蘭堂文摘
王羲之與《蘭亭序》誕生了一千多年， 人們的目光沒有離開過這個書法史上永恆的經典， 直到晚清的書家宣導碑學， 書法才又多了一條蹊徑， 注入了雄強俊偉之風。 王羲之與《蘭亭序》， 是書法史上的高峰， 就像唐詩宋詞是文學史上的經典一樣， 它們帶來的美感是任何後來者都無法替代的。 我們可以千遍萬遍地詠讀、臨摹， 徜徉其間， 享受美感， 卻不能以此作為永久的或唯一的審美價值取向。
經典的誕生意味著創新， 意味著生命力， 而經典的生命力和精華， 卻存在于它成為經典之前。 經典在成為經典之後才被重視、才被研究；在經典籠罩之下，
面對古老而又傳統深厚的書法藝術， 面對其中如若王羲之與《蘭亭序》一樣的經典， 我們是否應多一些思考呢？
——摘自《王羲之與蘭亭序》（《書法導報》2002年10月18日， 《新華文摘》2003年第2期
書法的功力， 可以說直接對應的是書法家的全部素質。
常常地想， 這樣一個悠久且傳承有序、影響深遠的民族藝術 ， 現如今卻面臨一個舊文化被打破， 新文化尚沒有建立的尷尬時代， 又不幸地趕上全球化、泛娛樂化的時代潮流， 正如餘秋雨在《筆墨祭》中說的， “我們今天失去的不是書法藝術， 而是烘托書法藝術的社會氣氛和人文趨向。 ”作為當下的書法人如何作為， 才能從前人那裡很好地繼承這門古老的藝術， 又能很好的傳承給後人？
沈鵬先生說：“書法的革新， 歷史上常處在字體變異的時代。 我們當前時代不可能出現新的字體， 一時難以出現新的有巨大影響力的流派， 但是各種字體、各種流派的消化、吸收、互補、融合，
我們面臨著世界日趨一體的新時代。 傳統藝術幾乎不可能簡單地將外來的一切拒之門外， 要在世界潮流中獨樹一幟， 就要敢於吸收世界各國文化中有益的成分， 時刻守衛著傳統中相對穩定的本質的因素。 由此， 傳統的民族藝術才能獲得新的生機。 ”
這段話很有指導意義， 但多少還是有些遺憾它只是說給書法人聽的。 其實， 真正的書法人都不懶惰， 相比較而言， 書法面臨的社會文化氛圍、人文趨向才更讓人焦慮， 一個不被大眾真正普遍懂得的藝術，
——摘自《蘭堂雜記-那個叫書法的藝術》
套用當下一首很火的詩， 不管你愛書法還是不愛書法， 書法就在那裡；不管你是繼承還是創新， 書法還是那個書法。 無論傳承還是領異標新二月花， 或者另起爐灶， 書法始終還是那個書法， 它不可能丟棄了漢字，
我想， 作為書法人， 重要的是要沉下心來， 讀書寫字， 耕耘硯田， 外面的世界再大、再精彩， 那也是別人的故事。 特別是今天的我們背負著曾經的輝煌， 也背負著曾經的文化斷裂， 面對古老而獨立于世界的書法藝術， 我們的責任還真的不小。 或許， 書法藝術在今天傳承比創新更重要， 當然， 作為今人創新更是給古老的藝術注入新的生命力的壯舉。
——摘自《書法怎麼了》（《中國文化報》2015年1月26日）
真正的藝術批評是指有獨立思考、有判斷評價的一種評論活動，它的主觀性大於客觀性，體現了評論者個人的強烈個性和態度。越是具有獨立態度和觀點的批評，越是具有批評的價值和可讀性。
而現實的狀況卻是，一邊是創作者市場培育的需要，一邊是批評家的自說自話，創作與批評就像兩股道上跑的車，各不相干。
市場衍生了需求，需求刺激了書法創作，創作需要鼓吹。書法批評家要麼淪為創作者的鼓吹手，要麼背離創作現實而自說自話。
——摘自2012年《書法批評的批評》
一直崇尚自然、質樸、簡潔、自由、陽光，還有澄明，所以，在我看來真正好的書法作品，首先是能打動人，表現的是真性情，像流水一樣自然和諧，天真爛漫，而不是扭捏作態，無病呻吟。其次才是點畫的趣味性，還有質感，最後才是對整體風格的把握。總而言之，一句話，書法是創作者用一種有意味地形式對美進行的闡釋。
——摘自《最是那天真爛漫——我看書法》（《中國藝術報》2015年3月16日）
一件藝術品，直接反映的是創作者的內心世界，就像前人總結的“畫如其人”、“字如其人”，是創作者的審美理想、審美意識、審美情趣，還有文化修養、價值取向的外化。所以，一個藝術家是不是認真地做人為藝；一件藝術品，創作者用沒用心，明眼人一看就知道。
——摘自2016年2月《將美進行到底》
