電影海報， 是一個故事的開始， 它用靜態的畫面去吸引觀眾。 然後再用動態的畫面去打動觀眾， 這一系列的動作就是電影海報的魅力。 ——林思瑋
《星球大戰8：最後的絕地武士》登陸國內後， 12天取得2.54億元的票房， 相較於同檔期其它影片反響平淡。
《星球大戰8：最後的絕地武士》登陸國內後， 11天取得12.53億元的票房， 相較於同檔期其它影片反響平淡。
儘管如此， 我們仍然不能憑此質疑星戰系列在世界電影史中的地位。
“星戰系列”延展出的人物、科技與企業關係圖
每當聊起“星戰系列”， 總會有無數個話題， 它的世界觀、它的歷史、它的人物關係。
這個擁有著40年歷史和無數影迷的系列， 可以說是美國電影史上最賣座的一個系列。
在西方社會至少有四代人是看著“星戰系列”成長起來的， 它對美國人的意義就好像《西遊記》至於我們一樣。
“星戰系列”也代表著一種創新， 很多歷程式的創新，
今天八哥就為大家細數要“星戰系列”電影海報創作的幾個里程碑式的節點。
1
1977年：黑白與手繪
1977年“星戰系列”第一部《星球大戰4：新希望》， 製作了黑白和手繪兩款海報。
1977
5-25
預告版海報
黑白的預告版版本， 沒有任何的圖像， 只有純黑的底色、“星戰”的名字， 以及“今年夏天來到你的銀河系”的宣傳語。
林思瑋@《今日影評》：這一款海報非常簡潔、直觀。 金屬灰在純黑色的襯托下， 顯現出了特別的金屬質感和科幻質感。 對於七十年代來說， 非常前位。
1977
5-25
正式版海報
這是《星球大戰》系列的第一款海報。 是導演喬治·盧卡斯委託一位設計師單獨製作的一款手繪版海報。 整個海報結構層次感明顯， 主要任務錯落有致的展現給觀眾。 黃、白、藍三種配色充滿活力， 寓意著一個傳奇的開端。
林思瑋@《今日影評》：這款海報奠定了《星球大戰》一系列海報的基調。 非常具有美漫的這種特色。 它也在預示著一個全新的電影模式的產生。
在接下裡的幾部“星戰系列”電影當中， 也沿用了手繪海報， 這樣的一種主流的風格。
2
1983年：極簡概念風格
在手繪海報的基礎上， “星戰系列”也在進行創新，比如說1983年《星球大戰6：絕地歸來》，大膽地推出了概念風格的極簡海報。
1983
5-25
正式版海報
仰視的視角，看到一雙手有力的舉起了光劍，白色耀眼的光芒照亮了宇宙，在一種肅殺之氣中卻看到了生命之光。而在這一部的故事中，維德變回阿納金·天行者，拯救了盧克的同時，也救贖了自己，海報可以說非常點題。
林思瑋@《今日影評》：極簡海報的設計形式早在七十年代在美國就開始廣為流傳。比如說六七十年代的歌舞片《西區的故事》，直觀且具有衝擊力，這就是極簡藝術風格的表達形式。
《西區的故事》
3
90年代後：人物關係海報
在九十年代之後，電影海報行業經歷了飛速的發展，逐漸成為了一個具有經濟規模的產業。“星戰系列”海報也迎來了自己的變革。
1999
5-19
正式版海報
林思瑋@《今日影評》：1999年，“星戰”開啟的前傳系列，《星球大戰前傳1：魅影危機》誕生。盧卡斯的團隊，秉持了人物拼貼式的風格，所有的主演都會集中在海報的中心位置，然後用飽和度比較高的色彩進行渲染。
隨著時代的變化，觀眾的審美能力也在逐步的提升，拼貼式的海報已經達不到吸引觀眾的地步，喬治·盧卡斯也意識到了這一點。於是，他開始製作很多預告版海報，人物關係海報。
1999
5-19
人物版海報
這款海報出現在《星球大戰前傳1：魅影危機》的前期宣傳中。年幼阿納金，在沙漠中獨立前行，而他背後的影子，卻是黑武士的身影。這難道是對他人生走向的一種預言嗎？
林思瑋@《今日影評》：這種海報形式，會促使觀眾去到影院去探索這個故事是怎麼發展的。尤其是在重啟之後，很多年輕人對“星戰系列”不是十分的瞭解，但是通過這個海報，可以勾起他去重新去觀看“星戰”的欲望，所以我覺得這是一個非常成功的範例。
2005
5-19
人物版海報
2005年，《星球大戰前傳3：西斯的復仇》是前傳系列迎來最終的高潮部分。安納金·天行者走向早已知曉的結局，墮入黑暗的深淵，一個時代終結。海報中，西斯看似堅定的眼神中充滿著迷茫，充滿著宿命的悲愴感。
林思瑋@《今日影評》：從海報的整體的佈局上看到，西斯的斗篷的呈現和它眼神斜視的角度，我們可以看到一個我們喜愛的這麼一個人物，他是怎樣逐漸被黑暗吞噬了自己。
4
“星戰8”：衍生品行銷
今年上映的《星戰8》，共發佈了17張海報，在數量上與之前相比，是一個新的高度。
仔細看這些海報會發現，除了常規的主海報和角色海報外，《星球大戰8:最後的絕地武士》還統一將“星戰”中的很多元素，集中做了一個單體的形式的極致展現。
機器人BB-8
千年隼號
光劍
風暴兵頭盔
2018
1-5
元素版海報
這些海報結構很簡單，談不上美感，更多的是一種“星戰”的情懷。八哥看完這些海報之後，沒什麼其他的感覺，只想去買！買！買！
