音樂是潮流青年一定會去關注的事物， 任何時代都是如此。 如果你關注年輕文化理論上你就關注音樂。
作者 | 齊朋利
相比2016年年末的王菲“幻樂一場”演唱會直播， “烎·2018潮音發佈夜”對成軍四年的騰訊視頻音樂而言更具有歷史分水嶺的意義。
另一個重要轉變在於定位。 從2014年成立開始， 騰訊視頻音樂以演唱會直播為切口逐步成為目前內容最全、使用者最多、技術最高的線上演出第一平臺。 2017年， 騰訊視頻音樂在定位上梳理的更加清晰， 那就是要做潮流音樂第一平臺， “烎·2018潮音發佈夜”是一個開始。
換句話說，
近年來， 街舞、電音等的快速流行證明了年輕人對於潮流文化有著很強的需求， 誰能在潮流文化上站在潮頭誰就有可能獲得更多用戶的認可。 而音樂正是潮流文化的重要組成。
與潮流文化的結合讓視頻網站音樂內容迎來重要機遇。 通過潮流音樂， 騰訊視頻音樂不僅能與其他音樂視頻平臺以及數位音樂平臺形成差異化定位。 更重要的是， 此前音樂一直位元列綜藝、影視劇和電影之後，
“我們覺得音樂內容在視頻網站未來的空間不應該是現在這樣， 音樂是一個大類， 它的空間還是很大的。 騰訊視頻接下來將在音樂領域持續發力,我們今年對音樂頻道的使用者規模和使用者結構有比較高的要求。 ”企鵝影視高級副總裁馬延琨告訴《三聲》（ID：tosansheng）。
穩紮穩打成就線上演出第一平臺
對於互聯網音樂行業來說， 演出直播在2014年的爆發具有極大的推動性意義。 演出直播的成熟不僅意味著視頻網站在常規的錄播內容和MV之外增加了新的內容品類， 更重要的是其為音樂行業以及商業變現帶來了新的機會與可能。
鄧林海曾這樣表達對演出直播的看好， “演出直播第一點解決了有價值的內容怎樣被視覺化放大的問題， 第二點則讓互聯網音樂行業從業人員有變現空間。 ”
正是從2014年開始， 包括騰訊視頻音樂在內多家音樂視頻平臺以及多個垂直直播平臺紛紛跟進。 在之後的兩年裡， 各音樂視頻平臺直播演出的數量達到上千場， 對於大型演唱會和音樂節來說， 直播一度成為標配。
經過幾個月的摸索與嘗試之後， 騰訊視頻音樂於2015年正式在演出直播領域正式發力。 和其他平臺不同， 騰訊視頻音樂在2015年並沒有貿然進攻而是採取了循序漸進的策略。 這一年， 騰訊視頻LiveMusic直播了鳥叔、BIGBANG、謝天笑、等總計50餘場演出。
從2016年下半年開始， 受演唱會場次減少、演出直播版權價格上漲以及部分視頻平臺現金能力影響， 演出直播整體行業趨冷。 但騰訊視頻音樂卻在這一年迎來爆發性增長。 2016年， 騰訊視頻LiveMusic直播了TFBOYS三周年粉絲見面會等400餘場演出， 更將天后王菲全球唯一的“幻樂一場”演唱會直播收入囊中。
“幻樂一場”演唱會在全球166個國家同步直播， 總觀看人數超過2000萬， 累計播放量達到3.4億， 創下了國內演出直播最高觀看人數記錄。 同時王菲“幻樂一場”演唱會的直播體現了行業最高水準。 鄧林海談到， “整個拍攝前期是13台4K的攝像機， 演唱會聲音也經過同步處理， 這樣的模式是目前行業最好水準。 ”
到2017年，受平臺資金以及線上直播營收困難影響，線上演出的泡沫逐漸退去。騰訊視頻音樂也不再採取一味採買的模式，而是開始嘗試內容自製。騰訊視頻綜藝版權中心總監馮亞莉曾在採訪中表示，“2017年只有影響力、唱功等各方面評級處於A級以上的藝人我們才會做版權採買，更多精力放在自製專案製作上。”
