經歷了主創拍片受傷， 全員停工等一系列的拍攝事故， 與前作時隔2年， 《移動迷宮3》終於上映了。
目前， 該片內地累計票房6398萬。 不出意外，
至於這部電影到底怎麼樣呢？小電君在這裡先小小的賣個關子。
首先， 我們先來回顧一下《移動迷宮2》講了什麼。
不然， 如果你沒有做好足夠的功課， 就直接跑去影院開啟第三部的話， 很有可能在電影的前20分鐘， 都處於一種懵逼狀態。
為什麼一開始男主們要追火車？為什麼有那麼多人被關在火車上？那些追他們的人是誰？我是誰？我在哪兒？
其實， 在《移動迷宮2》中， 男主一行人成功逃離了迷宮之後， 被帶到了一座神秘的庇護所。 看似已經非常安全， 但男主察覺事有蹊蹺。
在第一部中， 與他們並肩作戰的女主其實是對方實驗室的工作人員， 第二部中， 她便正式“背叛”了男主團隊。
《移動迷宮2》中遇到的新困難
當男主決定帶領小夥伴們逃出實驗室時， 卻迎來了比第一部在迷宮中更危險的事情。
男主帶領的小鮮肉們一直被反派追殺、被“僵屍”追殺， 故事完全脫離了迷宮設定， 儼然變成一出“奔跑吧兄弟”。
比爛更可怕的是無聊到沒話說
既然已經說了這麼多關於前作的內容， 那麼， 《移動迷宮3》到底如何呢？
爛番茄前期給出評價53%的新鮮度， 不及格。
國內豆瓣評分也僅有5.4分， 比前兩部作品都要低。 （《移動迷宮1》有6.8分， 《移動迷宮2》還有5.7分）
而事實呢？小電君觀後的第一感覺，很難用“不好看”來形容，但確實很無聊。
一部電影最致命的地方不是在於電影有多爛，而是怕無聊到讓人無話可說。
當好萊塢特效越做越神奇的時代，《移動迷宮3》常規工業化的特效操作並不能足夠抓住觀眾的眼睛。而劇情方面，講述得非常平淡，且不說新意，甚至連心意都沒有。
雖然在《移動迷宮3》中，場面設定比起前兩部都要高級很多。
遠離了迷宮、荒野，植入進了全新的人類城市，正式將故事引導至反烏托邦的劇情裡。城市邊緣設置了一面高高的“牆”，清楚地劃分了電影中人類階級分別。
需要翻牆的城市
影片中主角們“翻牆”反抗的劇情，不少人都會覺得似曾相識，在《分歧者》裡有過類似的橋段。
這種狀態會讓觀眾覺得電影主角們都早已逃離出了迷宮，相反，編劇自己卻被困在了“套路迷宮”之中，無法脫離。
當然，有沒有迷宮並不是該系列的重點問題，電影最大的問題其實是俗套。
《移動迷宮1》看似有自己獨特的故事框架和設定，但到了第二部，故事搖身一變，變成了《生化危機》的翻版——躲避製藥組織的同時，還得防著病毒感染的人類。
而這一部電影到了最終章，本以為能跳脫套路，結果卻又變成了一部《分歧者》。
其實《移動迷宮》系列第一部還算不錯，到了第二部即使有很多詬病，但至少人物形象還算飽滿，情節有張力，節奏把控到位。
《移動迷宮》劇照
但是到了第三部，連最基礎的節奏都丟失了前100多分鐘，節奏緩慢，情節隨意，到了最後的42分鐘，卻用上了所有的炸彈開始轟炸，把所有的情緒直接推到最高潮。
沒錯，這麼一個營救隊友，拯救世界的簡單故事，編劇竟然用了142分鐘來講述。所以友情提示，前去觀看本片的小夥伴，注意飲水。
是《移動迷宮》壞了，還是好萊塢IP壞了？
其實類似《移動迷宮》一般的好萊塢青春IP冒險動作題材的電影還有很多。它們的唯一共性，就是改編自英美的青少年讀物。
這一系列的電影開發，最為成功的代表當屬2001年上映的“哈利·波特”系列。
它的成功運作，不僅為華納，還為作者J·K·羅琳賺得盆滿缽滿。也直接導致了接下來一連串的系列影片的製作。
2008年獅門影業的“暮光”系列第一部登陸院線。在“暮光”系列之後，《移動迷宮》、《饑餓遊戲》、《分歧者》作為代表的IP電影一時間成為了好萊塢電影票房的中堅力量。
這也為電影製片公司獲得了不少的利益，尤其以獅門影業為代表，在《饑餓遊戲》還沒完結之際，就立馬推出《分歧者》系列接棒該類型電影。
