狄更斯在《雙城記》中的第一句：這是最好的時代， 這是最壞的時代。
這句話流傳度很廣， 也很有代表性。 不單單是《雙城記》中描述的那個時代，
很早就聽說過這部電影， 一直傳言爛尾或者拍得不好等等， 我以為這片是個什麼爛片呢？結果看完之後跟想像的不一樣啊， 片子還是很有質感的， 濃厚的時代印記下不同色調的青春的質感。 四個故事獨立成章， 卻彼此串聯， 攝影很美， 敘事平緩， 結尾也挺感人。
至於為什麼該片耽誤了這麼久， 咱也不瞎琢磨了， 只是單說這部電影。
電影可以說是一部青春片， 但與我們印象中的青春電影不同， 電影質感洗盡鉛華， 充滿了年代質感， 倒是有些類似《芳華》。 但不同于《芳華》的是， 這是一部由四個故事串起來的作品，
而且每段故事的主要角色， 都是知識份子， 鏡頭選取了知識份子的青春年華， 無論身處何方何時， 這是屬於他們最好的時代。 而在不同時代下， 知識份子在大時代下的背景， 這是他們最壞的時代。
從1920年代的理性時代， 陳楚生飾演的吳嶺瀾在國家大義面前， 放棄自己的本職而投身另一個民族事業， 到30年代王力宏飾演的沈光耀在民族存亡之際， 棄文從武。 乃至60年代中， 黃曉明與章子怡之間在國家利益和個人情感之間的取捨， 再到當代環境中， 張震飾演的張果果身處爾虞我詐的職場， 在道義與輸贏之間的抉擇。
每個年代中， 時代印記極為強烈， 將虛構的角色和故事融入到真實的歷史環境之下， 比如讓陳楚生尋找到自我的正是由於泰戈爾來華演講的時候。 王力宏“棄文從武”則是出現在西南聯大在昆明建校的時期，
其實， 每段故事的人都在自己的時代中面對矛盾，
最終， 在時光的觥籌交錯之下， 四段故事最終交匯， 有著一種跨越時光的荏苒， 也構成了電影的主題， “在最好與最壞的時代中， 尋找最真實的自我”。
《無問西東》的構架是十分宏大的， 讓人想起了楊沫的那本著名的《青春之歌》。 導演李芳芳一定是《青春之歌》的粉絲， 因為每個角色都能找到林道靜的影子。
其實電影就是不同時代下的《青春之歌》，女導演李芳芳筆鋒細膩，同時視角宏觀，她將人物放在尖銳激烈的鬥爭旋渦中加以刻畫，通過不同人物對同一事物的不同反映來展示各自的性格特徵，再加上細節來描寫揭示人物的內心，將人物性格的變化與人物命運遭遇的變化結合起來描寫，使得每個角色都等顯得個個活脫生動，性格鮮明，雖然這些形象都或多或少地存在著類型化的痕跡，但不得不說都有著一定的時代代表性。
本片通過對當時形形色色各種類型的青年知識份子的描寫，既反映出不同時代下的風雲變幻的時代，又提煉出時代的主題，又使得電影包含了廣闊、豐富的時代內涵，理想、激昂、瘋狂、冷漠。
青春的熱血塗灑在特殊年代，用來映襯每個人都會經歷過得人生，無關於年代；而以不同形象的個體嵌入歷史的方式，才最能體會到對逝去時光的珍重與歎息。
沒錯，這就是青春，這才是青春片，不加雕琢的青春個體，荷爾蒙的激進，對於角色之間的情感映襯，要好過任何的“那些年、那些事”的糾葛。
其實電影就是不同時代下的《青春之歌》，女導演李芳芳筆鋒細膩，同時視角宏觀，她將人物放在尖銳激烈的鬥爭旋渦中加以刻畫，通過不同人物對同一事物的不同反映來展示各自的性格特徵，再加上細節來描寫揭示人物的內心，將人物性格的變化與人物命運遭遇的變化結合起來描寫，使得每個角色都等顯得個個活脫生動，性格鮮明，雖然這些形象都或多或少地存在著類型化的痕跡，但不得不說都有著一定的時代代表性。
本片通過對當時形形色色各種類型的青年知識份子的描寫，既反映出不同時代下的風雲變幻的時代，又提煉出時代的主題，又使得電影包含了廣闊、豐富的時代內涵，理想、激昂、瘋狂、冷漠。
青春的熱血塗灑在特殊年代，用來映襯每個人都會經歷過得人生，無關於年代；而以不同形象的個體嵌入歷史的方式，才最能體會到對逝去時光的珍重與歎息。
沒錯，這就是青春，這才是青春片，不加雕琢的青春個體，荷爾蒙的激進，對於角色之間的情感映襯，要好過任何的“那些年、那些事”的糾葛。