在今天、在當下，能讓欣賞的人，停下匆忙的腳步，放下手中的活計，安靜下來，享受到美好，抽離凡塵俗務，找回自己的初心，這樣的藝術作品，就是好作品，無論書法、繪畫，還是其它的什麼。如果說，藝術有社會功用的話，這就是。
2016年3月
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- 藝術家簡介 -
王文英，字儀羲，號蘭堂、雙清山館主人。書法家、畫家、作家。北京師範大學中文系畢業，曾進修於國家畫院。
《中國書法報》遴選“當代十大女性書法家”、書法思考2016年最具影響力書法家百強、書藝公社2017年百位最具收藏及投資價值的書法家，《書法導報》推介當代書家50家，榮獲第七屆冰心散文獎。
中國人民大學繼續教育學院特聘教授、書法篆刻院研究員,首都經濟貿易大學特聘教授。國家畫院盧禹舜工作室畫家，北京美術家協會會員。國際書法家協會常務理事，中國書法家協會女書法家工作委員會委員。中國散文學會會員、中華詩詞學會會員。北京昌平區書法家協會名譽主席、順義區收藏家協會名譽會長。北京昌平區政協委員。九三學社中央文化工作委員會委員、九三中央書畫院副秘書長。
出版有《北窗夜話·蘭堂王文英散文隨筆》《蘭堂偶記》《五分鐘讀懂一幅書法作品》《青少年書法早成》（隸書卷）（行書卷）《中國書法家協會書法考級理論輔導教材》及多種書畫作品集，詩詞曾收入《現代古詩三百首》《古今妙詞一百首》（文史出版社）。
真正的藝術批評是指有獨立思考、有判斷評價的一種評論活動，它的主觀性大於客觀性，體現了評論者個人的強烈個性和態度。越是具有獨立態度和觀點的批評，越是具有批評的價值和可讀性。
而現實的狀況卻是，一邊是創作者市場培育的需要，一邊是批評家的自說自話，創作與批評就像兩股道上跑的車，各不相干。
市場衍生了需求，需求刺激了書法創作，創作需要鼓吹。書法批評家要麼淪為創作者的鼓吹手，要麼背離創作現實而自說自話。
——摘自2012年《書法批評的批評》
一直崇尚自然、質樸、簡潔、自由、陽光，還有澄明，所以，在我看來真正好的書法作品，首先是能打動人，表現的是真性情，像流水一樣自然和諧，天真爛漫，而不是扭捏作態，無病呻吟。其次才是點畫的趣味性，還有質感，最後才是對整體風格的把握。總而言之，一句話，書法是創作者用一種有意味地形式對美進行的闡釋。
——摘自《最是那天真爛漫——我看書法》（《中國藝術報》2015年3月16日）
一件藝術品，直接反映的是創作者的內心世界，就像前人總結的“畫如其人”、“字如其人”，是創作者的審美理想、審美意識、審美情趣，還有文化修養、價值取向的外化。所以，一個藝術家是不是認真地做人為藝；一件藝術品，創作者用沒用心，明眼人一看就知道。
——摘自2016年2月《將美進行到底》
在今天、在當下，能讓欣賞的人，停下匆忙的腳步，放下手中的活計，安靜下來，享受到美好，抽離凡塵俗務，找回自己的初心，這樣的藝術作品，就是好作品，無論書法、繪畫，還是其它的什麼。如果說，藝術有社會功用的話，這就是。
2016年3月
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- 藝術家簡介 -
王文英，字儀羲，號蘭堂、雙清山館主人。書法家、畫家、作家。北京師範大學中文系畢業，曾進修於國家畫院。
《中國書法報》遴選“當代十大女性書法家”、書法思考2016年最具影響力書法家百強、書藝公社2017年百位最具收藏及投資價值的書法家，《書法導報》推介當代書家50家，榮獲第七屆冰心散文獎。
中國人民大學繼續教育學院特聘教授、書法篆刻院研究員,首都經濟貿易大學特聘教授。國家畫院盧禹舜工作室畫家，北京美術家協會會員。國際書法家協會常務理事，中國書法家協會女書法家工作委員會委員。中國散文學會會員、中華詩詞學會會員。北京昌平區書法家協會名譽主席、順義區收藏家協會名譽會長。北京昌平區政協委員。九三學社中央文化工作委員會委員、九三中央書畫院副秘書長。
出版有《北窗夜話·蘭堂王文英散文隨筆》《蘭堂偶記》《五分鐘讀懂一幅書法作品》《青少年書法早成》（隸書卷）（行書卷）《中國書法家協會書法考級理論輔導教材》及多種書畫作品集，詩詞曾收入《現代古詩三百首》《古今妙詞一百首》（文史出版社）。