在這一年，騰訊視頻LiveMusic和滾石唱片合作，拿到了李宗盛、梁靜茹等經典大咖的演唱會資源。2017年2月還直播了第59屆格萊美頒獎典禮。2017年5月，騰訊視頻音樂推出了主打戰隊PK的自製節目《音樂戰紀》，演出請到了迪瑪希、林宥嘉、方大同、蕭亞軒、鬱可唯、李宇春六位明星歌手對戰。
同樣在2017年5月，《大事發聲超級版》正式在騰訊視頻上線。早在2016年，騰訊視頻音樂就已經做了《大事發聲》第一季。對於為什麼做《大事發聲》，鄧林海表示，“2015年我們做了謝天笑、羅琦的演出，我們發現這部分受眾人群和主流人群完全不同，獨立音樂人領域也會是我們平臺一個補充。”
而《大事發聲超級版》一方面對第一季模式不成熟的地方進行了改進，同時在藝人陣容上推出了李宗盛、周華健以及羅大佑等人。“我們的藝人陣容更加大牌和資深，我們把這些原創音樂人拉過來與欄目化的視頻節目相結合，目的是為其他音樂人做一個很好的標杆和示範。現在來看，目的達到了。”
目前包括索尼、環球和華納等三大在內的傳統唱片公司超過80%的MV和演唱會版權都在騰訊視頻。現場演出板塊，騰訊視頻音樂2017年直播了樸樹上海演唱會、上海簡單生活節等數百場演唱會和音樂節演出。音樂PGC內容的80%的內容也在騰訊視頻音樂，這使得騰訊視頻音樂成為覆蓋演出直播、版權音樂會、音樂綜藝自製、頒獎禮直播等內容的線上演出第一平臺。
2017年8月，騰訊視頻音樂推出了音樂視頻平臺新銳榜單——YOUNG榜。這是以騰訊視頻音樂的內容儲備與資料儲備為支撐的。同時YOUNG榜的出現，也是對騰訊視頻音樂內容的一次整理，通過榜單的機制優質內容將會獲得更多曝光機會。
鄧林海告訴《三聲》（ID：tosansheng），騰訊視頻音樂從入局到現在做到市場排名第一，靠的是穩紮穩打。“我們首先關注好的內容和成長期的內容，看這些內容對應的使用者來分析我們的用戶要什麼，去建立我們內容的邏輯。”
“如果我們不是做了一兩年的演唱會，大家還不知道我們已經做成線上演出直播第一平臺。如果沒有直播技術的積累，也許我們就不會做王菲的演唱會，也許也不會來去做潮音發佈夜這樣的事情。回過頭來想，我們其實是一步步在往前走的。”
向年輕人和潮流文化開火
事實上，“烎•2018潮音發佈夜”最早的想法始於2017年7月。當時騰訊視頻音樂已經在構想做一個自製演出，但當時的構想與現在差異很大。
正是在2017年，在企鵝影視負責綜藝和音樂自製內容的高級副總裁馬延琨來到騰訊視頻開始負責綜藝頻道和音樂頻道的運營。“接手這個頻道之後，我們一直在思考騰訊視頻音樂跟其他視頻音樂平臺、數位音樂平臺之間差異點是什麼，什麼會成為騰訊視頻音樂平臺的定位，這是我和騰訊視頻音樂團隊一直討論的問題。”
經過不斷的思考和討論，這樣的機會被找到了：目前騰訊視頻音樂可以吸納更多屬於年輕人的潮流的內容，市面上也缺少一個在年輕人潮流和視覺上做到極致的平臺。“當年電視媒體發展的時候，全球有MTV這樣一個平臺。互聯網媒體發展到今天，中國需要有一個音樂視頻平臺來成為互聯網上的MTV。打造一個屬於年輕人的代表了潮流音樂的第一視頻音樂平臺，是騰訊視頻音樂的一個定位和方向。”
基於這種定位，馬延琨和騰訊視頻音樂團隊總結出了受年輕人歡迎的音樂的幾個關鍵點。“首先是多元，比如二次元、電音，節奏音樂一定是年輕人喜歡的音樂一個大方向。節奏音樂和多元音樂背後是音樂科技類產品的支撐，為什麼電子音樂做得這麼好？這是科技支撐而來的，包括還有多種音樂的碰撞和交互。”
