2003年， 《無間道》代表中國香港角逐第76屆奧斯卡最佳外語片， 可惜並沒有入圍最終的候選名單。
題材班門弄斧， 有模仿好萊塢之嫌；思想深度尚淺， 影片主題和藝術性不被奧斯卡評委會看好。
然而僅僅三年後，
被馬丁·斯科塞斯（曾榮獲奧斯卡、金球獎、威尼斯、坎城最佳導演獎）重新翻拍包裝的《無間道風雲》，
卻拿到了小金人兒。
有人說， 美國人的奧斯卡當然照顧老美口味；有更多人說， 港版《無間道》有更思辨的主題和更幽微的人性洞察， 遠勝美版……
對翻拍這件事兒， 作為導演的馬丁倒是很冷靜。 珠玉在先？那就另闢蹊徑， 重新塑造一個自己的《無間道》。
馬丁決定做這個電影之後， 一眼沒敢看港版， 生怕先入為主。 他想按照美國人的習慣， 把香港的警匪故事移植到美國的波士頓。
香港鱗次櫛比的寫字樓， 劉德華那周正的西裝革履……
而在馬丁的設想中：“不好意思， 黑幫就是窮街陋巷、是粗俗鄙賤、是極端情緒、是不需要理由的鮮血和暴力的”！
"你要麼當員警， 要麼當罪犯。 但當你面對一支上了膛的槍時， 這兩者有什麼區別？"
港版裡如果要說感人的地方， 印象最深的有兩個；一個是黃sir的死， 另一個自然就是天臺對決。港版第一遍看到這裡時特別感動。 後來看了美版無間道， 又重溫一遍港版這個經典橋段， 原因是很好奇港版為了感人到底用了什麼技巧。
迷人的眼神：梁朝偉面對黃sir的死， 再一次給我們展現了憂鬱的能殺死無數無數小女生的眼神
背景音樂：背景音樂不失時機的想起，
3.慢動作：注意警匪之間的慢動作， 配上憂傷的背景音樂， 很煽情
4.黑白回憶：黃sir的種種片段， 25號生日的手錶等等
再看看美版黃sir的死：沒有深沉憂鬱的眼神， 沒有恰即時機的主題曲， 沒有慢動作， 沒有黑白片兒回憶，
港版：
- 給我一個機會
- 怎麼給你機會
- 我以前沒一個選擇， 現在我想做一個好人
- 好， 跟法官說， 看他讓不讓你做好人
- 那就是要我死
- 對不起， 我是員警
- 誰知道
美版：
- 我們只有一個是員警，你明白嗎，Bill？沒人知道！
- 你TM閉嘴！
- 我是馬賽諸塞警察局警官，你TM算什麼？
真想統計一下這段對白中出現了多少fuck，出現率是全劇中最高的吧。
無論是表情還是對白，港版給人的感覺是裡面的角色都是"神"——無論遇到多麼重大的變故也能處亂不驚，沉著應對，無論多麼氣憤對白也是藝術性的一種表達。而美版讓我們覺得，劇中人物和我們平常人沒什麼兩樣，一著急也上手，一說話也罵人，突然發生槍擊也驚訝。
無論是表情還是對白，感覺老美不擅長表現“酷”。這種感覺不只在看電影上，遊戲、小說、動畫、無不如此。
比如來這麼一句“ 西門吹雪吹的不是雪，是血”， 這一句話就夠了。老美呢？他們不好這種繞圈子的話， 直接來很市井的：瞪他一眼，然後說：fuck you！fuck you！fuck you！
美版：
- 我們只有一個是員警，你明白嗎，Bill？沒人知道！
- 你TM閉嘴！
- 我是馬賽諸塞警察局警官，你TM算什麼？
真想統計一下這段對白中出現了多少fuck，出現率是全劇中最高的吧。
無論是表情還是對白，港版給人的感覺是裡面的角色都是"神"——無論遇到多麼重大的變故也能處亂不驚，沉著應對，無論多麼氣憤對白也是藝術性的一種表達。而美版讓我們覺得，劇中人物和我們平常人沒什麼兩樣，一著急也上手，一說話也罵人，突然發生槍擊也驚訝。
無論是表情還是對白，感覺老美不擅長表現“酷”。這種感覺不只在看電影上，遊戲、小說、動畫、無不如此。
比如來這麼一句“ 西門吹雪吹的不是雪，是血”， 這一句話就夠了。老美呢？他們不好這種繞圈子的話， 直接來很市井的：瞪他一眼，然後說：fuck you！fuck you！fuck you！