1928年， 年輕的林風眠在蔡元培的支持下， 出任國立藝術院首任院長。
國立藝術院開學典禮
許江、孫景剛、鄔大勇 420×800cm
作為中國現代美術教育的重要奠基人之一， 林風眠堅持的「相容並蓄」的學術思想成為中國美院始終堅持的學術脈絡；他開創的「融合中西」的藝術道路， 創造了中國藝術教育史上的重要篇章， 培養了吳冠中、趙無極、朱德群等一代蜚聲中外的傑出藝術大將。
為了尋求中國藝術的復興與發展， 林風眠于1928年國立藝術院紀念周上發表題為《我們要注意》的演講， 痛陳「救中國藝術於危亡」的諸般「注意」，
在即將迎來中國美術學院建校90周年之際， 讓我們一同回顧美院老校長的告誡， 聆聽他的教誨， 繼承其「為藝術戰」的精神。
我們要注意
林風眠
藝術運動該有兩個重要的觀點：第一， 要從創作者本身著眼， 怎樣才可以使藝術時時有新的傾向， 俾不致為舊的桎梏所限制；第二， 要從享受者的實際著眼， 怎樣才可以使大家瞭解藝術， 使可從藝術的光明中， 得到人生合理的觀念， 同正當感情的陶冶。
站在現在的中國， 談藝術運動， 第一個難題， 便是作品問題。
林風眠與恩師梁伯聰
翁誕憲200×200cm
此種責任， 別人是負不了的， 歸咎， 仍不得不歸在藝術家之不努力上！
要說中國沒有藝術家， 這話誰都不信， 甚至有人會突然地跳出來， 大聲疾呼地說：「我是藝術家， 藝術家在這裡！」是的， 你是藝術家， 但未必是能創作藝術作品的藝術家！我們知道， 你的技倆， 至多不過會辦一兩個有名無實的藝術學校，
比較切實在藝術上努力的， 一般知名的西畫家， 似乎還不及安分守己的國畫家；尤其這些人都是以私德自守， 有著孤高自喜的皮氣的。但仍是可憐得很，可憐有這樣大的決心與努力，而他們的基本觀念，卻被遠在數千百年的傳統思想所束縛，絕不肯一時離開這些歷史上的死骷髏！
1923年，在法國學了三年繪畫的林風眠（中）遊學德國，與好友林文錚、李金髮去柏林
在這樣氛圍氣裡來談藝術，已經是笑話，何況藝術運動？
藝術，原來曾有「為藝術而藝術」，同「為人生而藝術」的兩種。兩派各有其創作家同批評家，其間的爭論，也異常地激烈！前者大概常謂後者為不是純真的藝術，後者也常謂前者只自己崇拜自塑的泥菩薩無聊已極！
依我們看來，兩種並無所謂衝突或彼此之分的：就前者而論，藝術原不必如經濟學同政治學一樣，可以直接干涉到人們的行為，他們只要他們所產生的所創造的確是藝術品，如果是真正的藝術品無論他是藝術的藝術或人生的藝術，總可以直接影響到人們的精神深處。
林風眠在柏林作畫
崔小東200×200cm
不論他們的爭論如何，但每一個新的藝術運動，形式上，一定有許多人在向他們讚美或詛咒；精神上，卻有意無意間，受到了很深很大的影響！
中國的情形如何呢？讚美者自然不必希望，即肯加以詛咒同嘲罵者，亦絕不覺多！他們第一是看不起藝術！藝術在他們眼中，不視為鬥雞走狗的賤技，便算他們的恩惠；視為無聊的消遣品，卻是天經地義的本分！以此，中國的畫家們，不是自號為佯狂恣肆的流氓，便是深山密林中的隱士，非罵世玩俗，即超世離群，且孜孜以避世為高尚矣！
中國美術學院巨匠廣場名師雕像 （左：蔡元培 右：林風眠）
在這種趨勢之下，中國的藝術，久已與世隔別，中國人眾，早已視藝術為不幹我事，遂至藝術自藝術，人生自人生；藝術既不表現時代，亦不表現個人，既非「藝術的藝術」亦非「人生的藝術」矣！
中國藝術界之所以成功這種奇奇怪怪的情形，大概不是沒有原因的。就我們個人所觀察，以為至少有如下的幾點毛病，要救中國藝術於危亡，非先從這幾點下手不可！
林風眠與師生在西遷途中
何紅舟 200×200cm
第一，藝術批評之缺乏。