所以，這種的海報的出現，更像是衍生品推廣的前期宣傳。
電影海報是一門獨立的藝術，在不同的時期有著不同的寓意和映射，就算作為電影的衍生品的宣傳出現也是如此。
我們回顧星戰系列海報，能夠從中看到的是“星戰團隊”在創作上的創新精神。
在林思瑋看來，無論是“星戰”的三部正傳，還是後來的三部前傳，包括現在正在熱映的新的系列開端，都有一個貫穿始終的內核，它承載的永遠都是我們這個宇宙史詩般的故事。
近兩年，隨著中國電影工業化進程的穩步推進，國產海報發展也在努力提速。
或大膽、或極簡、或中國風，又或者是懷舊路線的各類風格海報，令觀眾目不暇接。
另一方面，凡是“抄襲海報”“惡趣味海報”都沒能逃過觀眾的火眼金睛和口誅筆伐，市場也給了最直觀的回饋。他們紋絲未動，我卻看得目瞪口呆。
費力不討好的事，還是要少做。拼拼創意和想像力，拿出誠意，觀眾和市場自然也就會善待你。
電影海報，May the force be with you。加油！
“星戰系列”也在進行創新，比如說1983年《星球大戰6：絕地歸來》，大膽地推出了概念風格的極簡海報。
1983
5-25
正式版海報
仰視的視角，看到一雙手有力的舉起了光劍，白色耀眼的光芒照亮了宇宙，在一種肅殺之氣中卻看到了生命之光。而在這一部的故事中，維德變回阿納金·天行者，拯救了盧克的同時，也救贖了自己，海報可以說非常點題。
林思瑋@《今日影評》：極簡海報的設計形式早在七十年代在美國就開始廣為流傳。比如說六七十年代的歌舞片《西區的故事》，直觀且具有衝擊力，這就是極簡藝術風格的表達形式。
《西區的故事》
3
90年代後：人物關係海報
在九十年代之後，電影海報行業經歷了飛速的發展，逐漸成為了一個具有經濟規模的產業。“星戰系列”海報也迎來了自己的變革。
1999
5-19
正式版海報
林思瑋@《今日影評》：1999年，“星戰”開啟的前傳系列，《星球大戰前傳1：魅影危機》誕生。盧卡斯的團隊，秉持了人物拼貼式的風格，所有的主演都會集中在海報的中心位置，然後用飽和度比較高的色彩進行渲染。
隨著時代的變化，觀眾的審美能力也在逐步的提升，拼貼式的海報已經達不到吸引觀眾的地步，喬治·盧卡斯也意識到了這一點。於是，他開始製作很多預告版海報，人物關係海報。
1999
5-19
人物版海報
這款海報出現在《星球大戰前傳1：魅影危機》的前期宣傳中。年幼阿納金，在沙漠中獨立前行，而他背後的影子，卻是黑武士的身影。這難道是對他人生走向的一種預言嗎？
林思瑋@《今日影評》：這種海報形式，會促使觀眾去到影院去探索這個故事是怎麼發展的。尤其是在重啟之後，很多年輕人對“星戰系列”不是十分的瞭解，但是通過這個海報，可以勾起他去重新去觀看“星戰”的欲望，所以我覺得這是一個非常成功的範例。
2005
5-19
人物版海報
2005年，《星球大戰前傳3：西斯的復仇》是前傳系列迎來最終的高潮部分。安納金·天行者走向早已知曉的結局，墮入黑暗的深淵，一個時代終結。海報中，西斯看似堅定的眼神中充滿著迷茫，充滿著宿命的悲愴感。
林思瑋@《今日影評》：從海報的整體的佈局上看到，西斯的斗篷的呈現和它眼神斜視的角度，我們可以看到一個我們喜愛的這麼一個人物，他是怎樣逐漸被黑暗吞噬了自己。
4
“星戰8”：衍生品行銷
今年上映的《星戰8》，共發佈了17張海報，在數量上與之前相比，是一個新的高度。
仔細看這些海報會發現，除了常規的主海報和角色海報外，《星球大戰8:最後的絕地武士》還統一將“星戰”中的很多元素，集中做了一個單體的形式的極致展現。
機器人BB-8
千年隼號
光劍
風暴兵頭盔
2018
1-5
元素版海報
這些海報結構很簡單，談不上美感，更多的是一種“星戰”的情懷。八哥看完這些海報之後，沒什麼其他的感覺，只想去買！買！買！
所以，這種的海報的出現，更像是衍生品推廣的前期宣傳。
電影海報是一門獨立的藝術，在不同的時期有著不同的寓意和映射，就算作為電影的衍生品的宣傳出現也是如此。
我們回顧星戰系列海報，能夠從中看到的是“星戰團隊”在創作上的創新精神。
在林思瑋看來，無論是“星戰”的三部正傳，還是後來的三部前傳，包括現在正在熱映的新的系列開端，都有一個貫穿始終的內核，它承載的永遠都是我們這個宇宙史詩般的故事。
近兩年，隨著中國電影工業化進程的穩步推進，國產海報發展也在努力提速。
或大膽、或極簡、或中國風，又或者是懷舊路線的各類風格海報，令觀眾目不暇接。
另一方面，凡是“抄襲海報”“惡趣味海報”都沒能逃過觀眾的火眼金睛和口誅筆伐，市場也給了最直觀的回饋。他們紋絲未動，我卻看得目瞪口呆。
費力不討好的事，還是要少做。拼拼創意和想像力，拿出誠意，觀眾和市場自然也就會善待你。
電影海報，May the force be with you。加油！