當行業還在為如何創意策劃、如何進展落地以及如何做出優質節目而苦惱時， 《演員的誕生》不失為一個良好的借鑒。
演技， 演員安身立命之本
說起節目對全行業的影響， 演技是逃不開的關鍵字。 曾幾何時， 製作公司在選擇演員時開始偏向演員流量；一些電視臺在採購電視劇時只關注“誰演的”；打開電視機， “流量小生”“流量小花”霸佔螢屏。 以粉絲買單的產業鏈終端建構了非理性的電視劇製作全流程， 演技一度遭到忽略。
誠然， 流量與演技並非天生矛盾。 只是， 若全社會的目光僅僅聚焦演員流量和粉絲數的話， 那對於有演技卻“流量不足”的演員無疑是不公平的。 最後， 有演技的演員或將長期被埋沒， 或開始將主業放在增加粉絲數而不再花費太多時間提升演技， 這一惡性循環對行業、對觀眾、對演員自身而言都將造成無法彌補的損失。 “有顏值就夠了”“摳圖”“替身”“五毛特效”一旦成為行業主流，
儘管社會、行業已經認識到有一些環節出現了問題， 然而， 因為缺少一個契機、一個導火索， 這樣的循環往復似乎並未有所好轉。 好在， 《演員的誕生》出現了。 浙江衛視總監王俊在談及節目製作初衷時表示， 希望能夠推出一檔關注演技的節目， 讓“戲骨”得到尊重， 對行業有所推動。
節目中不管哪一種演繹類型的較量， 評判標準的核心始終是演技。 鏡頭對選手臺上、台下的真實記錄， 也讓觀眾感受到， 演技除了“臺上一分鐘”， 更有“台下十年功”的默默無聞與心酸苦楚。 節目中， 參與競技的選手從拿到一個全新的劇本到將其完整地在舞臺上呈現， 短則數小時， 長也僅以天來計算。 極短的準備壓力不僅考驗演員此前的專業積累， 更考驗著演員對這一職業的敬業精神。 這其中湧現出的吃飯、睡覺都在想戲、徹夜未眠在心裡導戲的“戲癡”不禁令觀眾肅然起敬，
“是金子總會發光的”
隨著《演員的誕生》重新走入觀眾視野的， 還有那些此前被“埋沒”的演員們。 因扮演“渣男”而留下刻板印象的淩瀟肅、在《甄嬛傳》中戲份不算多的“浣碧”藍盈瑩以及在《繡春刀》中驚豔亮相但未能深入展現演技的週一圍， 觀眾對他們的評價皆是“沒想到”。 對這些身懷絕技的演員而言， 《演員的誕生》恰恰應了一句話：“是金子總會發光的”。
淩瀟肅與藍盈瑩搭檔演出的《最愛》刷爆社交媒體， 觀眾開始重新審視這位曾因陷入感情負面新聞， 並由此長期承受偏見的演員的真實實力。
總決賽結束後， 淩瀟肅接受了記者的採訪。 他坦言， 對於綜藝節目， 他的態度一貫是抗拒的。 但選擇《演員的誕生》“真是來對了”。 “感覺自己仿佛又上了一次大學， 把我所有的能量都激發了出來， 我在節目裡總結出來的成敗， 是我這麼多年演戲都沒有體會出來的。 ”
而以第一名考入北京人民藝術劇院並將主力放在話劇演出的藍盈瑩，則讓觀眾重新看到了在“浣碧”以外，這位演員身上所蘊藏的巨大能量。藍盈瑩坦言，“像我們這樣的演員，平時展示自己的機會少。但這個節目讓演員的春天來了。”
真正有實力、有能力的演員通過《演員的誕生》獲得了更好的職業發展，這也讓演員這一職業更接地氣。此前，演員僅僅出現在觀眾街談巷議的八卦新聞裡，是《演員的誕生》讓觀眾意識到，演員這一職業與其他職業並沒有多大差別，演員同樣依賴專業，依靠拼搏的精神和堅持不懈的韌勁贏得掌聲、實現價值。總決賽結束後，週一圍已超過24小時未合眼。他坦言，自己始終將觀眾放在首位。“我不是一個迎合觀眾的演員，但我也不是一個不在乎觀眾的演員。”演員與觀眾的距離被拉近了，觀眾借此得以重新審視演員這一群體：他們並不神秘，也非高高在上，他們也有自己的起伏悲歡。
精益求精，塑造大資料之外的良心之作
很難想像，這檔具有廣泛社會影響力的節目，在創意策劃階段差點夭折。王俊回憶，在節目策劃階段，2/3的團隊成員對這一節目形式投了反對票。團隊根據以往經驗，認為這類型的節目“出不來”。好在“大數據”並未動搖王俊的初心。不過，在成長為良心之作的路上，確立主體創意僅僅完成了“萬里長征”的第一步。