經過這些分析，潮音發佈夜的構想正式誕生。到9月份，“烎·2018潮音發佈夜”的初步方案制定完畢，場館也定下了。在藝人邀請上，騰訊視頻音樂沒有盲目的去看大牌和流量藝人，“我們沒有太在流量這個角度想太多，因為我們覺得還是要把最重要的潮流音樂發佈的方向和音樂性要做出來。還有包括本年度的作品的考慮，每個人都是三首歌，作品也要跟得上來。”馬延琨表示。
“烎·2018潮音發佈夜”聯合之前打造出《明日之子》的哇唧唧哇團隊製作，最終節目呈現上出現了多個讓人驚豔的亮點。
比如華晨宇與來自德國的機器人樂隊Compressorhead的共同演唱凸顯了科技的感覺。海爾兄弟HigherBrothers、馬伯騫&周震南以及來自日本的文化偶像KOHH則以嘻哈帶來了關於節奏的新體驗。X玖少年團則與最近大熱的《絕地求生》合作了AR+真人秀。來自《明日之子》的二次元歌手荷茲與日本著名的和風樂團“和樂器”的演出更是創下了當晚演出直播觀看的高峰，線上最高觀看人數達到了1000萬。
但馬延琨只給“烎•2018潮音發佈夜”打五分，滿分是十分。“我覺得很多東西還可以做得更好，包括我們場地也小了。因為場地原因我們差點不做了。加上時間緊急，我們對一些音樂、個別的人選、舞臺的呈現、藝術形態的呈現、燈光舞美甚至轉播鏡頭的語言都有很多不滿意的地方。”
但對於騰訊視頻音樂來說，“烎·2018潮音發佈夜”仍然具有非常重要的意義。在馬延琨看來，當前很多跨年演唱會都是在做拼盤演唱會包括頒獎禮都是固化的內容，潮音發佈夜突破了這種固化。“我們是做給年輕人的而且是潮流的，我們不是要滿足所有人的需求。而且我們不是在做總結而是在做展望，就像維多利亞秘密每年發佈它產品的趨勢，潮流音樂發展的趨勢到底是什麼是我們想討論的。”
馬延琨談到，“烎·2018潮音發佈夜”的重點不是演唱會也不是跨年更不是頒獎，“它是發佈未來潮流音樂趨勢的舞臺，這種潮流音樂的趨勢可能關注所有的音樂甚至潮流的品牌、潮流的產品、潮流藝術以及屬於潮流科技發展的東西。它是一個年輕人的party，只是說它是以潮音為核心因素展現的party。”
“烎·2018潮音發佈夜”在之後會成為一個每年舉辦一次的專案，馬延琨透露，今年的潮音發佈夜的舉辦時間和地點已經在規劃中，有可能會在上海落地，場地則會是當地規格最高的場館。
在2018年，騰訊視頻音樂會在自製潮流音樂內容上繼續發力。包括計畫做《作戰吧偶像2》，裡面可能會設計二次元、電子或舞蹈。還有主打電音的《電音時代》，之後還有針對二次元和遊戲的節目。馬延琨談到，騰訊視頻音樂在自製內容上還是關注在潮流音樂和使用者沒有被滿足的需求上。“我們還是要自製在頭部的內容，使用者需要什麼內容騰訊視頻音樂就進來做頭部內容。”
馬延琨並不在意大規模佈局自製帶來的營收壓力，“我現在不太考慮營收，首先平臺要做起來用戶做起來才會考慮營收，我相信只要做起來營收就不會有問題。我是2017年接管騰訊視頻音樂頻道的，我覺得還是要從音樂角度重新發展所有內容，現在我們把定位梳理的更加清晰，在這個定位下面我們做內容的所有梳理，潮音發佈夜只是第一步。”
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到2017年，受平臺資金以及線上直播營收困難影響，線上演出的泡沫逐漸退去。騰訊視頻音樂也不再採取一味採買的模式，而是開始嘗試內容自製。騰訊視頻綜藝版權中心總監馮亞莉曾在採訪中表示，“2017年只有影響力、唱功等各方面評級處於A級以上的藝人我們才會做版權採買，更多精力放在自製專案製作上。”