獅門影業一味的開發這類IP，並不是都能如同華納影業的“哈利·波特”系列那麼順利。
期間，其實還曾開發了電影《安德的遊戲》，原計劃將開拍三部曲，沒想到第一部票房和口碑就雙撲街，該專案便一直擱置不前。
與此同時，“分歧者”系列想效仿“饑餓遊戲”系列一樣，將最終章拆分為上下兩部。未曾想到，這一“圈錢”之法在《饑餓遊戲》身上勉強得到了成功，但在“分歧者”身上，迎來的只是失敗。
如今，《分歧者3（下）》被獅門影業變成電視電影，將由獅門TV擔任製作。可正是遭受了這種“降級”待遇，也讓原主創的回歸成為了一個謎。
《分歧者3（下）》被降級為電視電影
雖然獅門影業在“分歧者”系列上沒有嘗到甜頭。但是仍準備讓“暮光”系列和“饑餓遊戲”系列重出江湖。
畢竟，這兩個系列都是獅門影業票房最高的系列。（“暮光”系列全球獲得了 33.4 億美元票房，“饑餓遊戲”系列則獲得了 29.68 億美元票房。）
炒冷飯的也不止獅門影業一家，如今華納影業更是開發起了以《神奇的動物在哪裡》為代表的“哈利·波特”番外篇，力圖將魔法世界的版圖擴張到最大化。
相比起獅門影業和華納影業“回收再利用”的行為，20世紀福斯則是“越戰越勇”。
在“移動迷宮”系列完結之後，將正式開啟全新系列的篇章——同樣是反托邦性質的科幻小說《羊毛戰記》系列已經確定將被拍成系列電影。
暢銷小說《羊毛戰記》即將改編成電影
至於這些作品後續的市場表現如何，或許是最值得期待的。
到底該怎麼動IP這塊乳酪？
如今，我們還無法直接斷定這類IP電影已經走上下坡路。不過，單一的反烏托邦設定，已經讓其陷入到了一種僵化的故事模式中去。
失去了創新的故事，靠造星販賣“小鮮肉”，最後變成只能依靠粉絲經濟去維持整個產業鏈。即使在上映首周有尚佳的市場反應，但是絕對無法成為整個市場的中堅力量。
好萊塢IP電影的困境，其實也是目前國內電影的處境。
近幾年來，國產IP電影大熱，流量明星的參演加盟，卻並不能為其助力。從2015年到2017年開始，暑期檔期間IP電影絡繹不絕。但整體而言，數量屬於遞減趨勢，從製作層面上，也逐漸追求精緻化。
《悟空傳》評價兩極，但不否認其特效的精湛
雖然有如《三生三世十裡桃花》一般，圖有其表的“繡花枕頭”電影，但也有《悟空傳》這樣有爭議，但是製作、演員方面都講究的作品。
編劇汪海林曾說，“是有不少IP電影取得了高票房，但這會引來投資者和創作者盲目迷信IP，會出現大量粗糙、雷同的作品，這到頭來就不是IP繁榮了，而是IP泡沫。”
IP改編電影，就和流量明星主演電影一樣，都是一把“雙刃劍”，但絕對不是謀取利益的絕對武器。好萊塢的實踐證明，過於追求質，最後導致的量變可能只是反作用力。
而事實呢？小電君觀後的第一感覺，很難用“不好看”來形容，但確實很無聊。
一部電影最致命的地方不是在於電影有多爛，而是怕無聊到讓人無話可說。
當好萊塢特效越做越神奇的時代，《移動迷宮3》常規工業化的特效操作並不能足夠抓住觀眾的眼睛。而劇情方面，講述得非常平淡，且不說新意，甚至連心意都沒有。
雖然在《移動迷宮3》中，場面設定比起前兩部都要高級很多。
遠離了迷宮、荒野，植入進了全新的人類城市，正式將故事引導至反烏托邦的劇情裡。城市邊緣設置了一面高高的“牆”，清楚地劃分了電影中人類階級分別。
需要翻牆的城市
影片中主角們“翻牆”反抗的劇情，不少人都會覺得似曾相識，在《分歧者》裡有過類似的橋段。
這種狀態會讓觀眾覺得電影主角們都早已逃離出了迷宮，相反，編劇自己卻被困在了“套路迷宮”之中，無法脫離。
當然，有沒有迷宮並不是該系列的重點問題，電影最大的問題其實是俗套。
《移動迷宮1》看似有自己獨特的故事框架和設定，但到了第二部，故事搖身一變，變成了《生化危機》的翻版——躲避製藥組織的同時，還得防著病毒感染的人類。
而這一部電影到了最終章，本以為能跳脫套路，結果卻又變成了一部《分歧者》。
