2003年起， 有一塊看板在洛杉磯街頭矗立了五年， 這是托米·韋素自編自導自演的獨立影片《房間》的宣傳海報。 這部電影被公認為“爛片界的《公民凱恩》”。
托米在洛杉磯買下的巨型看板
2017年，
導演詹姆斯·弗蘭科將“爛片”《房間》的拍攝過程改編成《災難藝術家》搬上銀幕，
得到了金球獎評委的青睞，
而他本人更是由於片中精彩的演出一舉拿下了金球獎喜劇類最佳男主角。
榮耀背後，
攝影師布蘭登·特羅斯特功不可沒。
《災難藝術家》劇照
其實，
《房間》的故事很具有傳奇性。
2009年美國電視臺將《房間》當作“電影的反面教材”播出，
可令人驚訝的是竟然在全球引起了巨大的轟動。
觀眾們成群結隊的走進電影院，
念著電影裡的臺詞，
模仿著電影裡的主人公行為，
形成了一種獨特的“朝聖儀式”，
也因此《房間》留名“邪典電影”史，
成為其中的佼佼者。
（邪典電影，
泛指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈個人觀點、富有爭議性的作品。
通常都是低成本製作，
不以市場為主導因素。
）
《災難藝術家》劇照
《災難藝術家》改編自《房間》演員格雷戈·賽斯特羅對當時拍攝過程的回憶錄， 講述了格雷戈和導演托米·韋素兩個“好基友”闖蕩好萊塢的故事以及拍攝這部影史最爛影片的全過程。
《房間》放映現場
75屆金球獎頒獎典禮
左一：《房間》導演托米·韋素 左二：《災難藝術家》導演詹姆斯·弗蘭科
不過， 更值得一提的是《災難藝術家》的攝影， 特別是影片中復原的90年代《房間》場景， 充滿了濃濃的復古質感。
本片攝影師布蘭登·特羅斯特專注于小成本製作。 在多年的攝影生涯中， 積累了大量的小成本影片製作技巧。 他拍攝的《靈魂戰車2》《怒火攻心之高壓電》等諸多影片都是影迷耳熟能詳的作品。
攝影師布蘭登·特羅斯特
《災難藝術家》中，
布蘭登將一種現實、紀實的美學應用到了電影視覺上。
他說：“這個故事講述的是托米和格雷戈闖蕩好萊塢的故事，
要體現的是二人對電影的熱情與激情。
為了讓這種情緒表現的更為親密，
我參考了《摔跤手》之類的電影，試圖用一種”偷窺式的手持紀錄來完成。”為做到這一點，布蘭登在器材上選用了RED EPIC DRAGON 6K攝影機。他解釋說：“我需要一個小巧的攝影機，以便我在使用Easyrig（垂直減震器）時可以很方便的進行懸掛。另外，手持拍攝的內容比較多，現場比較亂，我在選用器材的時候還考慮到了線材干擾的問題，RED模組化的機身設計和無線操控的設計理念就很好的滿足了我的需求。一台攝影機，一個鏡頭，一塊電池以及一個調焦器，我可以在Easyrig減震器的輔助下扛著機器拍攝一整天。”
布蘭登無線操控攝影機的畫面（中：導演詹姆斯·弗蘭科，右：攝影布蘭登·特羅斯特）
《災難藝術家》劇照
在鏡頭上，Panavision老式的 C系列鏡頭也給布蘭登帶去了靈感。他說，“相比標準鏡頭，我更喜歡變形，它給影片增加了視野和範圍，再配上RED高素質的DRAGON感光器，能夠從變形畫面的散景特徵中捕捉到更淺的景深。我特別迷戀這種感覺，基本上每一個鏡頭都做了這樣的調整。”但是，這些老鏡頭也有著一些先天的缺陷：光圈開的越大，效果越差。所以在這些C系列的鏡頭裡，他最常使用T2.8 或者T2.8 1/3的光圈，不然效果很差。
PANAVISION MACRO AUTO PANATAR鏡頭
為了彌補這一缺陷，他還使用了Panavision的MAP 55（MAPMACROAUTO PANATAR縮寫）。這是一支變形微距鏡，布蘭登用它拍攝了幾乎所有的特寫。整個《災難藝術家》幾乎都是拿這兩支鏡頭拍的，Panavision老式 C系列鏡頭負責場景裡的大部分大場面鏡頭，而MAP 55用來拍攝所有的特寫。
重拍《房間》場景畫面
為了更真實的還原影片中涉及到的一部分《房間》場景，布蘭登將EPIC DRAGON的ISO設置為3200，而不是傳統的800 ISO基準點。光圈一直控制在T2.8和T2.8 1/3之間。他說：“我喜歡ISO3200時的感覺，這可以讓我用更小的光圈進行拍攝，不需要太多的燈具來輔助。另外，ISO3200會讓畫面稍微失真，畫面變得柔和而不至於模糊。雖然調高ISO會增加噪點，但後期調色師道格·德萊尼會在數字中間片上放置一層膠片顆粒，提高黑色素的位准，能夠更好的模仿膠片的那種粗躁感。我還喜歡用變形鏡頭，效果越誇張越好。對於這種類型電影來說，無疑是增加一份質感。”
