最近畫畫圈
有一個人被黃渤打Call了
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連導演徐崢
都對他做的事情
非常佩服
▼
他可以做到
1個人平均每天
工作8~19小時
改數十遍劇本
畫800多個鏡頭
3年繪製44000張畫
終於做成一部屬於
自己的院線動畫《大世界》
▼
上映之前他就在國內外
各大電影節大放異彩
不僅入圍了第67屆
柏林國際電影節主競賽單元
還成為內地首部
榮獲金馬獎最佳動畫長片的電影
▼
美國電影媒體“IndieWire”評價說
如果昆汀·塔倫蒂諾拍動畫
大概就是這個樣子
▼
徐崢說：“所有電影都說自己是黑色幽默，
我覺得這部電影才是真正的黑色幽默”
▼
黃渤說：“特別酷
從生活裡面滲透出來
最早《瘋狂的石頭》
還能從泥土裡面冒出一些市井
時代的氣息氣味”
▼
徐崢和黃渤在首映禮看過後
結伴到VIP休息室見到了
創作此片的作者
兩人見後興奮的說
“特別棒， 下次讓我們來配音”
“如果《大世界》真人電影找我們來演
我們也會來的， 導演完全不用擔心”
▼
作者聽後不覺
露出爽朗的笑聲
笑聲如釋重負
能走到今天
其中的心酸只有他一人知曉
▼
他叫劉健
一位來自中國美院
影視與動畫藝術學院的副教授
為了做這部動畫
這三年來他為此付出
超過10000小時
▼
《大世界》的原名本叫《好極了》，英文名叫《Have a Nice Day》，好極了這個名字散發著濃濃的荒誕氣息，因為這個世界到處都是兇殺搶掠，其實一點都不好。
劉健導演的上一部動畫電影叫《刺痛我》，和大世界有著一樣的畫風，一樣的黑色幽默，這是他賣掉一套房子換來70萬製作的動畫電影，雖然一個人做片子有些力不從心，但這部片子也為他換來了入選第50屆昂西動畫節最佳動畫長片獎競賽單元的機會。
三年磨一劍
有了《刺痛我》帶來的經驗
三年之後又三年
才有了今天的《大世界》
▼
作為這部動畫電影的導演
劉健幾乎包攬了這部片子的所有工作
編劇、畫分鏡圖、手繪動畫、美術
上色、描線、數位合成、剪輯、海報設計等
▼
一個人的動畫
無法實現工業化
因為畫風特別
他讓每一根線條都成為自己的風格
▼
其實並不是必須要一個人來完成，對於這種創作方式，劉健也顯得有些無可奈何。
此前，劉健也考慮過找一些團隊來合作，但團隊要適應自己風格的時間大概需要半年左右，其實如果這樣的話，還不如自己做快些。
《大世界》採用的是逐幀手繪的創作方式，每秒12幀。雖不及迪士尼那樣級別的大公司可以做到每秒24幀，但對於個人來說已經實屬不易。
即便是每秒12幀，時長達77分鐘的影片，除去一些空鏡頭，劉健也要獨立繪製44000張動畫。
面對如此巨大的工作量，劉健說：“每天就像上班一樣，朝九晚五的工作。因為我知道這是一個長期作業，所以必須勻速進行，不像是短片的創作，可以像短跑一樣沖過終點。”
《大世界》和導演長期生活的環境有關，影片中大部分場景都是以劉健生活多年的南京為原型創作的，裡面有著明顯的南京地標建築和南京方言。
劉健說：“寫好劇本之後，我會列出一個場景單，接著就去看景、采景，拍照片，回來整理一下，再根據照片資料手繪出來。”
場景一般都是我們生活中常見的地方，劉健喜歡在大都市的寫字樓後面找到一個小巷子，那裡的生活很生動，也很接地氣。
電影講述了工地司機小張為了給女朋友弄到整容費，搶劫了建築公司老闆的100萬鉅款，然後幾組人物關係產生交集，引發了一場錯綜複雜的搶奪。
劉健認為這是一個關於命運難以抉擇的故事，他用黑色幽默和荒誕的元素呈現出城市邊緣人真實的生存狀態。