回顧節目製作歷程，王俊深有感慨。“節目的成功得益於團隊找到了一個非常好的節目模式，這些都讓節目模式在常規思路的基礎上不斷翻新，由此才能將節目做活。”至於“工匠精神”，王俊也有著獨特的思考。“所謂工匠精神，就是要不斷去做、去看、去適應、去領會。特別是內容創作，作為藝術創作的範疇，大資料無法精准預判《演員的誕生》能否成功，但通過每一個環節的創新和努力，我們也將更有信心。”
儘管觀眾無法完全看到節目團隊在幕後付出的每一份努力，但通過剪輯後呈現出來的諸多節目細節，觀眾依然能夠感受到一個團隊在精益求精、追求完美方面能夠做到何種程度。對於一檔節目而言，在不足20分鐘的片段呈現中，所涉及到的符合劇情與人物設定的服化道、場景設定甚至原作中配角的加盟都不遜色於任何一部電視劇。而在導師與選手的“飆戲”環節，真實場景的呈現，以及由此涉及的幕後籌備工作更是數不勝數。一檔節目在每一處細節都能做到可深入推敲，自然也無愧於成為一檔可以“一幀一幀看”的節目。這個從敢想敢做到真正做成、落地的幕後團隊令全行業敬佩。
為將“公平、公開、公正”堅持到底，在半決賽和總決賽的節目現場，節目組不僅請來了陶虹、陸川、吳秀波等業內重量級嘉賓，對表演進行獨到品評，還邀請了國內50位知名媒體加入評判。此外，兩位公證員的出現也為整場表演增添了一份厚重的莊嚴感。
而以第一名考入北京人民藝術劇院並將主力放在話劇演出的藍盈瑩，則讓觀眾重新看到了在“浣碧”以外，這位演員身上所蘊藏的巨大能量。藍盈瑩坦言，“像我們這樣的演員，平時展示自己的機會少。但這個節目讓演員的春天來了。”
真正有實力、有能力的演員通過《演員的誕生》獲得了更好的職業發展，這也讓演員這一職業更接地氣。此前，演員僅僅出現在觀眾街談巷議的八卦新聞裡，是《演員的誕生》讓觀眾意識到，演員這一職業與其他職業並沒有多大差別，演員同樣依賴專業，依靠拼搏的精神和堅持不懈的韌勁贏得掌聲、實現價值。總決賽結束後，週一圍已超過24小時未合眼。他坦言，自己始終將觀眾放在首位。“我不是一個迎合觀眾的演員，但我也不是一個不在乎觀眾的演員。”演員與觀眾的距離被拉近了，觀眾借此得以重新審視演員這一群體：他們並不神秘，也非高高在上，他們也有自己的起伏悲歡。
精益求精，塑造大資料之外的良心之作
很難想像，這檔具有廣泛社會影響力的節目，在創意策劃階段差點夭折。王俊回憶，在節目策劃階段，2/3的團隊成員對這一節目形式投了反對票。團隊根據以往經驗，認為這類型的節目“出不來”。好在“大數據”並未動搖王俊的初心。不過，在成長為良心之作的路上，確立主體創意僅僅完成了“萬里長征”的第一步。
回顧節目製作歷程，王俊深有感慨。“節目的成功得益於團隊找到了一個非常好的節目模式，這些都讓節目模式在常規思路的基礎上不斷翻新，由此才能將節目做活。”至於“工匠精神”，王俊也有著獨特的思考。“所謂工匠精神，就是要不斷去做、去看、去適應、去領會。特別是內容創作，作為藝術創作的範疇，大資料無法精准預判《演員的誕生》能否成功，但通過每一個環節的創新和努力，我們也將更有信心。”
儘管觀眾無法完全看到節目團隊在幕後付出的每一份努力，但通過剪輯後呈現出來的諸多節目細節，觀眾依然能夠感受到一個團隊在精益求精、追求完美方面能夠做到何種程度。對於一檔節目而言，在不足20分鐘的片段呈現中，所涉及到的符合劇情與人物設定的服化道、場景設定甚至原作中配角的加盟都不遜色於任何一部電視劇。而在導師與選手的“飆戲”環節，真實場景的呈現，以及由此涉及的幕後籌備工作更是數不勝數。一檔節目在每一處細節都能做到可深入推敲，自然也無愧於成為一檔可以“一幀一幀看”的節目。這個從敢想敢做到真正做成、落地的幕後團隊令全行業敬佩。
為將“公平、公開、公正”堅持到底，在半決賽和總決賽的節目現場，節目組不僅請來了陶虹、陸川、吳秀波等業內重量級嘉賓，對表演進行獨到品評，還邀請了國內50位知名媒體加入評判。此外，兩位公證員的出現也為整場表演增添了一份厚重的莊嚴感。