《中國有嘻哈》讓嘻哈在中國火起來了， 我對這種國產的嘻哈持保留態度， 但是同樣作為西方音樂的舶來品， 為什麼就沒有《中國有搖滾》呢？
前不久大鵬導演的電影《縫紉機樂隊》就生動的呈現了當今地下搖滾的現狀：不合主流、被遺忘、不時髦。
搖滾樂， 尤其是自打地下搖滾產生的那天， 一直到今天都是不溫不火的狀態。 1993年， 崔健、竇唯主演的電影《北京雜種》講述了搖滾歌手的故事。 在電影中， “搖滾歌手”和畫家、藝校學生同被標為社會異已分子。
然而現在畫家、藝校學生都成了社會主流， 只剩下搖滾歌手， 孤獨的地下搖滾。
01
發展之史
中國搖滾教父——崔健
說到搖滾， 還是要敬崔健老師一聲“搖滾之父”。 1986年， 崔健的一首《一無所有》宣告了中國搖滾的誕生。 當時中國搖滾真的如這首歌名一樣， 一無所有。
1987年， 崔健用搖滾翻唱了紅色歌曲《南泥灣》， 導致他的歌被禁播， 後來又禁止在北京進行大型演唱會， 整整被封殺了15年。 據說， 曹平的女友93年在央視實習時看到有檔說禁止崔健上央視。
後來一直不溫不火， 直到2015年， 崔健參加《我是歌手3》， 擔任譚維維的助唱嘉賓才全面複出。 可以說是綜藝救了這位搖滾之父。
魔岩三傑——何勇、竇唯、張楚
何勇、竇唯、張楚這三人一起簽約魔岩公司， 號稱“魔岩三傑”。 這三人開闢了搖滾的鼎盛時代。
何勇是個很拼的搖滾樂手， 說他用生命在搖滾毫不誇張。 歷經兩年時間， 他的第一張， 也是唯一一張專輯《垃圾場》才面世， 轟動了當時的搖滾圈。 但因為精神壓力大，
後來因為精神問題捅人入獄。
相比而言， 張楚的歌詞更具有思想， 有人稱張楚為“現實生活的觀察者， 抽象感情的描述者”。 張楚以第一張專輯裡的《姐姐》登上央視。 但張楚後來再也沒有過這樣巔峰的作品。
竇唯當年的一首《無地自容》真的是很經典，但竇唯的搜索熱度三分之一給他的才華，三分之一的功勞給王菲，還有剩下的三分之一要給他的暴脾氣。
搖滾樂隊的崛起：唐朝、零點
唐朝樂隊可能不太熟悉，但是一提起他們的《國際歌》，你的腦子裡一定會哼起“英特納雄耐爾就一定要實現！”一提起《花兒為什麼這樣紅》，你也會恍然大悟。
但95年時，樂隊裡的靈魂人物張炬大量吸毒後發生車禍死亡。可怕的是，有傳聞稱，當時是因為唐朝樂隊風頭太盛，傷害了某同行的利益，才去給他偷偷下毒，讓他染上毒癮，再曝光使他身敗名裂。
零點樂隊也是中國老牌的搖滾樂隊了，但也有聲音質疑他們是“偽搖滾”。“抄襲門”是他們洗不掉的污點。《相信自己》前奏與德國蠍子樂隊的《Hurriane2000》幾乎一樣，《沒什麼不可以》也“借鑒”了Aerosmith的《 I Don't Want To Miss》。
搖滾的迷途和對搖滾的誤讀
為什麼我們會對搖滾樂手有偏見？因為確實有大量的搖滾樂手作出了不良的表率，然後我們把這些現象映射到搖滾這一個群體上。
何勇因精神問題捅人入獄、竇唯因任性燒車，還有很多抄襲、吸毒、私生活混亂的搖滾樂手。
一方面搖滾圈混亂的情況是不可否認的，另一方面我們對搖滾的誤讀也是存在的。但值得慶倖的是搖滾風潮的消退也淡化了我們對搖滾的偏見。
