說到瑪麗蘇古偶大女主， 你會想到誰？
楊冪？趙麗穎？唐嫣？劉詩詩？
其實， 不管你看的是《三生三世十裡桃花》《錦繡未央》《楚喬傳》還是《醉玲瓏》， 它們的女主都是同一個人——季冠霖。
托各位大女主的福， 配音演員季冠霖老師得以用精湛的演技征服觀眾，
現在也有超高的知名度了。
去年底《演員的誕生》引起吃瓜群眾們對演技的熱烈探討。
芒果台奮起直追， 在2018年伊始， 推出了一檔“演員的誕聲”， 在綜藝混戰中漂亮地先下一城——
《聲臨其境》
與《演員的誕生》類似， 這個節目也是關於演技的比拼，
具體來說， 是專注於演技各項當中“聲音”這一單項的比拼。
賽制不複雜。
第一輪， 重現經典：讓嘉賓為經典影視作品配音；
第二輪， 即興發揮：為表演者配臺詞或念拗口的新聞稿；
第三輪， 聲音大秀：讓四位元嘉賓共同演繹一台影視作品。
環節可以說非常簡單純粹， 從頭到尾完全圍繞“聲音”這一個主角展開。
第一期一口氣請來了趙立新， 潘粵明， 週一圍， 張歆藝四位聲音大咖同台競技。
這四位都是口碑很好的演員， 但是觀眾之前看他們的表演， 可能更多地注意的是外表和姿態。
這次往錄音棚裡一坐， 觀眾才驀然發現：
“哎？原來你不靠臉也能這麼有魅力的嗎！”
潘老師去年憑藉《白夜追凶》在迷妹當中擁有超高人氣，
他這次配了《梅花烙》中馬景濤和《還珠格格》中周傑的片段。
瓊瑤奶奶的臺詞大家懂的， 那叫一個肉麻矯情，
潘老師乾脆就選擇了用喜劇方式處理。
契合度不用說， 配著配著連面部表情都如出一轍。
台下的迷妹們臉紅紅， 旁邊的張歆藝則直接笑到模糊。
輪到張歆藝上臺， 本來大家心裡都有點疑慮。
因為她在節目開始之前嗓子出了點問題。
但是，不管是《夏洛特煩惱》的馬冬梅還是《甄嬛傳》的華妃，兩個差別很大的角色她都完成得非常出色。
尤其是華妃的一段，連哽咽和氣聲都和畫面合上了，
演員本人在說話也不過如此。
而且，張歆藝配這段的時候完全沒看顯示器，你敢信？
週一圍先是配了一段《董存瑞》的選段。
坐姿非常有范兒。
最後的一句“為了新中國！前進——！”聽得人眼淚都要下來了。
第二段《梅蘭芳》配王學圻的角色，這一段和他本身的聲音差別很大，
開始之前他還叫了個暫停做準備。
圍觀群眾一臉懵逼。
但正式開始之後，他非常投入，效果非常精彩。
週一圍可是北影的臺詞老師，為什麼這麼鄭重地對待一個兩分多鐘的小片段？
除了自身一絲不苟的職業精神之外，也因為他比潘粵明張歆藝壓力大一些。
珠玉在前。
在週一圍之前上場的是趙立新，功底太厲害，直接獲得了滿堂喝彩。
趙立新人生履歷很豐富，在瑞典國家話劇院當過演員，導演，也是中戲的老師。
趙老師在《魂斷藍橋》裡聲音深情動人，《功夫熊貓》裡又成了滑稽喜感。
而且《功夫熊貓》還配的是英文版，第一句一出來，震驚四座。
這還不夠，趙立新乾脆秀了一把語言能力，四種語言變換自如。
面對圍觀群眾的崇拜臉，趙老師高冷地表示，我根本不用秀才華，我就是才華本身。
就問你們服不服。
第一期的主題是“磁性之聲”，第二期的主題是“王者之聲”。
順應題目請來了張鐵林，唐國強，陳建斌和寧靜四位演員。
第一期的時候，還要對配音者的身份猜來猜去，第二期在猜身份方面完全是沒有懸念的，因為觀眾對他們太熟悉了。
嘉賓們自己也清楚這一點，於是互相傷害。
唐國強調侃張鐵林一張嘴就會被認出來，仿佛忘了他自己也沒好到哪去。
聲音的辨識度太高，是一種局限嗎？
是也不是，關鍵就在於如何舊瓶裝新酒，給觀眾耳目一新的感覺。
於是我們看到了為了模仿孫悟空出盡百寶的皇阿瑪。
以及嘴裡叼著小木棍威脅要“燒了你的鋪子”的孝莊太后。
靈活百變，怎麼都能來，這就是功底。
這一場最讓人印象深刻的是最後的聲音大秀環節。
節目組模擬了一個並不存在的天界帝王仙台，四位老師扮演自己最廣為人知的帝王角色。
沒有化妝佈景，也沒有肢體動作，就四個人搬把椅子坐在那裡對話。
然而，蒼茫深沉的歷史感，就這樣迎面而來。
已經太久了，久到觀眾都已經快忘記了，其實聲音也是演技的一種。
現在的各位流量小生小花們，哪一個不是一直用配音的？
劇方通用的解釋是“現場環境嘈雜，收音困難”。
但是，過去的電影電視劇明明很少配音，
就是說，十幾年前收音技術反而比現在好是吧？
我們不禁發出了這樣的疑問：現在的年輕演員，不用配音的都有誰？
什麼時候開始，一個流量花生如果某次自己原聲上陣，簡直就是敬業的典範，值得百八十篇通稿大吹特吹。
