關於我們這代人成長東西太多， 有太多可回憶的東西， 電競是其中的一個！
電競興起的時候趕上這代人“猥瑣發育”， 過了發育期就開始奔向社會尋路。
現在的電遊， 不再是“代練”換點零花錢花， 還有職業電競選手的職能， 所以從結果上看， 電子遊戲經過這些年的發展， 已經是一個成熟的行業。 以電競少年成長為話題的網劇《最強男神》就講述這群“高玩”的世界。
在網劇《最強男神》誕生之前， 已經有來自影視劇的投資方和製片方開始加“車道”， 比如：“2016年， 由暴雪娛樂和美國傳奇影業聯手打造的電影《魔獸世界》， 它實現了20多億票房。 ”
對於電競這個“車道”， 不光是“國民貴公子”王思聰在關注， 娛樂圈也有好多電遊的“老司機”， 前一陣曾曝光過鹿晗、林更新、陳赫、楊冪等明星一起去“吃雞”的視頻畫面。 從電游IP轉換成影視IP經濟值是有很大市場空間。 據悉， 泰國現在50%玩手遊的人都開始玩《王者榮耀》， 高到他們自己都不相信。
所以， 作為國內第一部講述電競題材的網劇， 《最強男神》的新穎性值得關注和肯定。
聊完了《最強男神》的作品價值， 談一談劇的觀感。
《最強男神》講述了：富二代大學生劉川是電競高手， 他在尚海大學組建了一個競技， 通過挖掘人才、晨練PK， 使電競隊伍一步步走向業內核心團隊。 與以往勵志作品一樣， 《最強男神》在劇情方面有著男主人公奮鬥和成長的過程，
其中一直踐行“堅持到底， 絕不放棄”的電競精神， 對熱愛不遺餘力的努力， 並肩戰鬥的兄弟情都有著積極向上的力量， 為極具灌輸了正能量。
有別於同類題材的方面是， 《最強男神》在劇情內容完善了電競題材的空缺， 給觀眾以多個解讀角度還原中國電競玩家的發展之路， 傳遞了理想的正向價值。
可能很多人在看到《最強男神》的題材方面， 會有這樣一個考慮：“這部劇是為了肯定電子競技行業的價值嗎”？
顯然， 不是！它不僅剖析了高玩成長之路， 也對他們的人生以及社會價值產生了思辯方面的對立討論。 從第一集到第十集， 劇情一直伴隨著王教授與學生之生的矛盾展開，
尤其在前兩集中， 當大量的學生沉迷在電遊的樂趣之中， 王教授的痛斥就顯得理性很多， 有了這個批判的味道， 辯論氛圍就帶出來了。
而在第十集到後面的劇情中， 劉川和王教授開始為電競是否耽誤學業展開辯論， 在這種從批判到接受的過程中， 帶動了觀眾瞭解真相的好奇心， 同時也也消解了很多人對於電競的誤解。
這個劇並不是展示“上帝之眼”的視角，對這樣一個新興行業，它有愛也有痛。它的痛感是明顯的，它的愛憐也是突出的。當然，製片之愛也可以說是“上帝之手”，在演員陣容方面，一群小鮮肉的吸引力是無需置疑的。
另外，該劇展現的電競過程中還用了大量的遊戲鏡頭，包括“自由之戰”的遊戲畫面、遊戲解讀、遊戲規模、遊戲規則等等，對題材的充分展現必然是建立在吃透劇本的基礎之上。所以，《最強男神》的觀眾群不僅包含了電遊玩家觀眾，也包含了年輕觀眾。
《最強男神》目前在優酷平臺播放到第16集，最新的劇情涉及到了主角從“虛擬世界”到“現實世界”的過渡過程。
如果前面的劇情線還在“誰來阻止他們對電競的之愛”的論述，後面劇情線正延伸到了“職業選手如何實現社會價值的思索”。比如說，劇中：龍吟隊、華夏隊、七星草、雪狼等八個戰隊PK，在這場PK的背後，我們看到了來自高校、民間、大公司的各方面人物關係。這些人物關係進一步滲透了產業化後面的價值鏈和利益輸出，比如拉贊助、拍廣告、做直播等等話題。
相比而言，整個劇的後期話題更能激發起當代年輕人的關注。你以為你看到是一群競技男神的日常嗎？NO！你看到的是一個“高玩”的江湖人生。
這個劇並不是展示“上帝之眼”的視角，對這樣一個新興行業，它有愛也有痛。它的痛感是明顯的，它的愛憐也是突出的。當然，製片之愛也可以說是“上帝之手”，在演員陣容方面，一群小鮮肉的吸引力是無需置疑的。
另外，該劇展現的電競過程中還用了大量的遊戲鏡頭，包括“自由之戰”的遊戲畫面、遊戲解讀、遊戲規模、遊戲規則等等，對題材的充分展現必然是建立在吃透劇本的基礎之上。所以，《最強男神》的觀眾群不僅包含了電遊玩家觀眾，也包含了年輕觀眾。
《最強男神》目前在優酷平臺播放到第16集，最新的劇情涉及到了主角從“虛擬世界”到“現實世界”的過渡過程。
如果前面的劇情線還在“誰來阻止他們對電競的之愛”的論述，後面劇情線正延伸到了“職業選手如何實現社會價值的思索”。比如說，劇中：龍吟隊、華夏隊、七星草、雪狼等八個戰隊PK，在這場PK的背後，我們看到了來自高校、民間、大公司的各方面人物關係。這些人物關係進一步滲透了產業化後面的價值鏈和利益輸出，比如拉贊助、拍廣告、做直播等等話題。
相比而言，整個劇的後期話題更能激發起當代年輕人的關注。你以為你看到是一群競技男神的日常嗎？NO！你看到的是一個“高玩”的江湖人生。