《喜劇總動員》第二季決戰之夜圓滿收官， 各路笑星拿出看家本領。 四組決賽隊伍中， 有兩組都來自賈玲領銜的大碗娛樂團隊。
兩位大碗娛樂團隊成員， 張小斐與何歡， 分別飾演魏大勳的父母；而大碗娛樂的董事長兼簽約藝人賈玲更是親自助陣， 飾演姥姥， 惹得魏大勳大呼“被大碗娛樂占了便宜”。 整個演出過程換景三次， 包袱不斷， 爆笑中帶著溫馨與感動。
此外， 郭濤、宋小寶組合中的兩位元演員卜鈺和許君聰， 也均來自大碗娛樂。 網友紛紛笑稱， 大碗團隊可謂是當晚舞臺上的最大贏家。
近年來， 《歡樂喜劇人》、《跨界喜劇王》、《喜劇總動員》等喜劇綜藝從各家真人秀大戰中脫穎而出， 不僅讓許多才華橫溢、認真專注的喜劇人大放異彩， 同時還帶動了一批專業做喜劇的演藝公司發展。
目前國內幾大熱門喜劇團隊， 都有各自的風格類型和側重方向。 而成立僅一年多的大碗娛樂， 就已經找准屬於自己的定位， 在電視綜藝的陣線上收穫頗豐， 培養出不少具有實力的青年喜劇演員， 成為當下喜劇人的重要輸出埠。
大碗娛樂合夥創立人——孫集斌
“我們就是要用最接地氣的講述方式， 表達時下年輕人最前衛、時尚的觀點， 引起觀眾共鳴， 做出不一樣的喜劇。 ” 賈玲的老搭檔、大碗娛樂的另一位合夥創立人孫集斌如是說道。
節目結束後， 小編專訪了孫集斌本人， 聽一聽他是如何在喜劇時代下突破創新，
喜劇效果結合主題情感 一切為作品服務
身為大碗娛樂的首席內容官， 孫集斌給團隊在這一季《喜劇總動員》中的總體表現打80分。
與其他喜劇綜藝相比， 《喜劇總動員》的賽制較為特殊， 喜劇藝人們需要在各個階段配合不同的明星， 並且初賽與複賽、半決賽的時間週期截然不同， 帶來了不小的創作壓力。
不過， 這並未影響到大碗娛樂團隊對作品的嚴格要求。 在短時間內不斷修改劇本， 達到最好的效果， 這些都不在話下。 與明星一起演出小品， 難免會在表演節奏上難以找准平衡。 因此， 團隊會為明星們安排適合的喜劇角色， 讓他們從情感到展現方式上， 和喜劇藝人完成最舒服的配合。
集體創作是大碗娛樂團隊的創作方式。 邊寫邊演， 站在人物的角度去設計臺詞， 確定每一處反應， 呈現出最佳成品。 最後的演出版本與終稿劇本相比往往也所差無幾。
孫集斌也有自己的創作觀點， “觀眾是否喜歡一個作品， 重點在於題材的選擇上”。 因此只要是符合播出要求的故事主題，大碗團隊都會去嘗試，甚至儘量挑戰一些之前從未做過的題材。
而在第一期節目中，大碗娛樂創作的小品《逆行人生》，就在小品舞臺上嘗試了電影中才會出現的“返老還童”設定。第九期節目《沒有謊言的世界》則創造了一個虛擬的世界，這個世界裡沒有謊言，每個人都只會說真話，並且彼此相信。
對於喜劇創作而言，如何把控題材選擇的好壞，是一個創作難點。要在短時間內保留作品的完整性，主題不僅能扣人心弦，還要新穎，不與別人撞想法；其次在滿足主題的基礎上，還必須做出趣味性。
《喜劇總動員》第二季的舞臺上，大碗娛樂一共展現了十部作品，從創新的題材，到完整的舞臺呈現，都秉承著“主題新穎，作品完整，故事有趣”的創作理念，真正達到情理之中，意料之外的喜劇效果。
例如半決賽中的兩部作品《暗戀》與《戀愛操控師》，前者巧妙運用了黑暗的場景，鋼琴與人物情緒形成詼諧反差，講述了“盲戀”為愛分手的愛情故事；後者則是戀愛操控師與自己的女主角過招，上演“套路與反套路”。
“
談及部分觀眾反映第二季節目中作品過於煽情，孫集斌有不同意見：“喜劇效果可以單獨存在，但在很多時候需要通過主題情感呈現，好的作品恰恰能將兩者結合，打動觀眾，引起共鳴，並非是為了迎合而刻意煽情。”
”
培養創作型喜劇人才，用喜劇思維講故事