而片中的角色也完全是憑藉劉健自己一人想像出來的，在人物設定早期，大多角色早已在導演大腦中形成，比如人物的性格，職業，服裝表情等。這也是做動畫電影的好處，導演可以完全掌控一個片子。
配音在動畫中的地位很重要，但令大家意外的是，劉健甚至都沒讓配音演員看片，就直接找了身邊的朋友參與配音。
因為導演自己知道人物應該以什麼樣的方式說話，所以關於配音劉健的要求比較簡單，只需要還原生活中的聲音就可以。
對自己的動畫可以如此隨性自然，他在《大世界》裡確實做了很多別人不敢嘗試的東西，這也讓我們想到很多獨立動畫人創作的堅持和倔強。
第一次看到劉健導演的照片，無論是從髮型還是學者型黑框眼鏡，這個動畫人的氣質像極了金敏。
其實今敏正是劉健最喜歡的動畫導演，劉健說：“我最喜歡《東京教父》，我做第一部電影做到三分之一的時候，看了他的《東京教父》，非常喜歡。當時想：我一定要認識這個導演，我們肯定可以談得來。”
可惜的是今敏導演在2010年8月24日去世。劉健沒有機會認識金敏，卻和今敏的老師、製片人、夫人都成了好朋友。後來今敏的夫人看了《刺痛我》對劉健說：“你和今敏用的是一模一樣的調色板。”
劉健說：“很遺憾，如果能見到，我們肯定能成為好哥們。”
劉健在創作期間非常專注，他幾乎沒有社交，也不會去做其他可以帶來收入的工作，累了就會聽聽音樂，打打籃球。
在最近上映路演時，有記者問他：“創作不孤獨嗎？”
劉健說：“喜歡做，必須要有困難，如果做一件事情沒有困難是挺‘恐怖’的，困難意味著有挑戰。好的地方是我可以幾乎百分百的控制時間、進度、創作內容，現在這樣是最合適、最好的方式。”
雖然能夠做出來並成功上映
也算可喜可賀
但慘澹的票房不免有些煞風景
上映五天后只有200萬
比起小鮮肉隨便一拍都過億的電影
小眾電影沒有大票房似乎也在情理之中
▼
總歸來說，中國動畫在越來越好，去年一部極具個人風格的動畫片《大護法》在上映前就得到大量“自來水”的推薦，豆瓣評分拿到還算不錯的7.8分，影片最終收穫8760萬的票房。
今年的《大世界》又憑藉導演一己之力創作而出，個人動畫能夠登陸院線已經非常不容易。
現在的劉健已經開始籌畫下一部作品，同樣是現實主義，不變的劉健風格，但要在這條路做的最好，無疑是最難的事情。
這也是為什麼獨立動畫人值得敬佩的地方，能專心如匠人般伏案創作，不被周圍繁雜所打擾，一人一心一世界，實屬難得。
（劉健導演用了很多年的手繪板）
其實人生也一樣
很多事急不得
必須得等自己熟
而劉健的大世界才剛剛開始
作者聽後不覺
露出爽朗的笑聲
笑聲如釋重負
能走到今天
其中的心酸只有他一人知曉
▼
他叫劉健
一位來自中國美院
影視與動畫藝術學院的副教授
為了做這部動畫
這三年來他為此付出
超過10000小時
▼
《大世界》的原名本叫《好極了》，英文名叫《Have a Nice Day》，好極了這個名字散發著濃濃的荒誕氣息，因為這個世界到處都是兇殺搶掠，其實一點都不好。
劉健導演的上一部動畫電影叫《刺痛我》，和大世界有著一樣的畫風，一樣的黑色幽默，這是他賣掉一套房子換來70萬製作的動畫電影，雖然一個人做片子有些力不從心，但這部片子也為他換來了入選第50屆昂西動畫節最佳動畫長片獎競賽單元的機會。
三年磨一劍
有了《刺痛我》帶來的經驗
三年之後又三年
才有了今天的《大世界》
▼
作為這部動畫電影的導演
劉健幾乎包攬了這部片子的所有工作
編劇、畫分鏡圖、手繪動畫、美術
上色、描線、數位合成、剪輯、海報設計等
▼
一個人的動畫
無法實現工業化
因為畫風特別
他讓每一根線條都成為自己的風格
▼
其實並不是必須要一個人來完成，對於這種創作方式，劉健也顯得有些無可奈何。
此前，劉健也考慮過找一些團隊來合作，但團隊要適應自己風格的時間大概需要半年左右，其實如果這樣的話，還不如自己做快些。