最重要的，沒有歷史觀念的介紹。我們不敢希求中國現在產生像歐洲偉大的美學家，如康得、斯賓塞、居友、萬龍諸人，用哲學、生物學、心理學、社會學為基礎，去批評藝術的批評家；即現在中國藝術界中，覺得最需要的美術史家，都是很少。中國人有一種不求甚解的遺傳病，談文藝運動，忘記介紹希臘的神話，和荷馬的史詩；談易蔔生，忘了譯他主要的作品伯蘭；
談藝術，亦是如此，Cezaune，Van Gogh，Matisse在他的皮毛上，大吹特吹，埃及希臘的反而沒有人介紹。馬路上，咖啡店裡，自稱為藝術批評家的，恐怕Phidias的名字，都很少聽見，還談得到Callicrates，Ictinos，Mnesicles諸人嗎？這樣沒有歷史觀念的瞎談藝術批評，結果不特不能領導藝術上的創作與時代產生新的傾向，而且使社會方面，得到愈複雜紛亂的結果。
介紹方面如此，整理方面更沒頭緒，編一本比較完密一點的中國美術史，暫時是不能產生。批評方面，沒有切實的基礎，常影響到作家方面，沒有新的變更。整理方面，沒有一個統系而所謂新的創作，又將怎樣去長出芽來呢？無怪乎中國藝術流於模仿，而永遠不再發生變化了！
1950年代的林風眠，在杭州玉泉寓所
第二，藝術教育之不發達。
中國的藝術學校，如今總不能說沒有，國立的，私立的，到處都是。有這樣多的藝術學校，宜可以產生許多新的藝術創造者了！但是，結果下來，一個什末藝術大學的畢業生，往往連張圖畫都畫不成！這也沒有別的，藝術教育機關雖然那樣多，國立的呢，往往是專門位置失意政客的場所；私立學校，卻又在那裡向學生同教員逐什一之利，在學校方面，只要學費要到手，學生上課與否可以不管，青年學生，正是好玩的時候，學校既不加督促，樂得逍遙自在，各適其適，藝術如何，管得著嗎？
第三，所謂藝術家者的態度問題。
中國藝術界之最大的缺憾，便是所謂藝術家者，不事創作，而專事互相間的攻訐！為什麼叫做藝術家？因為他可以創作許多藝術作品，不是因為他的頭髮長，或者樣子髒，也不是因為他好吃酒，及咖啡或者口頭有一柄煙斗！
然而我們的藝術家們，卻並不這樣：某天某日，在某報紙上刊出來了，說某人是藝術家；於是別的朋友們看到了，也稱他為名藝術家；於是他也自稱藝術家；於是頭髮留得更長；於是衣服穿得更怪；於是發皮氣罵人；於是向別的藝術家們放冷箭；於是爭此校的教職；於是爭彼校的地盤；爭而得，藝術名家之名，洋洋在耳；爭而不得，冷箭放得更凶；於是今日甲與乙為群，明日丙與丁為黨；於是大爭大鬥大罵！畫點風景畫及裸體，報端批評批評，自以為真是時代中傑出之藝術家了。
諸如此類的藝術家們，他們之所以能夠如此放刁，我們以為，最大原因是中國藝術常識異常缺乏，致使一般人對於藝術的認識，非常淺薄，因之這般狡獪之徒，便可冒藝術家之美名，行其勇於私鬥的流氓手段之實！此種人的品格固無足深惜，可惜清白的藝術界，竟為此類狂奴所玷污了！
林風眠在漁區寫生
吳山明 138×69cm
第四，沒有一個新的藝術的集中點。
所謂新藝術的集中點，再具體一點講，便是大規模的，定期的展覽會。藝術的評判，到底是要對了原作，然後才可以做比較正確的批評的。在第一點中，我們說，中國藝術之不進步，在藝術的理論之缺乏，這是沒有錯的，但單有理論，而沒有真的作品，與之對照，理論之為效，亦已微矣！在第三點中，我們又說，中國所謂藝術家者的態度不好，不事創作，而專事攻訐私人；而彼等之敢於如此，卻是一般人藝術鑒賞力太小，不辨何者為藝術之好壞與真偽，故每受此輩藝術家之欺騙，而任其如此倡狂！
藝術不比別種東西，它之入人，不分賢愚，只要是件真正的藝術作品，其力足以動一人者，也同樣可以動千百萬人而不已；如是，則藝術品之真假，極容易辨別——亦即是說，此輩不成材的藝術家，打倒是容易的，只要有大規模的展覽會，只要大家拿出作品來！