其實《移動迷宮》系列第一部還算不錯，到了第二部即使有很多詬病，但至少人物形象還算飽滿，情節有張力，節奏把控到位。
《移動迷宮》劇照
但是到了第三部，連最基礎的節奏都丟失了前100多分鐘，節奏緩慢，情節隨意，到了最後的42分鐘，卻用上了所有的炸彈開始轟炸，把所有的情緒直接推到最高潮。
沒錯，這麼一個營救隊友，拯救世界的簡單故事，編劇竟然用了142分鐘來講述。所以友情提示，前去觀看本片的小夥伴，注意飲水。
是《移動迷宮》壞了，還是好萊塢IP壞了？
其實類似《移動迷宮》一般的好萊塢青春IP冒險動作題材的電影還有很多。它們的唯一共性，就是改編自英美的青少年讀物。
這一系列的電影開發，最為成功的代表當屬2001年上映的“哈利·波特”系列。
它的成功運作，不僅為華納，還為作者J·K·羅琳賺得盆滿缽滿。也直接導致了接下來一連串的系列影片的製作。
2008年獅門影業的“暮光”系列第一部登陸院線。在“暮光”系列之後，《移動迷宮》、《饑餓遊戲》、《分歧者》作為代表的IP電影一時間成為了好萊塢電影票房的中堅力量。
這也為電影製片公司獲得了不少的利益，尤其以獅門影業為代表，在《饑餓遊戲》還沒完結之際，就立馬推出《分歧者》系列接棒該類型電影。
獅門影業一味的開發這類IP，並不是都能如同華納影業的“哈利·波特”系列那麼順利。
期間，其實還曾開發了電影《安德的遊戲》，原計劃將開拍三部曲，沒想到第一部票房和口碑就雙撲街，該專案便一直擱置不前。
與此同時，“分歧者”系列想效仿“饑餓遊戲”系列一樣，將最終章拆分為上下兩部。未曾想到，這一“圈錢”之法在《饑餓遊戲》身上勉強得到了成功，但在“分歧者”身上，迎來的只是失敗。
如今，《分歧者3（下）》被獅門影業變成電視電影，將由獅門TV擔任製作。可正是遭受了這種“降級”待遇，也讓原主創的回歸成為了一個謎。
《分歧者3（下）》被降級為電視電影
雖然獅門影業在“分歧者”系列上沒有嘗到甜頭。但是仍準備讓“暮光”系列和“饑餓遊戲”系列重出江湖。
畢竟，這兩個系列都是獅門影業票房最高的系列。（“暮光”系列全球獲得了 33.4 億美元票房，“饑餓遊戲”系列則獲得了 29.68 億美元票房。）
炒冷飯的也不止獅門影業一家，如今華納影業更是開發起了以《神奇的動物在哪裡》為代表的“哈利·波特”番外篇，力圖將魔法世界的版圖擴張到最大化。
相比起獅門影業和華納影業“回收再利用”的行為，20世紀福斯則是“越戰越勇”。
在“移動迷宮”系列完結之後，將正式開啟全新系列的篇章——同樣是反托邦性質的科幻小說《羊毛戰記》系列已經確定將被拍成系列電影。
暢銷小說《羊毛戰記》即將改編成電影
至於這些作品後續的市場表現如何，或許是最值得期待的。
到底該怎麼動IP這塊乳酪？
如今，我們還無法直接斷定這類IP電影已經走上下坡路。不過，單一的反烏托邦設定，已經讓其陷入到了一種僵化的故事模式中去。
失去了創新的故事，靠造星販賣“小鮮肉”，最後變成只能依靠粉絲經濟去維持整個產業鏈。即使在上映首周有尚佳的市場反應，但是絕對無法成為整個市場的中堅力量。
好萊塢IP電影的困境，其實也是目前國內電影的處境。
近幾年來，國產IP電影大熱，流量明星的參演加盟，卻並不能為其助力。從2015年到2017年開始，暑期檔期間IP電影絡繹不絕。但整體而言，數量屬於遞減趨勢，從製作層面上，也逐漸追求精緻化。
《悟空傳》評價兩極，但不否認其特效的精湛
雖然有如《三生三世十裡桃花》一般，圖有其表的“繡花枕頭”電影，但也有《悟空傳》這樣有爭議，但是製作、演員方面都講究的作品。
編劇汪海林曾說，“是有不少IP電影取得了高票房，但這會引來投資者和創作者盲目迷信IP，會出現大量粗糙、雷同的作品，這到頭來就不是IP繁榮了，而是IP泡沫。”
IP改編電影，就和流量明星主演電影一樣，都是一把“雙刃劍”，但絕對不是謀取利益的絕對武器。好萊塢的實踐證明，過於追求質，最後導致的量變可能只是反作用力。