12月， 全球第一部紀錄梵古的全手繪油畫風格的電影《摯愛梵古》火遍中國。
讓梵古這位大師再一次受到在中國大眾關注。
在中國也有這樣一群“梵古”，
他們不分晝夜在狹小的房間， 昏暗的燈光下日復一日的畫著梵古的名畫。
《中國梵古》余海波、餘天琦執導， 北京國際電影節最佳中外合拍長片， 在荷蘭等多地上映。
該片講述世界最大的油畫複製工廠——深圳大芬油畫村的農民畫工，
世界70%的油畫來自中國， 中國油畫的80%來自大芬。
這部紀錄片《中國梵古》帶你走進這群畫工的生活。
深圳龍崗區的大芬村， 原本只是一個不起眼的小村落。
如今， 這裡聚集著成千上萬個小型畫廊、繪畫工作室， 甚至油畫作坊。
改革開放後， 從事名畫仿製生意的香港商人黃江為了用最低的成本滿足來自西方數量巨大的訂單，
大芬村因自身優越的自然條件， 成為了香港商人的最佳選擇。
黃江從調色、用筆開始教， 之後是臨摹， 培訓一到兩個月就開始上手畫了。
這些學生熟練以後， 有的叫上家人和老鄉來一起學畫， 有的後來還收了徒弟， 繼續傳播。
到現在，可能有六到七“代”畫工，形成了一個有幾十萬人的油畫工業。
趙小勇就是這萬千大芬村畫工之一。
來自湖南農村的趙小勇從1997年開始臨摹梵古，20年來已經畫過100000副梵古。
最高紀錄40天畫800副畫像，平均每天要畫十幾副。
趙小勇28分鐘就能畫完一副《向日葵》，梵古的畫他從來不用草圖，可以直接在畫布上落筆。
趙小勇的生活和家人也已經和梵古畫像不可分離，他的妻子專畫《星空》《向日葵》，弟弟專畫《咖啡廳》，小舅子專畫《自畫像》。
這樣流水線的生產方式生產的梵古畫作，一直被貼上“仿製”、“贗品”的標籤，自然獲得收益皆不高。
趙小勇創作的一副小型畫幾十塊，大型梵古畫作也不過千人民幣。
臨摹了一輩子梵古的趙小勇此生最大的心願就是能到荷蘭阿姆斯特丹梵古博物館一覽梵古真跡，但因為經濟原因終為未成行。
直到紀錄片的拍攝，趙小勇才在《中國梵古》導演余海波的陪同下前往荷蘭。
趙小勇一直以為自己畫作是在國外畫廊出售，直到他意外發現——
他的畫只是在梵古博物館旁邊的一個路邊賣紀念品的小店出售。
趙小勇的心情很複雜。
此外，一副畫在國內外巨大的價格差也讓趙小勇格外酸楚。
一張大幅的高仿作品在德國、荷蘭等地可以賣到一千多歐元。
但在貿易經濟下，像他這樣的畫工得到的僅僅是幾百人民幣，不足十分之一。
在梵古博物館內，趙小勇看著自己臨摹了無數遍的《星空》和《咖啡館》忍不住落淚。
他一直喃喃自語：
“不一樣，還是不一樣，顏色有差別。我只在書中看到過這些畫，每本顏色都有差別。”
看著這些梵古真跡，他久久不能釋懷。
對長期生活在世界名畫中的趙小勇來說，模仿梵古不僅是為了維持生計，解決溫飽，梵古的藝術和經歷也激勵著他去思考和追尋自己的理想。
“我畫了二十年臨摹的所有作品，都不及一幅真跡的價值——不是價格，而是一種藝術的價值。原創的意義是無價的，任何臨摹都無法與之相比。”
這趟荷蘭之旅對趙小勇觸動很大，他說那種一幅畫一天重複畫幾十張的生活自己也膩了，他也想搞搞代表自己靈魂的原創作品了。
紀錄片的最後，趙小勇回到了湖南老家，開始了自己的原創之路，他為自己的老母親畫了第一幅油畫像。