夜間毀畫
吳憲生 192.5×204cm
此外，展覽會既陳列若干家數、若干派別的作品，其中必有一家或數家，一派或數派，為此次會中之最得多數贊同者，這就可以指明，在我們這個時代，像諸如此類的作品，才是接近時代的作品——這，也督促藝術家們，向新的藝術進行的一個絕好的方法。
林風眠 人類的痛苦 布面油畫 尺寸不詳 1929年 原作已毀
說到此處，我們便不能不談一談大學院美術展覽會的事了。
這個國家主持的美術展覽會，可說中國從有史以來第一個展覽會了！在昔，國家並不把藝術看得如何重要，至多不過設立一個學院，如像如今的國立藝術院一樣；等而下之，也只有不甚禁止人家繪畫而已！此番竟有如此空前的國立美術展覽會，預料舉行之後，藝術在民間的地位，必會因此大大地提高起來，這是我們藝術界該多末引為榮幸的事？
林風眠在獄中
韓黎坤 木刻板畫 140×140cm
我們這個國立藝術院，是政府之下惟一的藝術教育機關，對於全中國的藝術運動，勢不能不負相當的責任。我們一方面應當大家鼓起勇氣，先從建築自己起，一致地在藝術的創作同研究上努力，即使未見就會有了不得的偉大到什末程度的傑作出現，至少也不要同一般假的藝術家一樣，專門在那裡欺騙自己。另一方面，我們仍應分出一部分力量，從事藝術理論上的探討，於直接以自己的作品貢獻給社會賞鑒而外，更努力於文字方面的宣傳，使藝術的常識，深深地貫注在一般人的心頭，以為喚起多數人對於藝術的興致，達到以藝術美化社會的責任！
此次大學院所發起的美術展覽會，是提高藝術地位的第一聲；是從事藝術者，向社會表白的第一步；也是社會一般人瞭解藝術，享受藝術的第一個機會——因此，我們對於這個空前的盛會，絕不能輕輕放過。
林風眠在巴黎舉辦畫展
陳宏慶 200×400cm
我們願將國立藝術院，作為藝術運動人才的集中處所，大家真心肯以藝術為終身致力之鵠的同志，得以安心努力，維持其致力之初心；我們希望以此番大學院的美術展覽會，為最近表現我們努力結果的機會。
我們並不要如何目中無人，但我們環顧國內藝術界情形，的確覺得一般自以為了不得的那些藝術家者流，未見得肯於擔負這副新藝術運動的重擔；在這當兒，惟有我們才敢竭其綿薄，不怕獻醜！
林風眠為母校題詞
杜滋齡 201×208cm
是的，中國現狀是混亂得夠了，要救此種混亂的心理狀態，惟一的辦法——至少在我們從事藝術的人，以為只有提倡藝術運動。並且在從提倡藝術運動入手，把中國的文藝復興運動，重新建築，為中國社會一線稀薄的光明！
現在是在開學的時候，于我們從事學業之始，我覺得有提起此種注意之必要。
原載國立藝術院半月刊《亞波羅》
1928年10月1日第1期
編輯｜廖垣
有著孤高自喜的皮氣的。但仍是可憐得很，可憐有這樣大的決心與努力，而他們的基本觀念，卻被遠在數千百年的傳統思想所束縛，絕不肯一時離開這些歷史上的死骷髏！1923年，在法國學了三年繪畫的林風眠（中）遊學德國，與好友林文錚、李金髮去柏林
在這樣氛圍氣裡來談藝術，已經是笑話，何況藝術運動？
藝術，原來曾有「為藝術而藝術」，同「為人生而藝術」的兩種。兩派各有其創作家同批評家，其間的爭論，也異常地激烈！前者大概常謂後者為不是純真的藝術，後者也常謂前者只自己崇拜自塑的泥菩薩無聊已極！
依我們看來，兩種並無所謂衝突或彼此之分的：就前者而論，藝術原不必如經濟學同政治學一樣，可以直接干涉到人們的行為，他們只要他們所產生的所創造的確是藝術品，如果是真正的藝術品無論他是藝術的藝術或人生的藝術，總可以直接影響到人們的精神深處。
林風眠在柏林作畫
崔小東200×200cm
不論他們的爭論如何，但每一個新的藝術運動，形式上，一定有許多人在向他們讚美或詛咒；精神上，卻有意無意間，受到了很深很大的影響！
