視劇上來瞭解他， 可能還真的感覺不到那麼明顯，
所以我們看到斯蒂芬·金一些成功的改編， 都和我們理解的傳統“恐怖”概念有些偏差， 像是《危情十日》、《肖申克的救贖》、《閃靈》等， 其作品更多的倚重于人物心理的塑造， 而不是大罐大罐的Cult血漿（魔女嘉莉就很崩潰了， 老版平平， 超大只“超殺女”參演的新版也不如人意）。 相比之下《1408幻影凶間》、《迷霧》和1990年的《小丑回魂》算是在恐怖色彩方面比較出色的斯蒂芬·金改編作品了。
2017年對於喜愛斯蒂芬·金的影迷來說真的是大起大落， 其最負盛名的史詩巨作《黑暗塔》終於被搬上了大銀幕， 結果卻是意料之外的全線崩盤， 宏大的世界觀設定被大刀闊斧地砍掉， 失敗的決策把一個可以與《指環王》相提並論的奇幻世界變成了一部相貌平平閱後即焚的奇幻電影。
而以3500萬美元成本製作的新版《小丑回魂》卻無意間點燃了北美電影市場， 一躍成為載入R級片票房史冊的現象級作品， 在大作崩盤的秋季市場， 這匹黑馬的出現無疑給觀眾帶來了不小的驚喜。 新線公司也在《招魂》電影宇宙之後再次奠定了其在恐怖片領域的統治地位， 巨大的收益也勢必會讓投資人在接下來的一段時間裡更加重視R級片的潛力。
影片發生在緬因州的德里市， 這個鎮子一直以來都被恐怖所籠罩， 從鎮子興起的那天起， 仿佛就陷入了詛咒之中。 每隔幾十年就會有災禍密集的接連發生， 到了本片中的年代， 便是大量兒童的離奇失蹤。
主人公比爾的弟弟喬治就是受害者之一， 這使得比爾與朋友們決定在暑假中尋找事件背後的真相， 而他們每個人都在這個過程中見到了最令自己感到恐懼的事物。
新版《小丑回魂》給人的第一印象就是製作全面升級， 27年的技術發展足以讓影片呈現出各種駭人的效果， 西方文化中的各種恐懼均以具象化的形式出現， 除了主要與每一位主要角色心中恐懼相對應的形象， 小丑本身還幻化出了各種彩蛋式的形象， 比如最終大戰時與本糾纏時變成的木乃伊， 或是在鬼屋中試圖殺害埃迪等人時變出的巨爪， 這顯然是屬於狼人而非在本作中未露出真身的外星大蜘蛛。
最引人注目的是安德斯·穆斯切蒂的重口味，
好在穆斯切蒂沒有在大體風格上動刀， 而是在致敬的基礎上使恐怖氣氛驟然提升， 從開頭小喬治在雨中追逐小船的段落就能看出， 那基本就是複刻了原版的開頭， 然而我是沒想到穆斯切蒂居然把小喬治遇害的過程拍了出來， 即便放在R級片的範疇裡， 這麼對待小孩子也是令人髮指了。 這樣的開場讓觀眾對於片中頻繁的“兒童失蹤”產生了恐懼的聯想， 你總會忍不住去想那些孩子的下場是什麼。
你不難在穆斯切蒂此前的作品《媽媽》中找到這種風格，其中鬼臉上眼睛角度扭曲帶來的不適感，在本片小丑的其中一個化身身上就能看到，可能也是導演給自己留的一個彩蛋吧。
比爾·斯卡斯加德可以說是飾演潘尼懷斯的最佳人選，這個在整個電影陣容中可以被視作顏值擔當的年輕人居然展現了驚人的反派天分。如果你去對比90版的就會發現這版小丑的眼中少了幾分迷離與憂傷，反倒是充滿了邪氣，與蒂姆·克裡式的怪誕風格相區別，這點在服飾上就不難看出，本片的小丑沒有五彩斑斕的顏色，而是多了幾分中世紀與維多利亞時代的復古風以及神秘色彩。
一舉一動都很詭異啊！