無論從哪方面看，創作都是喜劇的動力源泉。因此，談到如何培養喜劇人才，畢業于吉林藝術學院戲劇表演專業的孫集斌，有一番獨到的見解。與其他專人做專事的喜劇公司不同，大碗娛樂卻更加善於挖掘“演、編、導喜劇為一體”的人才。
在孫集斌看來，相對於其他作品形式，喜劇更注重人物的表現。優秀的喜劇作品，人物一定會給觀眾留下深刻印象，故事本身反而往往被忽略。人物如何與作品完美結合，就是演員二度創作的過程。“好的喜劇演員就要有創作思維和創作能力。”同樣，編劇只有上臺演出自己寫出的劇本，才能體會臺詞是否符合人物，是否產生喜劇效果。
選拔人才，大碗娛樂團隊最看中的是“喜感”。如何分辨幽默感和嘩眾取寵，孫集斌認為，願意用喜劇方式去展現自己，就是天生“喜感”。有的人具有這樣的天賦，但並不懂得如何更高級地表達。而大碗娛樂的訓練過程，就是在為這些有天賦的人，梳理更加專業的方向。
在作品上，大碗娛樂堅持原創，但也會面臨沒有靈感的苦惱。孫集斌毫不避諱地告訴金牌經紀人，靈感枯竭很正常，在時間壓力下只能硬憋，但絕不會敷衍。不過，喜劇的特色就在於既有自己的風格，也可以結合各種題材，為故事增色。
“中國那麼多人呢，每天都有好多新故事。但是這個故事一旦觸動了你，怎麼用喜劇去講述，這個是我們喜劇人應該幹的。”
做好喜劇品牌 關鍵還在“用心”
2016年7月剛剛註冊的大碗娛樂，還未正式成立便獲得了北京文化千萬級投資，市場估值高達到5000萬，受到業內廣泛關注。幸運趕上時代的大碗娛樂，被稱為是 “一代喜劇人的豐碩沉澱”。
對於這樣的評價，孫集斌表示，大碗娛樂還只是一個新公司，“用心”才是他們做喜劇的初衷。
“我小時候根本不知道什麼是喜劇，誤打誤撞幹的。”孫集斌自稱以前並沒有這樣的夢想，但是他堅定自己的未來，必然與喜劇相關。
時下許多喜劇團隊進入瓶頸期，因此想方設法切入市場，舞臺劇、電影、電視劇，試圖打破審美牢籠。與一些熱門的喜劇團隊相比，大碗娛樂勝在年輕，敢於創新，進入任何新的領域都抱以學習的心態。
對於未來公司的發展，公司也有一些規劃。“大碗娛樂的定位是做喜劇，以及與喜劇有關的一切，肯定會在喜劇綜藝基礎之上，延伸至其他相關項目，嘗試更多不一樣的喜劇類型。對於喜劇人才的培養也會有所調整。比如做影視劇，團隊人員的分工就會相對明確。”
他也相信，未來的喜劇發展會有更大空間，任何故事都可以增加喜劇元素，只是比重多少的問題。
工作時的大碗娛樂團隊
不過，不管是繼續在綜藝領域深耕，還是進軍影視、擴大規模，大碗娛樂都不會忘記“用心”二字。
“對作品的用心程度，觀眾是可以感受得到的。比如一個眼神、一個細節或者某句臺詞的設計，觀眾不知道這背後到底重複了多少遍，但觀眾能體會到你有沒有用心。有的作品規整、乾淨，有的作品粗糙，這之間的差別就是‘用心’。我們炒每一盤菜，不見得都特別好吃，但我們一定會做得用心。”
金牌經紀人 現已入駐
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因此只要是符合播出要求的故事主題，大碗團隊都會去嘗試，甚至儘量挑戰一些之前從未做過的題材。而在第一期節目中，大碗娛樂創作的小品《逆行人生》，就在小品舞臺上嘗試了電影中才會出現的“返老還童”設定。第九期節目《沒有謊言的世界》則創造了一個虛擬的世界，這個世界裡沒有謊言，每個人都只會說真話，並且彼此相信。
對於喜劇創作而言，如何把控題材選擇的好壞，是一個創作難點。要在短時間內保留作品的完整性，主題不僅能扣人心弦，還要新穎，不與別人撞想法；其次在滿足主題的基礎上，還必須做出趣味性。
