曾憑藉《摔跤吧！爸爸》在中國狂攬13億票房的阿米爾·汗颶風再襲， 他這一次帶來的， 是有關音樂與夢想的青春片《神秘巨星》。
寶萊塢式的勵志套路與阿米爾·汗式的現實關懷又一次結合， 還是一樣的配方， 還是一樣的感動。
我們今天的槍手黃嘉齡對本片好評連連之餘， 還聊了聊他對中國青春片以及寶萊塢文化輸出的看法。
《神秘巨星》：外來汗王好念經文 |黃嘉齡
作者簡介：《電影世界》雜誌前執行主編， 業餘影評人。 一直在堅持做電影雜誌的老炮兒， 在《電影世界》編輯部坐了14年， 還想坐。 影評人裡最願意下廚做菜的老饕餮，
飾演女兒尹希婭的澤伊拉·沃西姆曾與阿米爾·汗在《摔跤吧！爸爸》裡有過合作， 扮演小吉塔。 這次從摔跤場動手換到大舞臺動嘴， 同樣勇敢和勵志。 她說演《神秘巨星》對自己的收穫非常大， “電影感動我的場景是在舞臺上表現我對母親的愛。 生活中我的爸爸媽媽看完電影后， 抱著我說， ‘你電影裡爸爸媽媽在哪裡， 我要打他們一頓。 ’”
飾演女主角的澤伊拉·沃西姆已是二度與阿米爾·汗合作。
飾演逆來順受母親的梅·維賈， 賢慧溫柔的宛如聖母， 從她的處境能想像出傳統印度婦女的地位有多麼卑微。 感謝她最後時刻的抗爭， 引導自由奔向未來。
飾演家暴父親的拉傑·阿晶， 乍一看很眼熟， 像是留鬍子低配版梅西。 他象徵著印度文化中頑固甚至腐朽的一面， 最後機場被起義後， 頓時坍塌。
飾演神經走馬製作人並顛覆出演的是阿米爾·汗， 正如這個全力幫助女主人公圓夢的導師角色，
這個角色有多神經刀？從劇照中便可窺探一二。
我看完《神秘巨星》，
沒有比較就沒有傷害， 沒有傷害就沒有警醒， 沒有警醒呢， 就只能做夢。
網端自媒體的新視聽表達讓人眼前一亮。
回頭看一下國產電影青春片發展史， 除了《青春之歌》， 在很長的一段時間裡， 中國似乎就沒有青春片， 八十年代， 中國兩岸三地都開始拍攝青春片， 但港臺影片往往都帶有現實殘酷的風格， 《牯嶺街少年殺人事件》《風櫃裡來的人》《第一類型危險》等。 我們的青春期似乎被嚴重滯後， 也並不是沒有自己的殘酷青春和現實物語， 《十三棵泡桐》《狗13》都算是裡外兼修， 卻不得出關示人。
自2012年《那些年， 我們一起追過的女孩》上映發酵刺激後， 中國青春片才真正以類型片集體出現， 到2013年《致我們終將逝去的青春》開始爆發， 國產電影逐漸吹起青春片狂風，2013年國產片票房前十榜中（《致我們終將逝去的青春》《小時代1》《中國合夥人》）拿下3席。而青春片《同桌的你》《匆匆那年》《後會無期》《小時代3》則一起打入2014年國產片票房排行榜前10位。
以《牯嶺街少年殺人事件》為代表的港臺青春片往往是殘酷青春。
但數量特點並沒有完全轉化成品質優勢，劇本同質化、炫富式道具、懷舊情結氾濫、不墮胎不青春約等於或大於等於國產青春片標配。與日韓甚至印度等周邊國家相比，國產青春片還有很長一段路要走，否則我們的青春片真的無非就是“那一場呼嘯而過的青春”。其實將《神秘巨星》列入青春片，真有些辜負了這部片子的現實主義意義。
感謝最近幾年看到的一些反映印度普羅大眾生活的現實主義影片佳作：《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧！爸爸》《雄獅》《神秘巨星》，它們既有別於好萊塢的敘事手法，又敢於自揭社會其短，挑戰各種世俗積弊，想像力和深度同樣出色。當你看多了這些以平民視角，專門為針砭時弊而誕生，天生就具有平民意識的電影創作後，會發現在靈魂的深處，有某種久違的、深藏的情感，或是某種靈魂的壓力、某種生命的道德，呼之即來。
《摔跤吧！爸爸》等印度現實題材作品總能引發情感共振。
我們和印度同是金磚國家，是近鄰，也是競爭對手，要是用經濟、軍事和國際政治地位等維度來比較，我們硬起腰板敢說自己是金的話，那印度差不多就像是磚，希望這不是錯覺。但在電影這項文化輸出軟實力上，我們最近可是沒少被這位近鄰掄板兒磚砸，砸的我們眼冒金星，我們哪部影片可曾在印度大賣並引發讚歎，能是會是應該是也必須是的，可能只剩下《功夫瑜伽》。可咋說它好呢？
我們最近幾年拿出去申奧的電影文化輸出，題材上一般依靠歷史和戰爭，比如今年的《戰狼2》，算上去年的《長城》，又增添了奇幻，但都是在強調倫理性，民族性意識強烈。印度電影則是在體現本土性特色的同時，對接西方文化中相對寬容的一面，注重反映社會問題和社會體制，相對更會引發大眾內心共鳴。無論是在中國追捧的《摔跤吧！爸爸》，還是曾在國際上熱賣的《機器人之戀》，都算是印度電影文化輸出的成功，並且能夠輕而易舉的做出預測，這種成功將會非常具有可持續性。
印度電影的普世性是它們的文化輸出成功的關鍵（圖 《寶萊塢機器人之戀》劇照）。