可是，原聲不是理所當然的嗎？
如果原聲不好聽，暴露了自身演技水準，粉絲們則哭天搶地“你知道TA有多努力嗎？”
那，你知道觀眾有多痛苦嗎？
粉絲們神魂顛倒的那一個個角色，如果去掉配音加持，用靜音來看，你們真的忍得下去？
像《演員的誕生》和《聲臨其境》這樣的節目，之所以能火，關鍵是它讓我們看到了創作的初心。
演員是怎麼去打磨每一個細節的，如何追求最好的呈現，真正好的表演是什麼樣的。
國內的影視市場發展得太快了。短時間內誰也沒什麼好辦法扭轉現狀。但是並不能因此就放棄對於經典和極致的追求。
最起碼，讓喧囂的歸喧囂，讓沉澱的歸沉澱。
時不時地請出大神級的人物來立個標杆，做個示範，其實很好。
正好讓每一個創作的人都知道，什麼是專業。
而什麼，是羞恥。
因為她在節目開始之前嗓子出了點問題。
但是，不管是《夏洛特煩惱》的馬冬梅還是《甄嬛傳》的華妃，兩個差別很大的角色她都完成得非常出色。
尤其是華妃的一段，連哽咽和氣聲都和畫面合上了，
演員本人在說話也不過如此。
而且，張歆藝配這段的時候完全沒看顯示器，你敢信？
週一圍先是配了一段《董存瑞》的選段。
坐姿非常有范兒。
最後的一句“為了新中國！前進——！”聽得人眼淚都要下來了。
第二段《梅蘭芳》配王學圻的角色，這一段和他本身的聲音差別很大，
開始之前他還叫了個暫停做準備。
圍觀群眾一臉懵逼。
但正式開始之後，他非常投入，效果非常精彩。
週一圍可是北影的臺詞老師，為什麼這麼鄭重地對待一個兩分多鐘的小片段？
除了自身一絲不苟的職業精神之外，也因為他比潘粵明張歆藝壓力大一些。
珠玉在前。
在週一圍之前上場的是趙立新，功底太厲害，直接獲得了滿堂喝彩。
趙立新人生履歷很豐富，在瑞典國家話劇院當過演員，導演，也是中戲的老師。
趙老師在《魂斷藍橋》裡聲音深情動人，《功夫熊貓》裡又成了滑稽喜感。
而且《功夫熊貓》還配的是英文版，第一句一出來，震驚四座。
這還不夠，趙立新乾脆秀了一把語言能力，四種語言變換自如。
面對圍觀群眾的崇拜臉，趙老師高冷地表示，我根本不用秀才華，我就是才華本身。
就問你們服不服。
第一期的主題是“磁性之聲”，第二期的主題是“王者之聲”。
順應題目請來了張鐵林，唐國強，陳建斌和寧靜四位演員。
第一期的時候，還要對配音者的身份猜來猜去，第二期在猜身份方面完全是沒有懸念的，因為觀眾對他們太熟悉了。
嘉賓們自己也清楚這一點，於是互相傷害。
唐國強調侃張鐵林一張嘴就會被認出來，仿佛忘了他自己也沒好到哪去。
聲音的辨識度太高，是一種局限嗎？
是也不是，關鍵就在於如何舊瓶裝新酒，給觀眾耳目一新的感覺。
於是我們看到了為了模仿孫悟空出盡百寶的皇阿瑪。
以及嘴裡叼著小木棍威脅要“燒了你的鋪子”的孝莊太后。
靈活百變，怎麼都能來，這就是功底。
這一場最讓人印象深刻的是最後的聲音大秀環節。
節目組模擬了一個並不存在的天界帝王仙台，四位老師扮演自己最廣為人知的帝王角色。
沒有化妝佈景，也沒有肢體動作，就四個人搬把椅子坐在那裡對話。
然而，蒼茫深沉的歷史感，就這樣迎面而來。
已經太久了，久到觀眾都已經快忘記了，其實聲音也是演技的一種。
現在的各位流量小生小花們，哪一個不是一直用配音的？
劇方通用的解釋是“現場環境嘈雜，收音困難”。
但是，過去的電影電視劇明明很少配音，
就是說，十幾年前收音技術反而比現在好是吧？
我們不禁發出了這樣的疑問：現在的年輕演員，不用配音的都有誰？
什麼時候開始，一個流量花生如果某次自己原聲上陣，簡直就是敬業的典範，值得百八十篇通稿大吹特吹。
可是，原聲不是理所當然的嗎？
如果原聲不好聽，暴露了自身演技水準，粉絲們則哭天搶地“你知道TA有多努力嗎？”
那，你知道觀眾有多痛苦嗎？
粉絲們神魂顛倒的那一個個角色，如果去掉配音加持，用靜音來看，你們真的忍得下去？
像《演員的誕生》和《聲臨其境》這樣的節目，之所以能火，關鍵是它讓我們看到了創作的初心。
演員是怎麼去打磨每一個細節的，如何追求最好的呈現，真正好的表演是什麼樣的。
國內的影視市場發展得太快了。短時間內誰也沒什麼好辦法扭轉現狀。但是並不能因此就放棄對於經典和極致的追求。
最起碼，讓喧囂的歸喧囂，讓沉澱的歸沉澱。
時不時地請出大神級的人物來立個標杆，做個示範，其實很好。
正好讓每一個創作的人都知道，什麼是專業。
而什麼，是羞恥。