華麗篇 MAGNIFICENT遠在100多年前， 柴可夫斯基將《胡桃夾子》的童話故事， 改編成了奇幻綺麗的芭蕾舞劇。
舞劇的第二幕， 胡桃夾子幻化的王子，
2018年冬天即將上映的電影版《胡桃夾子與四個王國》， 走出幕簾的糖梅仙子， 正是凱拉·奈特莉。
已為人母的凱拉·奈特莉， 似乎是第一次扮演如此甜蜜夢幻的人物。 在電影曝光的預告片和劇照中， 她徹徹底底地變成了粉紅色的仙子——
粉紅色的髮髻、妝容、指甲， 粉紅色的華裙， 甚至連她的神態與動作， 都帶出了粉紅色那甜蜜熱烈的氛圍。 胸前點綴著流星雨般的銀色珠綴， 緊收的腰部線條顯露了糖梅仙子纖細的腰肢， 巨大繁複的裙擺蓬勃了糖果世界的奇異豐盛。
為她打造這套華服的， 正是此前為《美女與野獸》、《至暗時刻》等電影設計了戲服的賈桂琳·杜蘭。 這是杜蘭與奈特莉第四次合作。 上一次， 是2012年的《安娜·卡列尼娜》， 片中那些富有20世紀50年代風格的俄國古典華服， 讓杜蘭拿下了奧斯卡最佳服裝設計的小金人。
對於《安娜·卡列尼娜》， 這部改編自1877年俄國文豪托爾斯泰巨作的電影來說， 導演喬·懷特與杜蘭並沒有規矩地複刻托爾斯泰筆下的俄國光景， 而是在1870年代的華麗風格中， 大膽加入了1950年代的Dior等品牌的摩登元素。 用破格的服裝， 展現一位不為社會所容的貴婦， 和令她走向毀滅的冰冷愛情。
“我觀看了大量1950年代Dior、Balenciaga、Lanvin的設計素描，從中獲取靈感，它具有明顯的建築美感，同時也捕捉到一種浪漫主義的色彩。”
皮草裝飾的黑色大衣襯托出安娜的雍容華貴，帽子上柔軟俏麗的羽毛，騷動著19世紀末期華麗的神經末梢，巨大的圓形裙擺自成一隅天地，經典的沙漏廓型勾勒腰身。
片中奈特莉所戴珠寶都來自Chanel，總價值上百萬美金。“Chanel的珠寶的確賦予了這部電影重要的能量，使安娜·卡列尼娜的氣質與魅力被放大再放大。”
在著裝上，她沒有統一的風格，衣服的情調和顏色都隨著她的心情變化，白色、酒紅色等等，但最華麗的，還是與情人渥倫斯基跳舞時穿的那條黑裙。
“這條黑裙子看著輕飄飄的，但實際上挺沉的，布料如果完全展開的話有16米長。奈特莉穿著這條裙子彩排了好幾周，最後又穿著它拍了三天的舞會戲，所以她能不瘦嗎……”
在杜蘭提到的這場舞會戲裡，共有25對舞者擔當配角。女舞者們穿著同款不同色的紗裙，呈現出25種不同的柔色。而在這片清淡溫暖的舞場之中，一身黑裙的安娜，像黑天鵝一樣靚麗而唐突，借此巨大的顏色反差，表現出的是社會中抱團的其他女性，與安娜的格格不入。
劇情發展到後來，當安娜在劇院中遭到公開侮辱時，她穿的是一條與舞會黑裙幾乎一樣的白裙——“我和Joe就顏色的問題討論了很久。我們覺得如果讓她在人生巔峰時穿黑色，那麼在遭遇公開侮辱跌入谷底時穿白色，效果會更動人。”
早在2008年，凱拉·奈特莉就曾在《公爵夫人》中，以華麗的古典形象亮相。電影根據18世紀末的真人真事改編，由麥克爾·奧康納擔任服裝師，一舉獲得了第81屆奧斯卡金像獎的最佳服裝設計。
奈特莉扮演的公爵夫人喬治亞娜·卡文迪什，年輕貌美，高貴灑脫，是倫敦貴族的奪目中心。奉母親之命，她嫁給了比自己年長9歲的第五代德文郡公爵（由“伏地魔”本魔拉爾夫·費因斯飾演）。
與杜蘭的摩登混搭古典風不同，奧康納的設計更加遵循歷史本源，“感受現實、嗅聞現實”。他從畫家湯瑪斯·庚斯博羅1787年為德文郡公爵夫人所作的肖像畫中吸取靈感，貴婦戴著高高的假髮，頭頂做工精巧的巨大帽子。
