2018年01月14日 中國藝術書畫網 字體：大 中 小 流覽：108605次
原標題：萬山紅遍憶崢嶸歲月
萬山紅遍 層林盡染（中國畫）李可染 1963年 69.5x45.5cm 中國美術館藏
萬山紅遍 層林盡染（中國畫）李可染 1964年 135.5×85cm 北京畫院藏
【美術經典】
今天再看李可染的代表作品《萬山紅遍 層林盡染》（後簡稱《萬山紅遍》）， 有一種亦真亦幻之感， 作品中詞人的豪情與畫家的意氣相互交融， 山水意境與人生感慨相互印證， 也讓我們看到詞人與畫家之間的情感共鳴。
《萬山紅遍》取自毛澤東1925年離開長沙時寫的詞《沁園春·長沙》。 雖然這首詞中滿是豪情壯志， 但是其實寫作的時候正是毛澤東既嶄露頭角又面臨困難的時期。 《沁園春·長沙》中， 可見作者的豁達態度和對未來的憧憬， 作者以一種積極的、浪漫主義的形式回答了自己內心的疑問與彷徨。
有趣的是， 這首詞發表於1957年1月的《詩刊》， 李可染創作《萬山紅遍》這幅畫是1962年， 這時的李可染已經55歲， 他既不是“同學少年”， 也顯然比“書生意氣”要成熟得多。 雖然一生也經歷了大大小小的波折， 但是對於一個出生于貧農家庭並且父母皆不識字的孩子來說， 李可染的發展可謂順風順水， 他在藝術水準精進的同時也極大地提高了自己的社會地位。
可能回顧自己走過的道路， 李可染也會驚歎於自己的機緣造化：他曾經在上海美術專科學校讀書， 並考上了杭州國立藝術院， 還得到了校長林風眠的賞識。 在重慶， 他又得到了徐悲鴻、郭沫若等知名人士的讚賞。 1947年， 他正式被齊白石收為徒弟， 同年又拜師于黃賓虹。 新中國建立後， 李可染被中央美術學院聘為副教授， 他勤於教學， 鑽研畫藝， 雲遊寫生， 後來李可染和少數幾位畫家更是得到可貴的出國機會——赴德國寫生。 李可染的繪畫還得到捷克斯洛伐克（今捷克和斯洛伐克）的認可， 並在那裡舉辦了展覽、出版了畫冊。 總而言之， 和同時代許多命運坎坷的藝術家相比， 李可染生活和創作都是一步一層樓。
但是這只是表面的現象。 在遊歷寫生之後， 這位以西畫入手、以國畫立命的藝術家也面臨著各種各樣的聲音， 其中之一就對他的積墨法的非議。 李可染在1962年創作的《萬山紅遍》是一種對這種非議的回應。 由此看來， 在這件作品中很難說李可染是幾分寫詞意， 幾分自抒懷了。
1963年6月， 孫美蘭在《美術》雜誌上發表《萬山紅遍 層林盡染》， 表達了對於這件作品的讚美之情， 同時《美術》雜誌還用一整頁刊登了這件作品。 然而即使《萬山紅遍》受到廣泛的讚譽， 但是在次年2月， 《美術》雜誌又刊登了署名為清澈的《評價作品要恰如其分——對〈萬山紅遍 層林盡染〉一文的意見》， 文章的言辭非常尖銳， 如“實際上， 不少同志看過畫後感覺畫面雖也畫了一些山頭，
在這樣的文藝浪濤之中， 藝術家難以置身事外。 其實正如他的好友華君武對他的評價：“可染同志在藝術上是膽大的， 但在以階級鬥爭為綱的那個時代， 他又不免膽小。 ”確實， 縱覽李可染髮表過的言辭， 他是非常謹慎的， 這是一位沒有怎麼說過什麼出格話的畫家。 除去他早年的一些活動以外， 他的為人處世非常深思熟慮、沉穩大度。 在是非面前的進退兩難是李可染難言的苦衷， 相信此時的李可染更能體會詞人毛澤東在《沁園春·長沙》背後的複雜心情——在別人看來李可染是人生贏家，然而出身貧寒、日夜辛勞，又因為自己的才華遭人言語，李可染的心境與1925年的毛澤東如出一轍。
《萬山紅遍》共有7個版本，第一次和第二次創作是1962年、1963年於廣東從化翠溪賓舍養病時完成的，其中1963年創作的《萬山紅遍》後來被中國美術館收藏，而1964年，李可染在北京西山八大處創作室中一共創作了五幅尺幅不等、各有不同的《萬山紅遍》，其中有兩張比較大，這兩張較大的《萬山紅遍》中就有一張藏於北京畫院。
