近日， “朦朧詩鼻祖”、老詩人食指批評余秀華說：“一個詩人， 對人類的命運、對祖國的未來考慮都不考慮， 想都不想；從農村出來的詩人，
過去， 老詩人強調寫作的個性化和歌頌“大我”， 為白話詩增添了更多可能性。 也正是這種個性化寫作， 在給詩歌帶來短暫繁榮的同時， 使得更多詩人走向畫地為牢， 在自己界定的詩歌國度裡， “詩意地棲居”。 詩開始被“私有”， 開始被“小眾”， 開始更難被理解。 余秀華是屬於當下能被部分理解的詩人， 因而被關注。
從這個角度看， 這場新老詩人的隔空喊話， 更像是不同時空的對話。 一個是成于“文革”年代的“朦朧鼻祖”，
然而， 頗具諷刺的是， 二者的言論中其實已經沒有了“詩”。 老詩人食指儘管強調個人化的寫作， 也未能逃脫時代的限制。 其詩作中有極富個性的表達， 有《相信未來》的名作， 但其“對歷史負責”、對“大我”（人類命運、祖國未來）的表述有著明顯局限。 也只是投石入海， 了無波瀾， 未有符合實際的見解。 反觀余秀華的回應， 絕大多數是言辭的辯駁， 情緒的宣洩， 更談不上什麼思想碰撞、觀點交鋒。 詩人喊話， 看似言詩， 詩意全無。
我們不討論“對歷史負責”這種宏大敘事， 也不談個人恩怨。 當下現實中， 更多的是詩人在和詩人吵， 而不是詩人與社會、與“搖搖晃晃”的人間爭吵。
這也不禁讓我想起了已故的余光中先生， 其“跨越主義、跨越流派、跨越海峽、跨越語界、跨越傳統與現代”， 連接心靈的詩學思想， 也許更有借鑒意義。
文/任宏章