上周日新一屆香港電影金像獎進行了頒獎， 結果並不意外， 《樹大招風》拿下大獎。
而貓醬最想恭喜的還是媳婦終於熬成婆的林家棟， 出走TVB， 放棄主角的身份在電影中演配角， 16年時間終於拿下影帝。
林家棟
還有拿下影后的惠英紅， 曾經的第一屆香港電影節影后就是年方20的她， 時隔三十年青春年華已離她而去， 對電影的執著卻從來都沒離開過她。
《幸運是我》
香港電影需要他們幾十年如一日對待電影的執著，
而接連拿下金馬獎和金像獎最佳新導演的黃進和他的長片導演處女作《一念無明》正是香港電影所需要的那股新鮮血液。
這個生於89年的導演還有點小帥
就在黃進拿下金像獎最佳新導演的兩天前，
黃進今年不過28歲， 參與過《掃毒》的劇本創作， 和曾國祥他們搗鼓過短片集《Good take！》。
《Good take！》
當他自己放開拳腳去創作《一念無明》時， 可以明顯感覺到不同，
上映之後第一時間去看了這部電影， 貓醬已經把它私人暫定為2017年最佳港片， 暫時不接受反駁。
有人說《一念無明》是香港版《海邊的曼徹斯特》， 其實這樣說也沒什麼不妥， 二者都極致壓抑， 也都無法原諒造成意外的自己。
《海邊的曼徹斯特》
凱西·阿弗萊克憑藉在《海曼》中的表演拿下了奧斯卡最佳男主角， 登上職業生涯的頂峰。 余文樂也憑藉了《一念無明》首次得到金像獎最佳男主角提名， 一向在觀眾心中走偶像路線的他， 可以說終於在演技上獲得了肯定。
當年在《無間道》中演青年版陳永仁的余文樂， 完全一副香港電影新生代的架勢， 只是在那之後除了《志明與春嬌》中極其適合他的港男角色之外， 其餘皆表現平平。
就連造型出位元， 題材吸睛的《軍雞》都沒有引起什麼波瀾。
《軍雞》
還好，他等到他屬於他的《一念無明》，雖然表演不及凱西般如火純青，但對於角色已頗有塑造性。
《一念無明》講的是一個喪到了極致的故事，躁郁症患者余文樂在青山醫院待滿一年，被父親曾志偉迎接出院，接到了他住的劏房。
劏房可以說是香港特色出租房，把普通住宅分割成數個狹小的小房間，為了節約空間房間也通常是上下鋪。其實現在北漂年輕人也有不少人住著床位。
現實生活中的劏房則更為擁擠：
曾志偉飾演的黃大海是名老司機，年輕時也曾風光的遊走在港陸之間送貨，忙得不可開交，年老了之後風光不在，只有在寸土寸金的香港租了個租金相對低廉的劏房，但還是時常來一杆中南海回憶往昔崢嶸。
於是出院的兒子也住進劏房，和感情生疏的父親睡起了上下鋪。
余文樂飾演的大兒子阿東很慘，自小父母偏愛弟弟導致了他的缺愛，但好在他還是順利長大做上金融找到一個不錯的未婚妻。
母親金燕玲出身好來到香港卻一落千丈，只好下嫁老司機，執拗與不甘讓這段婚姻很難幸福，疼愛的二兒子又在出國之後一去不回沒有半點指望。年老被病痛纏身的金燕玲，丈夫不在身旁，二兒子遠走美國，身邊剩下的就只有一個大兒子。