02
問題之源
雖然搖滾一直難以走上檯面，但是也一直沒有消失，一代代搖滾歌手的堅持讓它在地下默默的生存著。其實通過上門搖滾歌手的經歷，差不多也能想到為什麼會出現這樣的局面了。
一、樂隊名、歌名過於“個性”
萬年青春旅社樂隊有一首歌《殺死那個石家莊人》，不談法律道德價值觀吧，就是地域黑的話，石家莊人都會第一個站出來反對。
其實很多時候，大眾在娛樂方面都是一眼定生死的。不然張燕為什麼要改名為張馨予，白雪為什麼改名為白百合？對吧，道理是一樣的。
但是你看這些地下搖滾樂隊的名字：
不求好聽，至少正能量一點點吧。搖滾歌手可能會說：“這樣的名字才能體現我們的soul！”但是只有外表過得去，別人才願意給機會瞭解你的內在
雖然樂隊名、歌名不一定會對一個樂隊有多好的影響，但是你絕不會在央視或衛視聽主持人報幕：“下面有請憤怒的狗眼樂隊、混蛋的高潮樂隊……”
二、大眾的審美差異
搖滾，作為一個不成熟的西方舶來品，只能說中國還沒有做好並且未來也很難做好接受它的準備。中國人骨子裡的審美與搖滾是格格不入的，所以導致搖滾的受眾少。可以這麼說：
Linkin Park是美國的BEYOND
One Dirction是英國的TF boys
艾薇兒是加拿大的張惠妹
黑眼豆豆是美國的鳳凰傳奇
……
中西方對音樂的理解和審美態度是不一樣的，所以搖滾在中國的地位如此，不足為奇。搖滾注重個人情感的表達（宣洩），這深受西方重視個人價值的影響，而中國人骨子裡是更注重集體價值的。
沒有基礎觀眾，就沒有市場，也就沒有資金去把它做大做好。所以說只有商業價值的東西才能成為主流。那為什麼同樣作為西方舶來品，嘻哈就OK呢？
因為嘻哈是有觀眾基礎，有市場的。吳亦凡（還有一些韓星）給嘻哈帶來了大量的粉絲群體，然後對於這些粉絲群體來說，歌不重要，重要的是唱的那個人是PG ONE,是GAI。
搖滾就沒有嘻哈那麼幸運了。
三、作品本身不過關
大張偉說搖滾主要表達的東西有三個：“批判、懷疑、姑娘”。
這在內容上反映了兩個問題，一是內容簡單，有人調侃搖滾歌詞的創作，說就是把自己的情緒用大白話寫下來，然後拆分成很多短句，再加上一點比喻和押韻。二是內容不合適，因為有些情感在國內的這種大背景下，是不適合當眾表達出來的。甚至有時候，是要去主動迎合這個大背景的。
GAI在《我要上春晚》上大呼“祖國萬歲”，硬生生把嘻哈變成了“中國式”、“紅色的”。你覺得尬是因為GAI為了迎合官方而改變了嘻哈的本質。
在外人看來，地下搖滾歌手屬於脾氣一點就著的易怒族，因為他們執著於表達暴力、死亡、性、政治、愛情、抑鬱……所以你也能理解為什麼地下搖滾始終上不了檯面了。
音樂傳遞情緒，歌詞傳遞價值觀。音樂沒有給地下搖滾走上檯面的機會，但是可以預見，即使地下搖滾火了，很多搖滾歌詞也必將遭到批判。PG ONE 的嘻哈歌詞就是前車之鑒。
地下搖滾的倔強，單純的洩憤，既不能迎合觀眾的胃口，也不能令官方滿意。
03
轉型之路
地下搖滾歌手要想翻身，目前來看可能只有兩種方法：
1.放棄搖滾，放棄音樂
2.向商業低頭
確實有很多地下搖滾歌手是改行了的，就像《縫紉機樂隊》裡的楊雙樹，最後放棄了搖滾去做婦科醫生。