從近兩年全球影視業的資料看，目前印度寶萊塢電影的出口量僅次於美國好萊塢，且在北美和英國的影響力高居進口片第一。以2016年的北美市場為例，在票房超過100萬美元的46部外語片裡，印度電影就占到29部，而中國電影只有3部。在TOP 10的榜單上，印度電影更一舉佔據了6席，第一名就是曾經在國內熱映票房過10億的《摔跤吧！爸爸》，相比之下中國票房最高的《美人魚》也只排在第七位。資料統計顯示，印度的海外票房已達到了本土票房的10%至13%，而中國平均每年只有5%左右，說明中印電影在對外輸出方面確實存在巨大差距。
當我們熱衷於現實裡看女戲子嘻嘻哈哈做頭髮，大銀幕上砸錢買前任小三攻略時，我們的好鄰居，已經派一位中國影民熟悉的老朋友，號稱阿米爾的天竺汗王（好在不是仁波切），披著“神秘巨星”袈裟，扭腰甩胯口吐蓮花。聽外來和尚給我們講經佈道，開開心心地聊成長談教育，我們還不得不合十唱喏，坐在影院裡的我們還有什麼好說的呢。
阿米爾·汗王：你們，都給我聽好！
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國產電影逐漸吹起青春片狂風，2013年國產片票房前十榜中（《致我們終將逝去的青春》《小時代1》《中國合夥人》）拿下3席。而青春片《同桌的你》《匆匆那年》《後會無期》《小時代3》則一起打入2014年國產片票房排行榜前10位。
以《牯嶺街少年殺人事件》為代表的港臺青春片往往是殘酷青春。
但數量特點並沒有完全轉化成品質優勢，劇本同質化、炫富式道具、懷舊情結氾濫、不墮胎不青春約等於或大於等於國產青春片標配。與日韓甚至印度等周邊國家相比，國產青春片還有很長一段路要走，否則我們的青春片真的無非就是“那一場呼嘯而過的青春”。其實將《神秘巨星》列入青春片，真有些辜負了這部片子的現實主義意義。
感謝最近幾年看到的一些反映印度普羅大眾生活的現實主義影片佳作：《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧！爸爸》《雄獅》《神秘巨星》，它們既有別於好萊塢的敘事手法，又敢於自揭社會其短，挑戰各種世俗積弊，想像力和深度同樣出色。當你看多了這些以平民視角，專門為針砭時弊而誕生，天生就具有平民意識的電影創作後，會發現在靈魂的深處，有某種久違的、深藏的情感，或是某種靈魂的壓力、某種生命的道德，呼之即來。
《摔跤吧！爸爸》等印度現實題材作品總能引發情感共振。
我們和印度同是金磚國家，是近鄰，也是競爭對手，要是用經濟、軍事和國際政治地位等維度來比較，我們硬起腰板敢說自己是金的話，那印度差不多就像是磚，希望這不是錯覺。但在電影這項文化輸出軟實力上，我們最近可是沒少被這位近鄰掄板兒磚砸，砸的我們眼冒金星，我們哪部影片可曾在印度大賣並引發讚歎，能是會是應該是也必須是的，可能只剩下《功夫瑜伽》。可咋說它好呢？
我們最近幾年拿出去申奧的電影文化輸出，題材上一般依靠歷史和戰爭，比如今年的《戰狼2》，算上去年的《長城》，又增添了奇幻，但都是在強調倫理性，民族性意識強烈。印度電影則是在體現本土性特色的同時，對接西方文化中相對寬容的一面，注重反映社會問題和社會體制，相對更會引發大眾內心共鳴。無論是在中國追捧的《摔跤吧！爸爸》，還是曾在國際上熱賣的《機器人之戀》，都算是印度電影文化輸出的成功，並且能夠輕而易舉的做出預測，這種成功將會非常具有可持續性。
印度電影的普世性是它們的文化輸出成功的關鍵（圖 《寶萊塢機器人之戀》劇照）。
從近兩年全球影視業的資料看，目前印度寶萊塢電影的出口量僅次於美國好萊塢，且在北美和英國的影響力高居進口片第一。以2016年的北美市場為例，在票房超過100萬美元的46部外語片裡，印度電影就占到29部，而中國電影只有3部。在TOP 10的榜單上，印度電影更一舉佔據了6席，第一名就是曾經在國內熱映票房過10億的《摔跤吧！爸爸》，相比之下中國票房最高的《美人魚》也只排在第七位。資料統計顯示，印度的海外票房已達到了本土票房的10%至13%，而中國平均每年只有5%左右，說明中印電影在對外輸出方面確實存在巨大差距。
當我們熱衷於現實裡看女戲子嘻嘻哈哈做頭髮，大銀幕上砸錢買前任小三攻略時，我們的好鄰居，已經派一位中國影民熟悉的老朋友，號稱阿米爾的天竺汗王（好在不是仁波切），披著“神秘巨星”袈裟，扭腰甩胯口吐蓮花。聽外來和尚給我們講經佈道，開開心心地聊成長談教育，我們還不得不合十唱喏，坐在影院裡的我們還有什麼好說的呢。
阿米爾·汗王：你們，都給我聽好！
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