《喜劇總動員》第二季的舞臺上，大碗娛樂一共展現了十部作品，從創新的題材，到完整的舞臺呈現，都秉承著“主題新穎，作品完整，故事有趣”的創作理念，真正達到情理之中，意料之外的喜劇效果。
例如半決賽中的兩部作品《暗戀》與《戀愛操控師》，前者巧妙運用了黑暗的場景，鋼琴與人物情緒形成詼諧反差，講述了“盲戀”為愛分手的愛情故事；後者則是戀愛操控師與自己的女主角過招，上演“套路與反套路”。
“
談及部分觀眾反映第二季節目中作品過於煽情，孫集斌有不同意見：“喜劇效果可以單獨存在，但在很多時候需要通過主題情感呈現，好的作品恰恰能將兩者結合，打動觀眾，引起共鳴，並非是為了迎合而刻意煽情。”
”
培養創作型喜劇人才，用喜劇思維講故事
無論從哪方面看，創作都是喜劇的動力源泉。因此，談到如何培養喜劇人才，畢業于吉林藝術學院戲劇表演專業的孫集斌，有一番獨到的見解。與其他專人做專事的喜劇公司不同，大碗娛樂卻更加善於挖掘“演、編、導喜劇為一體”的人才。
在孫集斌看來，相對於其他作品形式，喜劇更注重人物的表現。優秀的喜劇作品，人物一定會給觀眾留下深刻印象，故事本身反而往往被忽略。人物如何與作品完美結合，就是演員二度創作的過程。“好的喜劇演員就要有創作思維和創作能力。”同樣，編劇只有上臺演出自己寫出的劇本，才能體會臺詞是否符合人物，是否產生喜劇效果。
選拔人才，大碗娛樂團隊最看中的是“喜感”。如何分辨幽默感和嘩眾取寵，孫集斌認為，願意用喜劇方式去展現自己，就是天生“喜感”。有的人具有這樣的天賦，但並不懂得如何更高級地表達。而大碗娛樂的訓練過程，就是在為這些有天賦的人，梳理更加專業的方向。
在作品上，大碗娛樂堅持原創，但也會面臨沒有靈感的苦惱。孫集斌毫不避諱地告訴金牌經紀人，靈感枯竭很正常，在時間壓力下只能硬憋，但絕不會敷衍。不過，喜劇的特色就在於既有自己的風格，也可以結合各種題材，為故事增色。
“中國那麼多人呢，每天都有好多新故事。但是這個故事一旦觸動了你，怎麼用喜劇去講述，這個是我們喜劇人應該幹的。”
做好喜劇品牌 關鍵還在“用心”
2016年7月剛剛註冊的大碗娛樂，還未正式成立便獲得了北京文化千萬級投資，市場估值高達到5000萬，受到業內廣泛關注。幸運趕上時代的大碗娛樂，被稱為是 “一代喜劇人的豐碩沉澱”。
對於這樣的評價，孫集斌表示，大碗娛樂還只是一個新公司，“用心”才是他們做喜劇的初衷。
“我小時候根本不知道什麼是喜劇，誤打誤撞幹的。”孫集斌自稱以前並沒有這樣的夢想，但是他堅定自己的未來，必然與喜劇相關。
時下許多喜劇團隊進入瓶頸期，因此想方設法切入市場，舞臺劇、電影、電視劇，試圖打破審美牢籠。與一些熱門的喜劇團隊相比，大碗娛樂勝在年輕，敢於創新，進入任何新的領域都抱以學習的心態。
對於未來公司的發展，公司也有一些規劃。“大碗娛樂的定位是做喜劇，以及與喜劇有關的一切，肯定會在喜劇綜藝基礎之上，延伸至其他相關項目，嘗試更多不一樣的喜劇類型。對於喜劇人才的培養也會有所調整。比如做影視劇，團隊人員的分工就會相對明確。”
他也相信，未來的喜劇發展會有更大空間，任何故事都可以增加喜劇元素，只是比重多少的問題。
工作時的大碗娛樂團隊
不過，不管是繼續在綜藝領域深耕，還是進軍影視、擴大規模，大碗娛樂都不會忘記“用心”二字。
“對作品的用心程度，觀眾是可以感受得到的。比如一個眼神、一個細節或者某句臺詞的設計，觀眾不知道這背後到底重複了多少遍，但觀眾能體會到你有沒有用心。有的作品規整、乾淨，有的作品粗糙，這之間的差別就是‘用心’。我們炒每一盤菜，不見得都特別好吃，但我們一定會做得用心。”
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