在這一年，騰訊視頻LiveMusic和滾石唱片合作，拿到了李宗盛、梁靜茹等經典大咖的演唱會資源。2017年2月還直播了第59屆格萊美頒獎典禮。2017年5月，騰訊視頻音樂推出了主打戰隊PK的自製節目《音樂戰紀》，演出請到了迪瑪希、林宥嘉、方大同、蕭亞軒、鬱可唯、李宇春六位明星歌手對戰。
同樣在2017年5月，《大事發聲超級版》正式在騰訊視頻上線。早在2016年，騰訊視頻音樂就已經做了《大事發聲》第一季。對於為什麼做《大事發聲》，鄧林海表示，“2015年我們做了謝天笑、羅琦的演出，我們發現這部分受眾人群和主流人群完全不同，獨立音樂人領域也會是我們平臺一個補充。”
而《大事發聲超級版》一方面對第一季模式不成熟的地方進行了改進，同時在藝人陣容上推出了李宗盛、周華健以及羅大佑等人。“我們的藝人陣容更加大牌和資深，我們把這些原創音樂人拉過來與欄目化的視頻節目相結合，目的是為其他音樂人做一個很好的標杆和示範。現在來看，目的達到了。”
目前包括索尼、環球和華納等三大在內的傳統唱片公司超過80%的MV和演唱會版權都在騰訊視頻。現場演出板塊，騰訊視頻音樂2017年直播了樸樹上海演唱會、上海簡單生活節等數百場演唱會和音樂節演出。音樂PGC內容的80%的內容也在騰訊視頻音樂，這使得騰訊視頻音樂成為覆蓋演出直播、版權音樂會、音樂綜藝自製、頒獎禮直播等內容的線上演出第一平臺。
2017年8月，騰訊視頻音樂推出了音樂視頻平臺新銳榜單——YOUNG榜。這是以騰訊視頻音樂的內容儲備與資料儲備為支撐的。同時YOUNG榜的出現，也是對騰訊視頻音樂內容的一次整理，通過榜單的機制優質內容將會獲得更多曝光機會。
鄧林海告訴《三聲》（ID：tosansheng），騰訊視頻音樂從入局到現在做到市場排名第一，靠的是穩紮穩打。“我們首先關注好的內容和成長期的內容，看這些內容對應的使用者來分析我們的用戶要什麼，去建立我們內容的邏輯。”
“如果我們不是做了一兩年的演唱會，大家還不知道我們已經做成線上演出直播第一平臺。如果沒有直播技術的積累，也許我們就不會做王菲的演唱會，也許也不會來去做潮音發佈夜這樣的事情。回過頭來想，我們其實是一步步在往前走的。”
向年輕人和潮流文化開火
事實上，“烎•2018潮音發佈夜”最早的想法始於2017年7月。當時騰訊視頻音樂已經在構想做一個自製演出，但當時的構想與現在差異很大。
正是在2017年，在企鵝影視負責綜藝和音樂自製內容的高級副總裁馬延琨來到騰訊視頻開始負責綜藝頻道和音樂頻道的運營。“接手這個頻道之後，我們一直在思考騰訊視頻音樂跟其他視頻音樂平臺、數位音樂平臺之間差異點是什麼，什麼會成為騰訊視頻音樂平臺的定位，這是我和騰訊視頻音樂團隊一直討論的問題。”
經過不斷的思考和討論，這樣的機會被找到了：目前騰訊視頻音樂可以吸納更多屬於年輕人的潮流的內容，市面上也缺少一個在年輕人潮流和視覺上做到極致的平臺。“當年電視媒體發展的時候，全球有MTV這樣一個平臺。互聯網媒體發展到今天，中國需要有一個音樂視頻平臺來成為互聯網上的MTV。打造一個屬於年輕人的代表了潮流音樂的第一視頻音樂平臺，是騰訊視頻音樂的一個定位和方向。”
