誰都知道， 1986年原版《英雄本色》是由吳宇森導演， 狄龍、周潤發、張國榮主演的， 這部在香港電影頂峰時期的作品， 可以說是一部非常經典的警匪片。
電影中所表現的兄弟情和英雄情懷吸引了一大批粉絲， 再加上三位主演的顏值和演技， 給這部電影追加了很多附加價值， 而且就在時隔三十年之後的17年11月份， 這部電影重映之後， 依然熱度不減， 收穫了三千多萬的票房。
翻拍版《英雄本色2018》，
經典之所以稱之為經典， 就是因為它的不可複製性。
在原版所處的特殊時期結合， 當時的社會環境和電影市場的趨勢，
放眼看去， 凡是那些打著翻拍、致敬原版的名義， 利用觀眾情懷獲取利益的電影， 都沒有多好的下場。
這部電影上映之後，
雖然從評價中已經看到了這部電影存在的諸多問題， 也沒有去看的必要， 但是對於能拍出7.8分《解救吾先生》的丁晟， 究竟是怎麼拍出這麼爛的片子， 小編還是非常好奇。
於是趁著罵聲還沒結束，
從電影院走出來的那一刻， 我真的是被這部電影深深地折服了
果然是爛
下面就從幾個方面給大家評評這部片子
槽點一：兄弟情→基情？
在原版電影中， 三個主演之間的情義是非常具有江湖氣息的， 是男人之間的情義，狄龍飾演的大哥，對兄弟講義氣、對親弟弟呵護有加，周潤發飾演的小馬哥雖不是男主角，但是他對於兄弟的情義卻十分令人動容，張國榮飾演的弟弟稚嫩又正義。
但是在這部片子之中，小編只看到了濃濃的“基情”，周凱作為大哥，沒有大哥應有的狠勁，卻恍惚成為兄弟和親弟弟爭寵的目標，動不動就深情告白.....
“哥，我們拜把子吧！”
“哥，好兄弟，一輩子！”
簡直是尬到極致好麼？還有結尾三個人手把手的情節，簡直是滿滿的基情
（基情滿滿的海報）
槽點二：配樂
提到原版的配樂，《當年情》可謂是人人皆知，聽到這個旋律就會想到86版中的場景，但是翻拍裡為了致敬原版，幾乎每五分鐘放一遍，只要一有音樂必是《當年情》。
其實翻拍這一版除了人物設定和原版相同之外，很多方面已經完全不同，當觀眾已經進入導演的故事當中時，音樂又瞬間拉著觀眾出戲，其實導演的意圖很明顯，處處提醒觀眾這是在翻拍。
比如老馬吧裡發哥的照片，張國榮的專輯等等，但是配樂的運用難免過於刻意了，原本是我個人非常喜歡的音樂，出來電影院之後，也是不想再聽到了
槽點三：新意？多餘！
不同於原版，新版中加入了對於愛情和親情的戲碼，也刻意地加入了許多“笑點”來取悅觀眾。
比如三位主角的感情戲，還有王大陸復仇那一部分出現的給兩個小女孩棒棒糖，馬天宇攔車時出現的韓寒等等等等，這些導演刻意加上調侃氣氛的情節，不僅對於故事本身並沒有推動作用，反而會破壞敘述的連貫性，讓觀眾頻頻出戲，無法深入影片的情節當中，也不利於影片與觀眾產生共情作用。
槽點四：表演
在原版當中，大哥的角色是由香港四小龍之一的狄龍飾演，狄龍也因為這個角色斬獲了金馬獎的最佳男主角獎項，在片中狄龍扮演的不僅僅是以為重義氣的兄弟，更是一個大哥，而入獄前後的對比也更突顯出狄龍的演技，著實是老道！
周潤發所扮演的小馬哥更是深入人心，堪稱本片最大的亮點，提起《英雄本色》大家首先想到的就是小馬哥瀟灑的形象
張國榮在飾演阿傑的時候還是初出茅廬，在片中飾演弟弟一角不僅演出了弟弟的稚嫩也凸顯了一位員警所具有的正義，能把這一角色完美的詮釋出來
而在新版當中的三位主演，除了王凱的表演還算正常之外，其餘兩位都稍顯遜色，但是王凱雖然在片中突破了自己以往的演技，但是卻沒有演好一位走私團夥的大哥該有的狠勁和氣場。
王大陸的角色如果要和周潤發放在一起，自然是無法比較的，他更像是一位追隨大哥的忠心耿耿的小弟，不像是兄弟。
而馬天宇飾演的弟弟，有那麼幾個鏡頭神似張國榮，但是作為一名員警，他對哥哥的感情更多的時候更像是一種埋怨，有點娘娘的，所以才會使得原本的兄弟之情顯得有些基情....