雖然我們無法知道這五幅作品精確的創作時間，但是通過題跋可以知道至少有三張是創作於《評價作品要恰如其分》這篇文章之後，例如北京畫院的這張上有題跋：“萬山紅遍，層林盡染，一九六四年秋九月寫毛主席詞意。可染。”另一張流于海外，曾在香港《名家翰墨》第26期第47頁發表，題跋為：“萬山紅遍，層林盡染。一九六四年秋九月寫毛主席詞意于北京西山，可染。”而最後一張更是李可染應榮寶齋之邀，為新中國成立15周年國慶又畫了一大幅，此幅右上角題為“萬山紅遍，層林盡染，一九六四建國十五周年大慶，可染寫主席詞意于北京西山”。
為什麼一而再，再而三地創作《萬山紅遍》？學界有著不同的解釋，比較多的解釋是這些作品雖然相似，但其實是藝術家對同一題材同一範式的不斷調整和完善；也有學者指出，因為畫家正好在這一時期從故宮得到了半斤乾隆朱砂。
《沁園春·長沙》作為毛澤東早期詩詞的代表篇章，一經發表就傳頌於社會各界，實際上這也不是李可染第一次以毛澤東的詩詞為創作題材，從早期的《六盤山》開始，這一創作主題一直持續到上世紀80年代。李可染還在許多文章中談及毛澤東的詩詞，見解也很深刻，例如在《漫談山水畫》中他就寫道：“毛主席的詩句，也是意境很深的，如十六字令三首，每一首都是寫景，每一字都是說山，但每一首、每一字又都充分表達了人的思想感情。”而且“毛澤東詩意畫”也不是一個個別現象，其他的藝術家如傅抱石等也有許多這方面的作品。在這樣的大背景下，如果我們說李可染在畫《萬山紅遍》時對於毛澤東詩詞有著比較深入的理解和研究，這應該不是沒有根據的。
或許我們今天看毛澤東的《沁園春·長沙》和李可染的《萬山紅遍》，有趣之處就在於種種的巧合與默契。如果說在紅色年代看《萬山紅遍》感受到的是其中的革命熱情，今天再看這件作品，更能感受到作品背後有血有肉的情感。
（作者：周蓉，系北京畫院助理研究員）
相信此時的李可染更能體會詞人毛澤東在《沁園春·長沙》背後的複雜心情——在別人看來李可染是人生贏家，然而出身貧寒、日夜辛勞，又因為自己的才華遭人言語，李可染的心境與1925年的毛澤東如出一轍。《萬山紅遍》共有7個版本，第一次和第二次創作是1962年、1963年於廣東從化翠溪賓舍養病時完成的，其中1963年創作的《萬山紅遍》後來被中國美術館收藏，而1964年，李可染在北京西山八大處創作室中一共創作了五幅尺幅不等、各有不同的《萬山紅遍》，其中有兩張比較大，這兩張較大的《萬山紅遍》中就有一張藏於北京畫院。
雖然我們無法知道這五幅作品精確的創作時間，但是通過題跋可以知道至少有三張是創作於《評價作品要恰如其分》這篇文章之後，例如北京畫院的這張上有題跋：“萬山紅遍，層林盡染，一九六四年秋九月寫毛主席詞意。可染。”另一張流于海外，曾在香港《名家翰墨》第26期第47頁發表，題跋為：“萬山紅遍，層林盡染。一九六四年秋九月寫毛主席詞意于北京西山，可染。”而最後一張更是李可染應榮寶齋之邀，為新中國成立15周年國慶又畫了一大幅，此幅右上角題為“萬山紅遍，層林盡染，一九六四建國十五周年大慶，可染寫主席詞意于北京西山”。
為什麼一而再，再而三地創作《萬山紅遍》？學界有著不同的解釋，比較多的解釋是這些作品雖然相似，但其實是藝術家對同一題材同一範式的不斷調整和完善；也有學者指出，因為畫家正好在這一時期從故宮得到了半斤乾隆朱砂。
《沁園春·長沙》作為毛澤東早期詩詞的代表篇章，一經發表就傳頌於社會各界，實際上這也不是李可染第一次以毛澤東的詩詞為創作題材，從早期的《六盤山》開始，這一創作主題一直持續到上世紀80年代。李可染還在許多文章中談及毛澤東的詩詞，見解也很深刻，例如在《漫談山水畫》中他就寫道：“毛主席的詩句，也是意境很深的，如十六字令三首，每一首都是寫景，每一字都是說山，但每一首、每一字又都充分表達了人的思想感情。”而且“毛澤東詩意畫”也不是一個個別現象，其他的藝術家如傅抱石等也有許多這方面的作品。在這樣的大背景下，如果我們說李可染在畫《萬山紅遍》時對於毛澤東詩詞有著比較深入的理解和研究，這應該不是沒有根據的。
或許我們今天看毛澤東的《沁園春·長沙》和李可染的《萬山紅遍》，有趣之處就在於種種的巧合與默契。如果說在紅色年代看《萬山紅遍》感受到的是其中的革命熱情，今天再看這件作品，更能感受到作品背後有血有肉的情感。
（作者：周蓉，系北京畫院助理研究員）