中國的情形如何呢？讚美者自然不必希望，即肯加以詛咒同嘲罵者，亦絕不覺多！他們第一是看不起藝術！藝術在他們眼中，不視為鬥雞走狗的賤技，便算他們的恩惠；視為無聊的消遣品，卻是天經地義的本分！以此，中國的畫家們，不是自號為佯狂恣肆的流氓，便是深山密林中的隱士，非罵世玩俗，即超世離群，且孜孜以避世為高尚矣！
中國美術學院巨匠廣場名師雕像 （左：蔡元培 右：林風眠）
在這種趨勢之下，中國的藝術，久已與世隔別，中國人眾，早已視藝術為不幹我事，遂至藝術自藝術，人生自人生；藝術既不表現時代，亦不表現個人，既非「藝術的藝術」亦非「人生的藝術」矣！
中國藝術界之所以成功這種奇奇怪怪的情形，大概不是沒有原因的。就我們個人所觀察，以為至少有如下的幾點毛病，要救中國藝術於危亡，非先從這幾點下手不可！
林風眠與師生在西遷途中
何紅舟 200×200cm
第一，藝術批評之缺乏。
最重要的，沒有歷史觀念的介紹。我們不敢希求中國現在產生像歐洲偉大的美學家，如康得、斯賓塞、居友、萬龍諸人，用哲學、生物學、心理學、社會學為基礎，去批評藝術的批評家；即現在中國藝術界中，覺得最需要的美術史家，都是很少。中國人有一種不求甚解的遺傳病，談文藝運動，忘記介紹希臘的神話，和荷馬的史詩；談易蔔生，忘了譯他主要的作品伯蘭；
談藝術，亦是如此，Cezaune，Van Gogh，Matisse在他的皮毛上，大吹特吹，埃及希臘的反而沒有人介紹。馬路上，咖啡店裡，自稱為藝術批評家的，恐怕Phidias的名字，都很少聽見，還談得到Callicrates，Ictinos，Mnesicles諸人嗎？這樣沒有歷史觀念的瞎談藝術批評，結果不特不能領導藝術上的創作與時代產生新的傾向，而且使社會方面，得到愈複雜紛亂的結果。
介紹方面如此，整理方面更沒頭緒，編一本比較完密一點的中國美術史，暫時是不能產生。批評方面，沒有切實的基礎，常影響到作家方面，沒有新的變更。整理方面，沒有一個統系而所謂新的創作，又將怎樣去長出芽來呢？無怪乎中國藝術流於模仿，而永遠不再發生變化了！
1950年代的林風眠，在杭州玉泉寓所
第二，藝術教育之不發達。
中國的藝術學校，如今總不能說沒有，國立的，私立的，到處都是。有這樣多的藝術學校，宜可以產生許多新的藝術創造者了！但是，結果下來，一個什末藝術大學的畢業生，往往連張圖畫都畫不成！這也沒有別的，藝術教育機關雖然那樣多，國立的呢，往往是專門位置失意政客的場所；私立學校，卻又在那裡向學生同教員逐什一之利，在學校方面，只要學費要到手，學生上課與否可以不管，青年學生，正是好玩的時候，學校既不加督促，樂得逍遙自在，各適其適，藝術如何，管得著嗎？
第三，所謂藝術家者的態度問題。
中國藝術界之最大的缺憾，便是所謂藝術家者，不事創作，而專事互相間的攻訐！為什麼叫做藝術家？因為他可以創作許多藝術作品，不是因為他的頭髮長，或者樣子髒，也不是因為他好吃酒，及咖啡或者口頭有一柄煙斗！
然而我們的藝術家們，卻並不這樣：某天某日，在某報紙上刊出來了，說某人是藝術家；於是別的朋友們看到了，也稱他為名藝術家；於是他也自稱藝術家；於是頭髮留得更長；於是衣服穿得更怪；於是發皮氣罵人；於是向別的藝術家們放冷箭；於是爭此校的教職；於是爭彼校的地盤；爭而得，藝術名家之名，洋洋在耳；爭而不得，冷箭放得更凶；於是今日甲與乙為群，明日丙與丁為黨；於是大爭大鬥大罵！畫點風景畫及裸體，報端批評批評，自以為真是時代中傑出之藝術家了。
諸如此類的藝術家們，他們之所以能夠如此放刁，我們以為，最大原因是中國藝術常識異常缺乏，致使一般人對於藝術的認識，非常淺薄，因之這般狡獪之徒，便可冒藝術家之美名，行其勇於私鬥的流氓手段之實！此種人的品格固無足深惜，可惜清白的藝術界，竟為此類狂奴所玷污了！