重拍《房間》場景畫面
布蘭登還說：“這部電影中最難的部分就是重建《房間》場景，因為整個片子總共才拍了27天，拍攝還原《房間》場景只有兩周時間，只能擠出時間拍，每天都火急火燎的。每天的拍攝結束後，我都會給燈光指導發一組《房間》的片段，讓他們將燈光變得粗躁一些，然後用筆記型電腦反復播放《房間》，試圖將翻拍內容和原版進行同步，雖然沒有盡善盡美，但也做到了最大程度的接近。”
《災難藝術家》劇照
《災難藝術家》劇照
在《災難藝術家》片尾花絮中，原版《房間》裡的場景和《災難藝術家》中重現的場景並排播放，讓觀眾得以進行對比，瞭解劇組是如何還原場景的，非常有趣。布蘭登說：“你可以看到我們是多麼用心地去還原細節，在打光方面，我也嘗試著仿照原電影的打光方式。比如使用一些較小的老式菲涅爾透鏡聚光燈和一些Kino打光燈，可能大家會覺得這很簡單，可這是我們所做的最細緻的事情。”
我參考了《摔跤手》之類的電影，試圖用一種”偷窺式的手持紀錄來完成。”為做到這一點，布蘭登在器材上選用了RED EPIC DRAGON 6K攝影機。他解釋說：“我需要一個小巧的攝影機，以便我在使用Easyrig（垂直減震器）時可以很方便的進行懸掛。另外，手持拍攝的內容比較多，現場比較亂，我在選用器材的時候還考慮到了線材干擾的問題，RED模組化的機身設計和無線操控的設計理念就很好的滿足了我的需求。一台攝影機，一個鏡頭，一塊電池以及一個調焦器，我可以在Easyrig減震器的輔助下扛著機器拍攝一整天。”
布蘭登無線操控攝影機的畫面（中：導演詹姆斯·弗蘭科，右：攝影布蘭登·特羅斯特）
《災難藝術家》劇照
在鏡頭上，Panavision老式的 C系列鏡頭也給布蘭登帶去了靈感。他說，“相比標準鏡頭，我更喜歡變形，它給影片增加了視野和範圍，再配上RED高素質的DRAGON感光器，能夠從變形畫面的散景特徵中捕捉到更淺的景深。我特別迷戀這種感覺，基本上每一個鏡頭都做了這樣的調整。”但是，這些老鏡頭也有著一些先天的缺陷：光圈開的越大，效果越差。所以在這些C系列的鏡頭裡，他最常使用T2.8 或者T2.8 1/3的光圈，不然效果很差。
PANAVISION MACRO AUTO PANATAR鏡頭
為了彌補這一缺陷，他還使用了Panavision的MAP 55（MAPMACROAUTO PANATAR縮寫）。這是一支變形微距鏡，布蘭登用它拍攝了幾乎所有的特寫。整個《災難藝術家》幾乎都是拿這兩支鏡頭拍的，Panavision老式 C系列鏡頭負責場景裡的大部分大場面鏡頭，而MAP 55用來拍攝所有的特寫。
重拍《房間》場景畫面
為了更真實的還原影片中涉及到的一部分《房間》場景，布蘭登將EPIC DRAGON的ISO設置為3200，而不是傳統的800 ISO基準點。光圈一直控制在T2.8和T2.8 1/3之間。他說：“我喜歡ISO3200時的感覺，這可以讓我用更小的光圈進行拍攝，不需要太多的燈具來輔助。另外，ISO3200會讓畫面稍微失真，畫面變得柔和而不至於模糊。雖然調高ISO會增加噪點，但後期調色師道格·德萊尼會在數字中間片上放置一層膠片顆粒，提高黑色素的位准，能夠更好的模仿膠片的那種粗躁感。我還喜歡用變形鏡頭，效果越誇張越好。對於這種類型電影來說，無疑是增加一份質感。”
重拍《房間》場景畫面
布蘭登還說：“這部電影中最難的部分就是重建《房間》場景，因為整個片子總共才拍了27天，拍攝還原《房間》場景只有兩周時間，只能擠出時間拍，每天都火急火燎的。每天的拍攝結束後，我都會給燈光指導發一組《房間》的片段，讓他們將燈光變得粗躁一些，然後用筆記型電腦反復播放《房間》，試圖將翻拍內容和原版進行同步，雖然沒有盡善盡美，但也做到了最大程度的接近。”
《災難藝術家》劇照
《災難藝術家》劇照
在《災難藝術家》片尾花絮中，原版《房間》裡的場景和《災難藝術家》中重現的場景並排播放，讓觀眾得以進行對比，瞭解劇組是如何還原場景的，非常有趣。布蘭登說：“你可以看到我們是多麼用心地去還原細節，在打光方面，我也嘗試著仿照原電影的打光方式。比如使用一些較小的老式菲涅爾透鏡聚光燈和一些Kino打光燈，可能大家會覺得這很簡單，可這是我們所做的最細緻的事情。”