顯而易見，作為一部翻拍的電影，《英雄本色2018》是一部非常不成熟的翻拍，一味地追求情懷，在整個故事結構上零零散散毫無邏輯，剪輯和配音也了無新意。
作為一部國產商業片，它不僅沒有把握好警匪片的尺度，刻意加入迎合觀眾的感情戲，而且也在人物的塑造上大打折扣。
86版的《英雄本色》有著那個時代所賦予的無限可能，演員和市場也錦上添花，香港武俠類型片的巔峰時期將它送上了經典電影的寶座，就算在當下原班人馬重拍一次，也難以達到當時的高峰，經典的不可複製性使得我們更加珍惜那個時代的結晶。
最後小編想說的是，每個時代都有其特性，做電影就要本著一顆真誠的心去對待，一部成功的影片離不開主創認真對待的態度，如果翻拍經典就可以創造成功，那麼電影作為一門藝術也就喪失了其所存在的價值。
經典電影的成功絕不是偶然，我們當下電影人不需要一味地追求複刻經典，而應該致力於創造當下時代屬於自己的經典。
寫了這麼多，想必由勾起了很多人對老版的懷念，小編也迫不及待想再次去回顧一下這一部經典的警匪片，溜了溜了~
但是在這部片子之中，小編只看到了濃濃的“基情”，周凱作為大哥，沒有大哥應有的狠勁，卻恍惚成為兄弟和親弟弟爭寵的目標，動不動就深情告白.....
“哥，我們拜把子吧！”
“哥，好兄弟，一輩子！”
簡直是尬到極致好麼？還有結尾三個人手把手的情節，簡直是滿滿的基情
（基情滿滿的海報）
槽點二：配樂
提到原版的配樂，《當年情》可謂是人人皆知，聽到這個旋律就會想到86版中的場景，但是翻拍裡為了致敬原版，幾乎每五分鐘放一遍，只要一有音樂必是《當年情》。
其實翻拍這一版除了人物設定和原版相同之外，很多方面已經完全不同，當觀眾已經進入導演的故事當中時，音樂又瞬間拉著觀眾出戲，其實導演的意圖很明顯，處處提醒觀眾這是在翻拍。
比如老馬吧裡發哥的照片，張國榮的專輯等等，但是配樂的運用難免過於刻意了，原本是我個人非常喜歡的音樂，出來電影院之後，也是不想再聽到了
槽點三：新意？多餘！
不同於原版，新版中加入了對於愛情和親情的戲碼，也刻意地加入了許多“笑點”來取悅觀眾。
比如三位主角的感情戲，還有王大陸復仇那一部分出現的給兩個小女孩棒棒糖，馬天宇攔車時出現的韓寒等等等等，這些導演刻意加上調侃氣氛的情節，不僅對於故事本身並沒有推動作用，反而會破壞敘述的連貫性，讓觀眾頻頻出戲，無法深入影片的情節當中，也不利於影片與觀眾產生共情作用。
槽點四：表演
在原版當中，大哥的角色是由香港四小龍之一的狄龍飾演，狄龍也因為這個角色斬獲了金馬獎的最佳男主角獎項，在片中狄龍扮演的不僅僅是以為重義氣的兄弟，更是一個大哥，而入獄前後的對比也更突顯出狄龍的演技，著實是老道！
周潤發所扮演的小馬哥更是深入人心，堪稱本片最大的亮點，提起《英雄本色》大家首先想到的就是小馬哥瀟灑的形象
張國榮在飾演阿傑的時候還是初出茅廬，在片中飾演弟弟一角不僅演出了弟弟的稚嫩也凸顯了一位員警所具有的正義，能把這一角色完美的詮釋出來
而在新版當中的三位主演，除了王凱的表演還算正常之外，其餘兩位都稍顯遜色，但是王凱雖然在片中突破了自己以往的演技，但是卻沒有演好一位走私團夥的大哥該有的狠勁和氣場。
王大陸的角色如果要和周潤發放在一起，自然是無法比較的，他更像是一位追隨大哥的忠心耿耿的小弟，不像是兄弟。
而馬天宇飾演的弟弟，有那麼幾個鏡頭神似張國榮，但是作為一名員警，他對哥哥的感情更多的時候更像是一種埋怨，有點娘娘的，所以才會使得原本的兄弟之情顯得有些基情....
顯而易見，作為一部翻拍的電影，《英雄本色2018》是一部非常不成熟的翻拍，一味地追求情懷，在整個故事結構上零零散散毫無邏輯，剪輯和配音也了無新意。
作為一部國產商業片，它不僅沒有把握好警匪片的尺度，刻意加入迎合觀眾的感情戲，而且也在人物的塑造上大打折扣。
86版的《英雄本色》有著那個時代所賦予的無限可能，演員和市場也錦上添花，香港武俠類型片的巔峰時期將它送上了經典電影的寶座，就算在當下原班人馬重拍一次，也難以達到當時的高峰，經典的不可複製性使得我們更加珍惜那個時代的結晶。
最後小編想說的是，每個時代都有其特性，做電影就要本著一顆真誠的心去對待，一部成功的影片離不開主創認真對待的態度，如果翻拍經典就可以創造成功，那麼電影作為一門藝術也就喪失了其所存在的價值。
經典電影的成功絕不是偶然，我們當下電影人不需要一味地追求複刻經典，而應該致力於創造當下時代屬於自己的經典。
寫了這麼多，想必由勾起了很多人對老版的懷念，小編也迫不及待想再次去回顧一下這一部經典的警匪片，溜了溜了~