林風眠在漁區寫生
吳山明 138×69cm
第四，沒有一個新的藝術的集中點。
所謂新藝術的集中點，再具體一點講，便是大規模的，定期的展覽會。藝術的評判，到底是要對了原作，然後才可以做比較正確的批評的。在第一點中，我們說，中國藝術之不進步，在藝術的理論之缺乏，這是沒有錯的，但單有理論，而沒有真的作品，與之對照，理論之為效，亦已微矣！在第三點中，我們又說，中國所謂藝術家者的態度不好，不事創作，而專事攻訐私人；而彼等之敢於如此，卻是一般人藝術鑒賞力太小，不辨何者為藝術之好壞與真偽，故每受此輩藝術家之欺騙，而任其如此倡狂！
藝術不比別種東西，它之入人，不分賢愚，只要是件真正的藝術作品，其力足以動一人者，也同樣可以動千百萬人而不已；如是，則藝術品之真假，極容易辨別——亦即是說，此輩不成材的藝術家，打倒是容易的，只要有大規模的展覽會，只要大家拿出作品來！
夜間毀畫
吳憲生 192.5×204cm
此外，展覽會既陳列若干家數、若干派別的作品，其中必有一家或數家，一派或數派，為此次會中之最得多數贊同者，這就可以指明，在我們這個時代，像諸如此類的作品，才是接近時代的作品——這，也督促藝術家們，向新的藝術進行的一個絕好的方法。
林風眠 人類的痛苦 布面油畫 尺寸不詳 1929年 原作已毀
說到此處，我們便不能不談一談大學院美術展覽會的事了。
這個國家主持的美術展覽會，可說中國從有史以來第一個展覽會了！在昔，國家並不把藝術看得如何重要，至多不過設立一個學院，如像如今的國立藝術院一樣；等而下之，也只有不甚禁止人家繪畫而已！此番竟有如此空前的國立美術展覽會，預料舉行之後，藝術在民間的地位，必會因此大大地提高起來，這是我們藝術界該多末引為榮幸的事？
林風眠在獄中
韓黎坤 木刻板畫 140×140cm
我們這個國立藝術院，是政府之下惟一的藝術教育機關，對於全中國的藝術運動，勢不能不負相當的責任。我們一方面應當大家鼓起勇氣，先從建築自己起，一致地在藝術的創作同研究上努力，即使未見就會有了不得的偉大到什末程度的傑作出現，至少也不要同一般假的藝術家一樣，專門在那裡欺騙自己。另一方面，我們仍應分出一部分力量，從事藝術理論上的探討，於直接以自己的作品貢獻給社會賞鑒而外，更努力於文字方面的宣傳，使藝術的常識，深深地貫注在一般人的心頭，以為喚起多數人對於藝術的興致，達到以藝術美化社會的責任！
此次大學院所發起的美術展覽會，是提高藝術地位的第一聲；是從事藝術者，向社會表白的第一步；也是社會一般人瞭解藝術，享受藝術的第一個機會——因此，我們對於這個空前的盛會，絕不能輕輕放過。
林風眠在巴黎舉辦畫展
陳宏慶 200×400cm
我們願將國立藝術院，作為藝術運動人才的集中處所，大家真心肯以藝術為終身致力之鵠的同志，得以安心努力，維持其致力之初心；我們希望以此番大學院的美術展覽會，為最近表現我們努力結果的機會。
我們並不要如何目中無人，但我們環顧國內藝術界情形，的確覺得一般自以為了不得的那些藝術家者流，未見得肯於擔負這副新藝術運動的重擔；在這當兒，惟有我們才敢竭其綿薄，不怕獻醜！
林風眠為母校題詞
杜滋齡 201×208cm
是的，中國現狀是混亂得夠了，要救此種混亂的心理狀態，惟一的辦法——至少在我們從事藝術的人，以為只有提倡藝術運動。並且在從提倡藝術運動入手，把中國的文藝復興運動，重新建築，為中國社會一線稀薄的光明！
現在是在開學的時候，于我們從事學業之始，我覺得有提起此種注意之必要。
原載國立藝術院半月刊《亞波羅》
1928年10月1日第1期
編輯｜廖垣