就在半年前，
《中國有嘻哈》熱播，
讓PG One成為那個集萬千寵愛於一身的人，
隨便一條新聞就能達到百萬閱讀量，
儼然成為娛樂圈內頂級流量。
中文說唱我之前聽的不多， 從這點上來講， 還確實要感謝這個現象級的節目， 讓更多人對國內Rapper開始關注。
也就在那時， 和很多人一樣， 我也在網易雲上搜了一下這位少年， 給我留下最深印象的就是這首《中二病》， 在我看來， 那些為自己愛好寫的歌曲， 往往都帶有這個人最鮮明的特色。 而這也許就是嘻哈最吸引人的一點， 真實和表達。
不過從1月份以來的桃色新聞， 再加上被曝出歌詞傳播低俗負能量， 進而被人民日報指責批評導致各大媒體封殺、歌曲下架， PG One起起伏伏的經歷簡直像過山車一樣刺激。
與此同時， 同為冠軍的GAI正經歷著天翻地覆的逆轉。
拜剪輯師所賜， 《中國有嘻哈》一開始， 展現出GAI的狀態就是磕磕碰碰， 一會兒懟練習生， 一會兒說要退賽， 一會兒又質疑公正性， 直到後半程才消停。
另外節目還在進行中時， 他又與紅花會成員攪入了一幫圈內人的beef及粉絲激烈論戰， 被抖出了當年落魄時很多不堪的往事， 包括最有名的那個“雪碧澆頭”的梗。
在輿論的描繪下， GAI在大眾面前展現出的， 是一個戾氣橫生滿臉凶相的男人， 他口無遮攔的狂妄， 和好勇鬥狠的個性被很多人圈粉， 也被很多人厭倦。
然而， 接連參加的《蒙面唱將》等幾個綜藝節目， GAI所展現出來全能的音樂才能讓人刮目相看， 既有忠於原作的翻唱， 也有大膽改編的流行歌曲， 還有自己的原創嘻哈， 可以說， GAI憑藉自己的音樂實力扭轉了開局的不利， 歌手果然還是要以作品說話的。
最近， GAI更是以《我是歌手》上出色的表現讓大家津津樂道， 這次表演稱得上中國嘻哈在主流舞臺最好的一場秀。
雖然在舞臺下，他已經學得非常謙卑有禮，但表演開始時，他依然鏗鏘有力地喊出了重慶GOSH的廠牌口號——“勒是霧都”，他在臺上，成為中國地下說唱的高光時刻。
有人說現在的GAI一點兒都不real，沒有嘻哈歌手該有的態度，GAI 卻說自己從未變過：
" 我一點都沒變，反而我還過得更好。態度這個問題，我覺得不應該拿這個人現在是火了還是簽了廠牌來衡量，難道說玩地下的，他就一定有態度嗎？不一定的。"
能看得出，在專業團隊的操作和控制下，GAI變得更加收斂與妥協，他與曾經的地下音樂完全割裂，義無反顧地投身到了符合政治要求的流行音樂當中。
甚至參加央視的《我要上春晚》時，在嘉賓們的建議下，他高喊“祖國萬歲”和觀眾們互動，配合得令人尷尬。
而更尷尬的，是一波對嘻哈的封殺，對亞文化的封殺，之前的精彩表現都在這一紙責令下黯然失色。
最新一期《我是歌手》的舞臺上，已看不見GAI的影子，據說他在那一場唱了《難念的經》，依然非常出色，而直到最後洪濤宣佈歌手排名時，GAI的畫面均沒有出現，節目中也沒有對此予以解釋。
更令人無奈的是最近《快樂大本營》中的一期節目，嘻哈圈裡沒有什麼黑點的VAVA上場鏡頭也全被剪了，不能剪的都被字幕擋住，快本官微也沒有任何關於VAVA的動態。
我不禁要問，這是怎麼了，不分青紅皂白“一刀切”地嚴控嘻哈，這樣的做法合適嗎？
某些嘻哈歌手的行為觸碰了道德底線，影響惡劣，但就因為這個，全面否定所有嘻哈歌手，這樣真的合適嗎？
某位資深嘻哈圈內部人士表示：“嘻哈是一種音樂文化形式，是一個泛名詞，而不是美國嘻哈、黑人嘻哈就是所謂的嘻哈，每個國家、地區都應有屬於自己的嘻哈，中國嘻哈更應該建立在自己的文化、環境、圈子中去發展，而不是直接拿來，這樣最直接的問題就是‘文化差異爆炸’。”
說白了，還是一顆老鼠屎壞了一鍋粥。“上面”只看到了某種反叛的、對社會規範批評嘲諷的意味，而對那些正能量的歌曲視而不見。
前幾天看張佳瑋的一篇文章，把相聲和嘻哈做對比，寫的很有意思：
饒舌音樂發展快半個世紀了，1990年代初期就黃金年代了。各色好玩意好技巧都有，卻拽著黃賭毒這點圈粘子的玩意說是不可或缺的元素，這感覺……
就好像相聲已經被馬三立、侯寶林、劉寶瑞諸位先生發展出如此爐火純青的技藝了，尺寸勁頭都明明白白有了典範性的存在了，侯耀文少馬爺也發展出一套好玩意了，大家卻還在聽屎尿屁，還認為相聲就是下三路。