其實作為恐怖片來說，《小丑回魂》的各種元素對於東方觀眾效果並不算很好，因為其主要角色都是典型的美國人設，具象化的怪物也都是西式風格，這也就是為什麼溫子仁能一邊用著“驅魔”一邊兒成為全球通吃的恐怖大師了，相比之下《小丑回魂》對於文化背景的需求就顯得高了不少。（除非你像我一樣從小不得不看著一個被打了奇異光源的小丑入睡，哈，就是這麼離譜）
全片最值得稱道的一個創意就是幻燈片出現小丑，可能是無意間沾上了貞子的聯想，這個段落在預告片裡就已經足夠嚇人了。
還有一個原因是在於本片的類型，儘管披著恐怖片的外衣，但其內核確實極其關注青少年內心世界的電影，到後期克服心魔更是有著青春冒險片的影子。潘尼懷斯在不同人的眼裡會改變自己的形象，它會變成你最害怕的東西，這種設置巧妙地為“恐懼”這個作為反派的概念找到了具象化的代言人，同時還保留了鮮明的針對性。
135分鐘的片長絕對能劃歸到好萊塢的一線巨制了，這在恐怖片領域裡是很少見到的，如果僅僅是單純的一驚一乍血漿噴人，超過80分鐘可能都是煎熬。
新版《小丑回魂》無論是在攝影、特效等硬體上，還是劇本打磨以及對人物心理的細緻刻畫，絕不僅僅是B級片水準，在各個方面都在向一線靠攏。韓國攝影師丁正勳陰鬱而暗黑的影像風格為影片的質感加了不少分。（不愧是朴贊郁的御用攝影師~）
1990年版的《小丑回魂》在結構上完全忠於原著，採用了雙線模式，用三個小時的超長片長講述了主人公們兒時的冒險以及中年與潘尼懷斯的再戰，而新版則把精力全部放在了主人公們小時候的經歷，非常耐心的花時間去一一講述他們內心的恐懼，儘管節奏有些緩慢，但在結尾混戰的時候會出人意料的有感覺，你會相信這些孩子有理由去拼上性命結束噩夢。
如果你夠細心，那應該就會發現故事中小鎮的所在地就是斯蒂芬·金的故鄉，再連上主要人物長大後成為恐怖小說作家的設定，足以證明故事的靈感來源就是斯蒂芬·金自身的經歷。他在故事中設置的，正是上世紀中葉美國青少年普遍會遇到的問題，家長的過度保護，校園霸淩，性侵，種族歧視，都一一的反應在了幾個人物身上。正是這種關懷讓斯蒂芬·金的“恐怖故事”比單純的感官刺激要有意義得多。（國內不吃這款我也沒轍）
新版《小丑回魂》很容易讓人聯想到近兩年大熱的復古科幻美劇《怪奇物語》，同樣是“廢柴聯盟”，甚至連小演員都有重疊出現的，所以本片也保持了孩子的視角，而且比《怪奇物語》決絕得多，大人所構成的世界幾乎是以負面形象出現的，成為了孩子恐懼的一部分。幾位主人公只能相互依靠，最終靠自己的力量戰勝惡魔。
所以即便你不愛恐怖片，新版《小丑回魂》也一樣具有足夠的吸引力~
話說回來潘尼懷斯之所以能為所欲為，一定程度上要歸結於大人們的無能，如同那糊滿了整間浴室的鮮血，當父親的卻看不見。
同樣的，這種影片無法在大陸上映同樣也要歸結于老頑固們的近乎失明的雙眼，他們不理解，也不願意看到中美兩國電影之間的真正差距，還認為技術和金錢是改變一切的良藥，居然還是“中體西用”的思路。
說是恐怖片，其實《小丑回魂》就是一部講述年輕人克服心魔的青春片，然而這種多樣化的講述手法在一個思想禁錮的市場裡永遠不可能出現。
畢竟，一個個鮮紅的小丑正在盯著你呢。
你總會忍不住去想那些孩子的下場是什麼。你不難在穆斯切蒂此前的作品《媽媽》中找到這種風格，其中鬼臉上眼睛角度扭曲帶來的不適感，在本片小丑的其中一個化身身上就能看到，可能也是導演給自己留的一個彩蛋吧。