生活和搖滾只能選其一。很多地下搖滾樂手別說養家糊口了，就連自己都吃不飽飯。
除了這些徹底放棄的人、和多年堅持地下搖滾不溫不火的之外，還有一些成功上位的地下搖滾歌手。
許巍、鄭鈞，這類是借搖滾出道，發行過一兩張搖滾專輯後，就不再搖滾了。
汪峰就直接是商業化了，從一開始的《晚安北京》到現在《怒放的生命》，儘管汪峰一直不承認，但他的確是向pop低頭，向商業低頭了。
大張偉就比較直接了，坦言自己不會再唱搖滾，他的《嘻唰唰》、《倍兒爽》當年可是廣場舞的熱曲。他也坦言：只有做《嘻唰唰》這樣的音樂才能賺錢養家。
如此看來，搖滾真的就沒救了嗎？那倒未必，畢竟他能生存這麼多年還是有很強的生命力和可塑性的。地下搖滾想翻身就必須創新，新到能在不變內核的條件下同時迎合大眾和官方的審美。
當然，除了創新之外，搖滾可能還需要一點幸運。
竇唯當年的一首《無地自容》真的是很經典，但竇唯的搜索熱度三分之一給他的才華，三分之一的功勞給王菲，還有剩下的三分之一要給他的暴脾氣。
搖滾樂隊的崛起：唐朝、零點
唐朝樂隊可能不太熟悉，但是一提起他們的《國際歌》，你的腦子裡一定會哼起“英特納雄耐爾就一定要實現！”一提起《花兒為什麼這樣紅》，你也會恍然大悟。
但95年時，樂隊裡的靈魂人物張炬大量吸毒後發生車禍死亡。可怕的是，有傳聞稱，當時是因為唐朝樂隊風頭太盛，傷害了某同行的利益，才去給他偷偷下毒，讓他染上毒癮，再曝光使他身敗名裂。
零點樂隊也是中國老牌的搖滾樂隊了，但也有聲音質疑他們是“偽搖滾”。“抄襲門”是他們洗不掉的污點。《相信自己》前奏與德國蠍子樂隊的《Hurriane2000》幾乎一樣，《沒什麼不可以》也“借鑒”了Aerosmith的《 I Don't Want To Miss》。
搖滾的迷途和對搖滾的誤讀
為什麼我們會對搖滾樂手有偏見？因為確實有大量的搖滾樂手作出了不良的表率，然後我們把這些現象映射到搖滾這一個群體上。
何勇因精神問題捅人入獄、竇唯因任性燒車，還有很多抄襲、吸毒、私生活混亂的搖滾樂手。
一方面搖滾圈混亂的情況是不可否認的，另一方面我們對搖滾的誤讀也是存在的。但值得慶倖的是搖滾風潮的消退也淡化了我們對搖滾的偏見。
02
問題之源
雖然搖滾一直難以走上檯面，但是也一直沒有消失，一代代搖滾歌手的堅持讓它在地下默默的生存著。其實通過上門搖滾歌手的經歷，差不多也能想到為什麼會出現這樣的局面了。
一、樂隊名、歌名過於“個性”
萬年青春旅社樂隊有一首歌《殺死那個石家莊人》，不談法律道德價值觀吧，就是地域黑的話，石家莊人都會第一個站出來反對。
其實很多時候，大眾在娛樂方面都是一眼定生死的。不然張燕為什麼要改名為張馨予，白雪為什麼改名為白百合？對吧，道理是一樣的。
但是你看這些地下搖滾樂隊的名字：
不求好聽，至少正能量一點點吧。搖滾歌手可能會說：“這樣的名字才能體現我們的soul！”但是只有外表過得去，別人才願意給機會瞭解你的內在
雖然樂隊名、歌名不一定會對一個樂隊有多好的影響，但是你絕不會在央視或衛視聽主持人報幕：“下面有請憤怒的狗眼樂隊、混蛋的高潮樂隊……”