暴劣與病痛，這段母子時光註定過得不愉快，意外來臨，母親離世，兒子也進了青山，更何況母親離去人人都覺得與他有關，從此他只有被迫遠離“正常”。
從青山出來的阿東，所有人都對他避之不及，找不到工作，失去了朋友，就連曾經深愛的未婚妻都只有在教會分享上細數他的罪名才能好受一些。
留在他身邊的也只有那個年少時將他拋棄的父親。
當父子關係修復生活剛剛有了點滴的轉機時，身邊的所有一切又一起湧入將他打入穀底，躁鬱症發他在超市狂食朱古力又被發上網路，一時間所有人都對他指指點點。
最後同住劏房的小孩與阿東在天臺上聊天，鄰居們匆匆趕到，所有人都覺得他要對小孩有所不軌。懷疑、鄙夷、恐懼的情緒充斥在每個人臉上，父子倆只有選擇離開，茫茫香港，路又在何方。
《一念無明》有著香港電影最獨具特色的市井氣，放眼望去便揭開了一個底層市民群像。
和阿東一牆之隔為他念改編版《小王子》的小孩，是唯一不把他當做異類的人。小孩在香港出身拿著香港戶口，而他母親則是大陸戶口的外來人，父親早已沒了蹤影，母親只希望兒子能好好學習擺脫底層的生活。
每個居住在劏房的人都有自己苦衷與掙扎，在不大的香港住在一個擁擠的地方，渴望擺脫現有的生活，向上流動。
正如張之亮多年前的《籠民》，生活在籠中的香港人，這是最殘酷又最真實的香港社會。
《籠民》
除了關注到香港社會之外，《一念無明》更多的是關注到了躁郁症患者這個特殊的群體。
整個社會對於精神疾病的關注，貓醬覺得一直是有所缺失的，以至於從不瞭解衍生出恐懼。阿東作為康復的躁郁症患者，面對的更多的是非議與歧視，去醫院複診醫生也敷衍了事，要他極端到有自殺傾向才會讓他入院治療。
他對於自己的不原諒，對於治療的不配合，完全也得不到根治。直到躁郁症復發，幾乎遭遇全民性的嘲笑與恐慌。
背後的議論紛紛難道就是社會對待精神病患者的方式嗎？
記得原來看過一本書叫做《天才在左瘋子在右》，作者訪問了不少精神病患者，每個人都有自己奇異的精神世界，並沒有那麼可怕。
爾冬升的處女作《癲佬正傳》的主角們也是一群生活在香港的精神病患者們，他們生活在自己的小世界中，卻總是為社會所誤解。
梁朝偉喜歡在菜場出沒玩玩菜刀，結果導致菜場被清空，員警前來變成刑事案件。導致這個的原因難道不是因為社會對於這個群體的漠視嗎？
《癲佬正傳》中的梁朝偉
阿東沒這麼嚴重的症狀，卻也被世人當做“弑母的瘋子”來對待，如果永遠是畏懼而不去瞭解，這群人只會在越來越大的社會壓力下窒息。
大海最後對著鄰居的質疑時說，如果一個人因為生病倒地不起會有人嘲笑他嗎，阿東不過是生病了而已。
是啊，阿東不過是病了而已，卻連一個基本病人的待遇都無法得到。
都說阿東是病態的存在，但是在這個本身就病態扭曲的社會，誰又有資格定義正常呢?