他讓失落了百年的奢華洛可哥視覺復活於銀幕之上，大量運用蕾絲、細紗、棉布等布料，荷葉邊、花朵、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、褶皺等設計，一方面表現了主人公的貴族生活，從另一方面烘托了當時英國經濟的發達和社會風貌。
奧康納一共為《公爵夫人》中的凱拉·奈特莉設計了27套戲服，而在這之中，最特別的當屬她的婚紗。新婚之夜，德文郡公爵問她的新娘“女人穿的衣服為什麼這麼複雜？”，喬治安娜回答說，“這是我們女人表達自己的方式”。
而奧康納作為服裝師，通過被層層褪去的婚紗、襯裙和緊身衣，所要向觀眾傳達的，是喬治安娜在那夜所經歷的真實感受。
優雅篇
ELEGANT
當被問起自己最喜歡的戲服時，凱拉·奈特莉選擇了2005年的《傲慢與偏見》。
《傲慢與偏見》是“唯美鐵三角”導演喬·懷特、服裝師賈桂琳·杜蘭與女主角凱拉·奈特莉最初形成固定班底的作品。 在開始設計《傲慢與偏見》的戲服之前，導演讓服裝團隊盡力地去想像日常的鄉間生活是什麼樣子。
於是杜蘭腦中逐漸形成了伊莉莎白·班納特這個特立獨行女孩，優雅、叛逆、機靈、倔強，充滿理性而又容易衝動的形象——“她是個假小子，她要穿著土色的衣服，因為她喜歡鄉間。”
在面料方面，杜蘭選用麻布與棉布為主，因為班納特家並不富裕，這樣的呈現更符合原著的故事背景。
簡·奧斯丁在《傲慢與偏見》的小說中寫道：當我發現自己愛上你的時候，我已經走了一半的路。
這條路的起點，始于伊莉莎白與達西先生充滿了火花與火藥味兒的第一次相見。熱鬧的小鎮舞會，迎來了高高在上的貴族賓客，一襲綠裙的伊莉莎白，並未像其他少女一般，盲目地巴結未來的長期飯票，而是對舞會上不苟言笑的達西先生大膽挑釁，表露成見。
在這個重要的場景中，杜蘭為伊莉莎白穿的綠裙，蕩漾著愛情的生機，又揮舞著偏見的利劍。而這個伶俐的綠裙形象，僅僅維持了兩年時間，就被刷新了美學高度。那是在2007年的電影《贖罪》之中。
如今提到電影《贖罪》，觀眾心中浮現起的恒久一幕，恐怕必然就是凱拉·奈特利的一襲綠色、絲綢、吊帶、露背長裙。並且，這條獨一無二的質感長裙，早已在10年前被高價拍賣。
這套裙裝造型，堪稱影迷心中史上最佳的電影禮服。王爾德曾說：美好的肉體是為了享樂，美好的靈魂是為了痛苦。 凱拉·奈特莉扮演的女孩塞西莉亞，穿上這條裙子的那一天，綻放了最美好的肉體，卻也體會了最痛苦的分離。
這條裙子寄託了太多那個宅子中的隱秘情緒，愛欲、引誘、嫉妒，走向赤裸的心情和萬念俱灰的傷別離。
愛情讓女孩變成了女人，而裙子，幫助女人永久地，留下了愛的記憶。 塞西莉亞穿著她最美的裙子，經歷了人生中至高的一段時光，從此下墜到孤獨的深淵，萬劫不復。
為奈特莉設計這條30年代氣質長裙的杜蘭，在評價她時說道，“她有那個年代的氣質，一種超越時間的美，這使她能夠駕馭那些服裝。電影中的許多時刻，她看上去都美得驚心動魄。”
復古篇
RETRO
2015年，凱拉·奈特莉在“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的電影《模擬遊戲》中，扮演了一位聰慧且不失感性的現代女性角色——密碼破譯專家，瓊·克拉克。
她是圖靈一生中唯一求過婚的女子。儘管二人的情誼並未開花結果，但卻有著千絲萬縷、惺惺相惜的牽絆。