二、大眾的審美差異
搖滾，作為一個不成熟的西方舶來品，只能說中國還沒有做好並且未來也很難做好接受它的準備。中國人骨子裡的審美與搖滾是格格不入的，所以導致搖滾的受眾少。可以這麼說：
Linkin Park是美國的BEYOND
One Dirction是英國的TF boys
艾薇兒是加拿大的張惠妹
黑眼豆豆是美國的鳳凰傳奇
……
中西方對音樂的理解和審美態度是不一樣的，所以搖滾在中國的地位如此，不足為奇。搖滾注重個人情感的表達（宣洩），這深受西方重視個人價值的影響，而中國人骨子裡是更注重集體價值的。
沒有基礎觀眾，就沒有市場，也就沒有資金去把它做大做好。所以說只有商業價值的東西才能成為主流。那為什麼同樣作為西方舶來品，嘻哈就OK呢？
因為嘻哈是有觀眾基礎，有市場的。吳亦凡（還有一些韓星）給嘻哈帶來了大量的粉絲群體，然後對於這些粉絲群體來說，歌不重要，重要的是唱的那個人是PG ONE,是GAI。
搖滾就沒有嘻哈那麼幸運了。
三、作品本身不過關
大張偉說搖滾主要表達的東西有三個：“批判、懷疑、姑娘”。
這在內容上反映了兩個問題，一是內容簡單，有人調侃搖滾歌詞的創作，說就是把自己的情緒用大白話寫下來，然後拆分成很多短句，再加上一點比喻和押韻。二是內容不合適，因為有些情感在國內的這種大背景下，是不適合當眾表達出來的。甚至有時候，是要去主動迎合這個大背景的。
GAI在《我要上春晚》上大呼“祖國萬歲”，硬生生把嘻哈變成了“中國式”、“紅色的”。你覺得尬是因為GAI為了迎合官方而改變了嘻哈的本質。
在外人看來，地下搖滾歌手屬於脾氣一點就著的易怒族，因為他們執著於表達暴力、死亡、性、政治、愛情、抑鬱……所以你也能理解為什麼地下搖滾始終上不了檯面了。
音樂傳遞情緒，歌詞傳遞價值觀。音樂沒有給地下搖滾走上檯面的機會，但是可以預見，即使地下搖滾火了，很多搖滾歌詞也必將遭到批判。PG ONE 的嘻哈歌詞就是前車之鑒。
地下搖滾的倔強，單純的洩憤，既不能迎合觀眾的胃口，也不能令官方滿意。
03
轉型之路
地下搖滾歌手要想翻身，目前來看可能只有兩種方法：
1.放棄搖滾，放棄音樂
2.向商業低頭
確實有很多地下搖滾歌手是改行了的，就像《縫紉機樂隊》裡的楊雙樹，最後放棄了搖滾去做婦科醫生。
生活和搖滾只能選其一。很多地下搖滾樂手別說養家糊口了，就連自己都吃不飽飯。
除了這些徹底放棄的人、和多年堅持地下搖滾不溫不火的之外，還有一些成功上位的地下搖滾歌手。
許巍、鄭鈞，這類是借搖滾出道，發行過一兩張搖滾專輯後，就不再搖滾了。
汪峰就直接是商業化了，從一開始的《晚安北京》到現在《怒放的生命》，儘管汪峰一直不承認，但他的確是向pop低頭，向商業低頭了。
大張偉就比較直接了，坦言自己不會再唱搖滾，他的《嘻唰唰》、《倍兒爽》當年可是廣場舞的熱曲。他也坦言：只有做《嘻唰唰》這樣的音樂才能賺錢養家。
如此看來，搖滾真的就沒救了嗎？那倒未必，畢竟他能生存這麼多年還是有很強的生命力和可塑性的。地下搖滾想翻身就必須創新，新到能在不變內核的條件下同時迎合大眾和官方的審美。
當然，除了創新之外，搖滾可能還需要一點幸運。