真有點辜負這種藝術本身。
話說回來，某種意義上來講，“被封殺”是一件好事，變革或許可以對中國的嘻哈音樂進行一次洗牌，讓現在的Rapper認識到問題所在，也對今後的發展有著更好的推動。
同時，嘻哈音樂人自己也要變，回歸地下的，遵守地下的規則，選擇商業的，就必然要遵循商業道德。但無論如何，都要適應中國文化，找到面向大眾化的契合點。
我承認，喜歡說唱音樂，是緣自心底的宣洩，歌曲的意義不就是傳遞情感，表達態度嗎，無論是積極還是消極，都是寄託我們青春的某種情緒。
現在唯一感到心疼的，是那些Rapper們，他們在地下辛辛苦苦奮鬥多年，終於等到迎接光明的一天，然而“上面”的一句話很可能就毀了他們的前途。
我無奈的是在電視上看不見他們的人，我害怕的是在網上也聽不到他們的歌~
告訴我，這一切不會發生……
雖然在舞臺下，他已經學得非常謙卑有禮，但表演開始時，他依然鏗鏘有力地喊出了重慶GOSH的廠牌口號——“勒是霧都”，他在臺上，成為中國地下說唱的高光時刻。
有人說現在的GAI一點兒都不real，沒有嘻哈歌手該有的態度，GAI 卻說自己從未變過：
" 我一點都沒變，反而我還過得更好。態度這個問題，我覺得不應該拿這個人現在是火了還是簽了廠牌來衡量，難道說玩地下的，他就一定有態度嗎？不一定的。"
能看得出，在專業團隊的操作和控制下，GAI變得更加收斂與妥協，他與曾經的地下音樂完全割裂，義無反顧地投身到了符合政治要求的流行音樂當中。
甚至參加央視的《我要上春晚》時，在嘉賓們的建議下，他高喊“祖國萬歲”和觀眾們互動，配合得令人尷尬。
而更尷尬的，是一波對嘻哈的封殺，對亞文化的封殺，之前的精彩表現都在這一紙責令下黯然失色。
最新一期《我是歌手》的舞臺上，已看不見GAI的影子，據說他在那一場唱了《難念的經》，依然非常出色，而直到最後洪濤宣佈歌手排名時，GAI的畫面均沒有出現，節目中也沒有對此予以解釋。
更令人無奈的是最近《快樂大本營》中的一期節目，嘻哈圈裡沒有什麼黑點的VAVA上場鏡頭也全被剪了，不能剪的都被字幕擋住，快本官微也沒有任何關於VAVA的動態。
我不禁要問，這是怎麼了，不分青紅皂白“一刀切”地嚴控嘻哈，這樣的做法合適嗎？
某些嘻哈歌手的行為觸碰了道德底線，影響惡劣，但就因為這個，全面否定所有嘻哈歌手，這樣真的合適嗎？
某位資深嘻哈圈內部人士表示：“嘻哈是一種音樂文化形式，是一個泛名詞，而不是美國嘻哈、黑人嘻哈就是所謂的嘻哈，每個國家、地區都應有屬於自己的嘻哈，中國嘻哈更應該建立在自己的文化、環境、圈子中去發展，而不是直接拿來，這樣最直接的問題就是‘文化差異爆炸’。”
說白了，還是一顆老鼠屎壞了一鍋粥。“上面”只看到了某種反叛的、對社會規範批評嘲諷的意味，而對那些正能量的歌曲視而不見。
前幾天看張佳瑋的一篇文章，把相聲和嘻哈做對比，寫的很有意思：
饒舌音樂發展快半個世紀了，1990年代初期就黃金年代了。各色好玩意好技巧都有，卻拽著黃賭毒這點圈粘子的玩意說是不可或缺的元素，這感覺……
就好像相聲已經被馬三立、侯寶林、劉寶瑞諸位先生發展出如此爐火純青的技藝了，尺寸勁頭都明明白白有了典範性的存在了，侯耀文少馬爺也發展出一套好玩意了，大家卻還在聽屎尿屁，還認為相聲就是下三路。
真有點辜負這種藝術本身。
話說回來，某種意義上來講，“被封殺”是一件好事，變革或許可以對中國的嘻哈音樂進行一次洗牌，讓現在的Rapper認識到問題所在，也對今後的發展有著更好的推動。
同時，嘻哈音樂人自己也要變，回歸地下的，遵守地下的規則，選擇商業的，就必然要遵循商業道德。但無論如何，都要適應中國文化，找到面向大眾化的契合點。
我承認，喜歡說唱音樂，是緣自心底的宣洩，歌曲的意義不就是傳遞情感，表達態度嗎，無論是積極還是消極，都是寄託我們青春的某種情緒。
現在唯一感到心疼的，是那些Rapper們，他們在地下辛辛苦苦奮鬥多年，終於等到迎接光明的一天，然而“上面”的一句話很可能就毀了他們的前途。
我無奈的是在電視上看不見他們的人，我害怕的是在網上也聽不到他們的歌~
告訴我，這一切不會發生……