基於這種定位，馬延琨和騰訊視頻音樂團隊總結出了受年輕人歡迎的音樂的幾個關鍵點。“首先是多元，比如二次元、電音，節奏音樂一定是年輕人喜歡的音樂一個大方向。節奏音樂和多元音樂背後是音樂科技類產品的支撐，為什麼電子音樂做得這麼好？這是科技支撐而來的，包括還有多種音樂的碰撞和交互。”
經過這些分析，潮音發佈夜的構想正式誕生。到9月份，“烎·2018潮音發佈夜”的初步方案制定完畢，場館也定下了。在藝人邀請上，騰訊視頻音樂沒有盲目的去看大牌和流量藝人，“我們沒有太在流量這個角度想太多，因為我們覺得還是要把最重要的潮流音樂發佈的方向和音樂性要做出來。還有包括本年度的作品的考慮，每個人都是三首歌，作品也要跟得上來。”馬延琨表示。
“烎·2018潮音發佈夜”聯合之前打造出《明日之子》的哇唧唧哇團隊製作，最終節目呈現上出現了多個讓人驚豔的亮點。
比如華晨宇與來自德國的機器人樂隊Compressorhead的共同演唱凸顯了科技的感覺。海爾兄弟HigherBrothers、馬伯騫&周震南以及來自日本的文化偶像KOHH則以嘻哈帶來了關於節奏的新體驗。X玖少年團則與最近大熱的《絕地求生》合作了AR+真人秀。來自《明日之子》的二次元歌手荷茲與日本著名的和風樂團“和樂器”的演出更是創下了當晚演出直播觀看的高峰，線上最高觀看人數達到了1000萬。
但馬延琨只給“烎•2018潮音發佈夜”打五分，滿分是十分。“我覺得很多東西還可以做得更好，包括我們場地也小了。因為場地原因我們差點不做了。加上時間緊急，我們對一些音樂、個別的人選、舞臺的呈現、藝術形態的呈現、燈光舞美甚至轉播鏡頭的語言都有很多不滿意的地方。”
但對於騰訊視頻音樂來說，“烎·2018潮音發佈夜”仍然具有非常重要的意義。在馬延琨看來，當前很多跨年演唱會都是在做拼盤演唱會包括頒獎禮都是固化的內容，潮音發佈夜突破了這種固化。“我們是做給年輕人的而且是潮流的，我們不是要滿足所有人的需求。而且我們不是在做總結而是在做展望，就像維多利亞秘密每年發佈它產品的趨勢，潮流音樂發展的趨勢到底是什麼是我們想討論的。”
馬延琨談到，“烎·2018潮音發佈夜”的重點不是演唱會也不是跨年更不是頒獎，“它是發佈未來潮流音樂趨勢的舞臺，這種潮流音樂的趨勢可能關注所有的音樂甚至潮流的品牌、潮流的產品、潮流藝術以及屬於潮流科技發展的東西。它是一個年輕人的party，只是說它是以潮音為核心因素展現的party。”
“烎·2018潮音發佈夜”在之後會成為一個每年舉辦一次的專案，馬延琨透露，今年的潮音發佈夜的舉辦時間和地點已經在規劃中，有可能會在上海落地，場地則會是當地規格最高的場館。
在2018年，騰訊視頻音樂會在自製潮流音樂內容上繼續發力。包括計畫做《作戰吧偶像2》，裡面可能會設計二次元、電子或舞蹈。還有主打電音的《電音時代》，之後還有針對二次元和遊戲的節目。馬延琨談到，騰訊視頻音樂在自製內容上還是關注在潮流音樂和使用者沒有被滿足的需求上。“我們還是要自製在頭部的內容，使用者需要什麼內容騰訊視頻音樂就進來做頭部內容。”
馬延琨並不在意大規模佈局自製帶來的營收壓力，“我現在不太考慮營收，首先平臺要做起來用戶做起來才會考慮營收，我相信只要做起來營收就不會有問題。我是2017年接管騰訊視頻音樂頻道的，我覺得還是要從音樂角度重新發展所有內容，現在我們把定位梳理的更加清晰，在這個定位下面我們做內容的所有梳理，潮音發佈夜只是第一步。”
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