《軍雞》
還好，他等到他屬於他的《一念無明》，雖然表演不及凱西般如火純青，但對於角色已頗有塑造性。
《一念無明》講的是一個喪到了極致的故事，躁郁症患者余文樂在青山醫院待滿一年，被父親曾志偉迎接出院，接到了他住的劏房。
劏房可以說是香港特色出租房，把普通住宅分割成數個狹小的小房間，為了節約空間房間也通常是上下鋪。其實現在北漂年輕人也有不少人住著床位。
現實生活中的劏房則更為擁擠：
曾志偉飾演的黃大海是名老司機，年輕時也曾風光的遊走在港陸之間送貨，忙得不可開交，年老了之後風光不在，只有在寸土寸金的香港租了個租金相對低廉的劏房，但還是時常來一杆中南海回憶往昔崢嶸。
於是出院的兒子也住進劏房，和感情生疏的父親睡起了上下鋪。
余文樂飾演的大兒子阿東很慘，自小父母偏愛弟弟導致了他的缺愛，但好在他還是順利長大做上金融找到一個不錯的未婚妻。
母親金燕玲出身好來到香港卻一落千丈，只好下嫁老司機，執拗與不甘讓這段婚姻很難幸福，疼愛的二兒子又在出國之後一去不回沒有半點指望。年老被病痛纏身的金燕玲，丈夫不在身旁，二兒子遠走美國，身邊剩下的就只有一個大兒子。
暴劣與病痛，這段母子時光註定過得不愉快，意外來臨，母親離世，兒子也進了青山，更何況母親離去人人都覺得與他有關，從此他只有被迫遠離“正常”。
從青山出來的阿東，所有人都對他避之不及，找不到工作，失去了朋友，就連曾經深愛的未婚妻都只有在教會分享上細數他的罪名才能好受一些。
留在他身邊的也只有那個年少時將他拋棄的父親。
當父子關係修復生活剛剛有了點滴的轉機時，身邊的所有一切又一起湧入將他打入穀底，躁鬱症發他在超市狂食朱古力又被發上網路，一時間所有人都對他指指點點。
最後同住劏房的小孩與阿東在天臺上聊天，鄰居們匆匆趕到，所有人都覺得他要對小孩有所不軌。懷疑、鄙夷、恐懼的情緒充斥在每個人臉上，父子倆只有選擇離開，茫茫香港，路又在何方。
《一念無明》有著香港電影最獨具特色的市井氣，放眼望去便揭開了一個底層市民群像。
和阿東一牆之隔為他念改編版《小王子》的小孩，是唯一不把他當做異類的人。小孩在香港出身拿著香港戶口，而他母親則是大陸戶口的外來人，父親早已沒了蹤影，母親只希望兒子能好好學習擺脫底層的生活。
每個居住在劏房的人都有自己苦衷與掙扎，在不大的香港住在一個擁擠的地方，渴望擺脫現有的生活，向上流動。
正如張之亮多年前的《籠民》，生活在籠中的香港人，這是最殘酷又最真實的香港社會。
《籠民》
除了關注到香港社會之外，《一念無明》更多的是關注到了躁郁症患者這個特殊的群體。
整個社會對於精神疾病的關注，貓醬覺得一直是有所缺失的，以至於從不瞭解衍生出恐懼。阿東作為康復的躁郁症患者，面對的更多的是非議與歧視，去醫院複診醫生也敷衍了事，要他極端到有自殺傾向才會讓他入院治療。
他對於自己的不原諒，對於治療的不配合，完全也得不到根治。直到躁郁症復發，幾乎遭遇全民性的嘲笑與恐慌。
背後的議論紛紛難道就是社會對待精神病患者的方式嗎？
記得原來看過一本書叫做《天才在左瘋子在右》，作者訪問了不少精神病患者，每個人都有自己奇異的精神世界，並沒有那麼可怕。
爾冬升的處女作《癲佬正傳》的主角們也是一群生活在香港的精神病患者們，他們生活在自己的小世界中，卻總是為社會所誤解。
梁朝偉喜歡在菜場出沒玩玩菜刀，結果導致菜場被清空，員警前來變成刑事案件。導致這個的原因難道不是因為社會對於這個群體的漠視嗎？
《癲佬正傳》中的梁朝偉
阿東沒這麼嚴重的症狀，卻也被世人當做“弑母的瘋子”來對待，如果永遠是畏懼而不去瞭解，這群人只會在越來越大的社會壓力下窒息。
大海最後對著鄰居的質疑時說，如果一個人因為生病倒地不起會有人嘲笑他嗎，阿東不過是生病了而已。
是啊，阿東不過是病了而已，卻連一個基本病人的待遇都無法得到。
都說阿東是病態的存在，但是在這個本身就病態扭曲的社會，誰又有資格定義正常呢?