《大世界》採用的是逐幀手繪的創作方式，每秒12幀。雖不及迪士尼那樣級別的大公司可以做到每秒24幀，但對於個人來說已經實屬不易。
即便是每秒12幀，時長達77分鐘的影片，除去一些空鏡頭，劉健也要獨立繪製44000張動畫。
面對如此巨大的工作量，劉健說：“每天就像上班一樣，朝九晚五的工作。因為我知道這是一個長期作業，所以必須勻速進行，不像是短片的創作，可以像短跑一樣沖過終點。”
《大世界》和導演長期生活的環境有關，影片中大部分場景都是以劉健生活多年的南京為原型創作的，裡面有著明顯的南京地標建築和南京方言。
劉健說：“寫好劇本之後，我會列出一個場景單，接著就去看景、采景，拍照片，回來整理一下，再根據照片資料手繪出來。”
場景一般都是我們生活中常見的地方，劉健喜歡在大都市的寫字樓後面找到一個小巷子，那裡的生活很生動，也很接地氣。
電影講述了工地司機小張為了給女朋友弄到整容費，搶劫了建築公司老闆的100萬鉅款，然後幾組人物關係產生交集，引發了一場錯綜複雜的搶奪。
劉健認為這是一個關於命運難以抉擇的故事，他用黑色幽默和荒誕的元素呈現出城市邊緣人真實的生存狀態。
而片中的角色也完全是憑藉劉健自己一人想像出來的，在人物設定早期，大多角色早已在導演大腦中形成，比如人物的性格，職業，服裝表情等。這也是做動畫電影的好處，導演可以完全掌控一個片子。
配音在動畫中的地位很重要，但令大家意外的是，劉健甚至都沒讓配音演員看片，就直接找了身邊的朋友參與配音。
因為導演自己知道人物應該以什麼樣的方式說話，所以關於配音劉健的要求比較簡單，只需要還原生活中的聲音就可以。
對自己的動畫可以如此隨性自然，他在《大世界》裡確實做了很多別人不敢嘗試的東西，這也讓我們想到很多獨立動畫人創作的堅持和倔強。
第一次看到劉健導演的照片，無論是從髮型還是學者型黑框眼鏡，這個動畫人的氣質像極了金敏。
其實今敏正是劉健最喜歡的動畫導演，劉健說：“我最喜歡《東京教父》，我做第一部電影做到三分之一的時候，看了他的《東京教父》，非常喜歡。當時想：我一定要認識這個導演，我們肯定可以談得來。”
可惜的是今敏導演在2010年8月24日去世。劉健沒有機會認識金敏，卻和今敏的老師、製片人、夫人都成了好朋友。後來今敏的夫人看了《刺痛我》對劉健說：“你和今敏用的是一模一樣的調色板。”
劉健說：“很遺憾，如果能見到，我們肯定能成為好哥們。”
劉健在創作期間非常專注，他幾乎沒有社交，也不會去做其他可以帶來收入的工作，累了就會聽聽音樂，打打籃球。
在最近上映路演時，有記者問他：“創作不孤獨嗎？”
劉健說：“喜歡做，必須要有困難，如果做一件事情沒有困難是挺‘恐怖’的，困難意味著有挑戰。好的地方是我可以幾乎百分百的控制時間、進度、創作內容，現在這樣是最合適、最好的方式。”
雖然能夠做出來並成功上映
也算可喜可賀
但慘澹的票房不免有些煞風景
上映五天后只有200萬
比起小鮮肉隨便一拍都過億的電影
小眾電影沒有大票房似乎也在情理之中
▼
總歸來說，中國動畫在越來越好，去年一部極具個人風格的動畫片《大護法》在上映前就得到大量“自來水”的推薦，豆瓣評分拿到還算不錯的7.8分，影片最終收穫8760萬的票房。
今年的《大世界》又憑藉導演一己之力創作而出，個人動畫能夠登陸院線已經非常不容易。
現在的劉健已經開始籌畫下一部作品，同樣是現實主義，不變的劉健風格，但要在這條路做的最好，無疑是最難的事情。
這也是為什麼獨立動畫人值得敬佩的地方，能專心如匠人般伏案創作，不被周圍繁雜所打擾，一人一心一世界，實屬難得。
（劉健導演用了很多年的手繪板）
其實人生也一樣
很多事急不得
必須得等自己熟
而劉健的大世界才剛剛開始