也將自己和家人在大芬村奮鬥的數十年用一副畫記錄下來。
趙小勇和妻子說：
“你看，這幅畫裡，有你，有弟弟，還有我。”
隨著《中國梵古》的熱映，趙小勇的畫也逐漸走紅。
如今他的畫開始按平算價格，一幅畫最高可以賣到1.2萬。
隨著噴繪技術等技術的發展，世界油畫需求在逐漸減少，像趙小勇這樣的大芬畫工也在進行轉型。
《中國梵古》記錄的就是在轉型的路途中，他們所遇到的困難、掙扎，絕望與希望，個人理想與現實生活的碰撞與妥協。
繼續傳播。到現在，可能有六到七“代”畫工，形成了一個有幾十萬人的油畫工業。
趙小勇就是這萬千大芬村畫工之一。
來自湖南農村的趙小勇從1997年開始臨摹梵古，20年來已經畫過100000副梵古。
最高紀錄40天畫800副畫像，平均每天要畫十幾副。
趙小勇28分鐘就能畫完一副《向日葵》，梵古的畫他從來不用草圖，可以直接在畫布上落筆。
趙小勇的生活和家人也已經和梵古畫像不可分離，他的妻子專畫《星空》《向日葵》，弟弟專畫《咖啡廳》，小舅子專畫《自畫像》。
這樣流水線的生產方式生產的梵古畫作，一直被貼上“仿製”、“贗品”的標籤，自然獲得收益皆不高。
趙小勇創作的一副小型畫幾十塊，大型梵古畫作也不過千人民幣。
臨摹了一輩子梵古的趙小勇此生最大的心願就是能到荷蘭阿姆斯特丹梵古博物館一覽梵古真跡，但因為經濟原因終為未成行。
直到紀錄片的拍攝，趙小勇才在《中國梵古》導演余海波的陪同下前往荷蘭。
趙小勇一直以為自己畫作是在國外畫廊出售，直到他意外發現——
他的畫只是在梵古博物館旁邊的一個路邊賣紀念品的小店出售。
趙小勇的心情很複雜。
此外，一副畫在國內外巨大的價格差也讓趙小勇格外酸楚。
一張大幅的高仿作品在德國、荷蘭等地可以賣到一千多歐元。
但在貿易經濟下，像他這樣的畫工得到的僅僅是幾百人民幣，不足十分之一。
在梵古博物館內，趙小勇看著自己臨摹了無數遍的《星空》和《咖啡館》忍不住落淚。
他一直喃喃自語：
“不一樣，還是不一樣，顏色有差別。我只在書中看到過這些畫，每本顏色都有差別。”
看著這些梵古真跡，他久久不能釋懷。
對長期生活在世界名畫中的趙小勇來說，模仿梵古不僅是為了維持生計，解決溫飽，梵古的藝術和經歷也激勵著他去思考和追尋自己的理想。
“我畫了二十年臨摹的所有作品，都不及一幅真跡的價值——不是價格，而是一種藝術的價值。原創的意義是無價的，任何臨摹都無法與之相比。”
這趟荷蘭之旅對趙小勇觸動很大，他說那種一幅畫一天重複畫幾十張的生活自己也膩了，他也想搞搞代表自己靈魂的原創作品了。
紀錄片的最後，趙小勇回到了湖南老家，開始了自己的原創之路，他為自己的老母親畫了第一幅油畫像。
也將自己和家人在大芬村奮鬥的數十年用一副畫記錄下來。
趙小勇和妻子說：
“你看，這幅畫裡，有你，有弟弟，還有我。”
隨著《中國梵古》的熱映，趙小勇的畫也逐漸走紅。
如今他的畫開始按平算價格，一幅畫最高可以賣到1.2萬。
隨著噴繪技術等技術的發展，世界油畫需求在逐漸減少，像趙小勇這樣的大芬畫工也在進行轉型。
《中國梵古》記錄的就是在轉型的路途中，他們所遇到的困難、掙扎，絕望與希望，個人理想與現實生活的碰撞與妥協。