比爾·斯卡斯加德可以說是飾演潘尼懷斯的最佳人選，這個在整個電影陣容中可以被視作顏值擔當的年輕人居然展現了驚人的反派天分。如果你去對比90版的就會發現這版小丑的眼中少了幾分迷離與憂傷，反倒是充滿了邪氣，與蒂姆·克裡式的怪誕風格相區別，這點在服飾上就不難看出，本片的小丑沒有五彩斑斕的顏色，而是多了幾分中世紀與維多利亞時代的復古風以及神秘色彩。
一舉一動都很詭異啊！
其實作為恐怖片來說，《小丑回魂》的各種元素對於東方觀眾效果並不算很好，因為其主要角色都是典型的美國人設，具象化的怪物也都是西式風格，這也就是為什麼溫子仁能一邊用著“驅魔”一邊兒成為全球通吃的恐怖大師了，相比之下《小丑回魂》對於文化背景的需求就顯得高了不少。（除非你像我一樣從小不得不看著一個被打了奇異光源的小丑入睡，哈，就是這麼離譜）
全片最值得稱道的一個創意就是幻燈片出現小丑，可能是無意間沾上了貞子的聯想，這個段落在預告片裡就已經足夠嚇人了。
還有一個原因是在於本片的類型，儘管披著恐怖片的外衣，但其內核確實極其關注青少年內心世界的電影，到後期克服心魔更是有著青春冒險片的影子。潘尼懷斯在不同人的眼裡會改變自己的形象，它會變成你最害怕的東西，這種設置巧妙地為“恐懼”這個作為反派的概念找到了具象化的代言人，同時還保留了鮮明的針對性。
135分鐘的片長絕對能劃歸到好萊塢的一線巨制了，這在恐怖片領域裡是很少見到的，如果僅僅是單純的一驚一乍血漿噴人，超過80分鐘可能都是煎熬。
新版《小丑回魂》無論是在攝影、特效等硬體上，還是劇本打磨以及對人物心理的細緻刻畫，絕不僅僅是B級片水準，在各個方面都在向一線靠攏。韓國攝影師丁正勳陰鬱而暗黑的影像風格為影片的質感加了不少分。（不愧是朴贊郁的御用攝影師~）
1990年版的《小丑回魂》在結構上完全忠於原著，採用了雙線模式，用三個小時的超長片長講述了主人公們兒時的冒險以及中年與潘尼懷斯的再戰，而新版則把精力全部放在了主人公們小時候的經歷，非常耐心的花時間去一一講述他們內心的恐懼，儘管節奏有些緩慢，但在結尾混戰的時候會出人意料的有感覺，你會相信這些孩子有理由去拼上性命結束噩夢。
如果你夠細心，那應該就會發現故事中小鎮的所在地就是斯蒂芬·金的故鄉，再連上主要人物長大後成為恐怖小說作家的設定，足以證明故事的靈感來源就是斯蒂芬·金自身的經歷。他在故事中設置的，正是上世紀中葉美國青少年普遍會遇到的問題，家長的過度保護，校園霸淩，性侵，種族歧視，都一一的反應在了幾個人物身上。正是這種關懷讓斯蒂芬·金的“恐怖故事”比單純的感官刺激要有意義得多。（國內不吃這款我也沒轍）
新版《小丑回魂》很容易讓人聯想到近兩年大熱的復古科幻美劇《怪奇物語》，同樣是“廢柴聯盟”，甚至連小演員都有重疊出現的，所以本片也保持了孩子的視角，而且比《怪奇物語》決絕得多，大人所構成的世界幾乎是以負面形象出現的，成為了孩子恐懼的一部分。幾位主人公只能相互依靠，最終靠自己的力量戰勝惡魔。
所以即便你不愛恐怖片，新版《小丑回魂》也一樣具有足夠的吸引力~
話說回來潘尼懷斯之所以能為所欲為，一定程度上要歸結於大人們的無能，如同那糊滿了整間浴室的鮮血，當父親的卻看不見。
同樣的，這種影片無法在大陸上映同樣也要歸結于老頑固們的近乎失明的雙眼，他們不理解，也不願意看到中美兩國電影之間的真正差距，還認為技術和金錢是改變一切的良藥，居然還是“中體西用”的思路。
說是恐怖片，其實《小丑回魂》就是一部講述年輕人克服心魔的青春片，然而這種多樣化的講述手法在一個思想禁錮的市場裡永遠不可能出現。
畢竟，一個個鮮紅的小丑正在盯著你呢。