曾為《V字仇殺隊》、《海扁王》等電影設計戲服的Sammy Sheldon Differ，在為《模擬遊戲》打造服裝之前，對上世紀30到50年代的服裝進行了大量的研究。在人們慣有的印象中，復古服飾大致就是低飽和度的顏色，條絨或絲絨質感的布料等等元素。而通過研究，Differ發現“歷史中真實的服裝，要比你想像的明亮得多，不全是棕色或暗淡的顏色。很多針織品都大膽運用了藍色，紅色和綠色。”
Differ用亮麗的藍和綠，襯沉穩的棕和褐。並給凱拉·奈特利設計了大量的毛衣和開衫，“當這個角色有感性需要的時候，她就會用毛衣將自己緊緊裹住。”
“在銀幕上，將凱拉·奈特莉變得看起來具有現代感，是很難的。”印度著名的戲服大師Arjun Bhasin曾發出如此感歎。在為李安執導的電影《少年派的奇幻漂流》成功打造了戲服之後，2015年他在音樂電影《再次出發》中，將寫滿了古典、復古tag的凱拉·奈特莉，進行了當代的、紐約生活化的大改造。
善於駕馭音樂題材電影的導演約翰卡尼，要求服裝師必須遵循紐約的生活原貌進行創作，所以Arjun Bhasin搜羅了各家Vintage店，將格蕾塔的穿著打造得復古隨性，有街頭風格的酷，且有點男孩子氣，看起來很時髦。凱拉·奈特莉穿紅了兩種LOOK——寬鬆的打褶褲和男式牛津鞋，70年代的連衣裙配夾腳涼鞋。
這些形象的靈感，來自於上世紀的搖滾和流行文化大IP——鮑勃·狄倫、萊昂納德·科恩、帕蒂·史密斯、奧黛麗·赫本等等。而最激發他設計熱情的，還是曾經和正在生活在這紐約城裡的每一個人。 一開始，格蕾塔追隨男友到紐約圓搖滾夢。這個階段的她，穿著淺色的連衣裙，陪男友開會，給男友買咖啡，像遲鈍的小公主，沐浴在愛河的柔波中。
失戀後，格蕾塔聯手“綠巨人”扮演的落魄伯樂丹，開始了“節能減排”的城市唱片漫錄大行動。在音樂的引領下，格蕾塔走遍紐約的地標，並建立了自己的新生活，從一個異鄉遊子，變成了新的紐約人。紅色的格子裙凸顯她綻放的不羈和自信，氣質利索有活力。
在尋找自我與愛情的外殼下，《再次出發》是一個講述音樂人在創作與商業化之間進行鬥爭的故事。格蕾塔並不出眾，也不富裕，但是有才華和熱情，不知道明天會怎樣，但卻把今天過出了顏色，像紐約這座城市中，每個心懷珠玉的年輕人一樣，平淡而奇異。
當格蕾塔與丹，帶著分線器連著的耳機，一邊散步、歡笑，一邊在地球的同一時刻，聆聽著同一串音符之時，丹道出了他所解讀的音樂密語——
“哪怕多平淡的場景，音樂都能賦予它深厚的意義，而平淡，突然間變成了美麗而熱烈的珍珠，從音樂中破殼而出。”（也許這也是為什麼MV可以風靡世界30多年的原因~）
而這些平凡的裙子穿在奈特莉身上，如同平凡生活在音樂襯托下一樣，發生了魔法。 奈特莉曾與服裝師Arjun Bhasin探討過很多關於外表的話題，在她心中，女孩最喜歡的其實是簡單的樂趣，而不是顯露魅力的性感。美麗會逝去，但優雅永存；花朵會凋謝，但夜鶯以赤誠之愛守護的玫瑰，將會一直綻放。而凱拉·奈特莉這朵倔強的英倫玫瑰，也將繼續身著一身華裙，在光影的世界中步履不停。
“我觀看了大量1950年代Dior、Balenciaga、Lanvin的設計素描，從中獲取靈感，它具有明顯的建築美感，同時也捕捉到一種浪漫主義的色彩。”
皮草裝飾的黑色大衣襯托出安娜的雍容華貴，帽子上柔軟俏麗的羽毛，騷動著19世紀末期華麗的神經末梢，巨大的圓形裙擺自成一隅天地，經典的沙漏廓型勾勒腰身。
片中奈特莉所戴珠寶都來自Chanel，總價值上百萬美金。“Chanel的珠寶的確賦予了這部電影重要的能量，使安娜·卡列尼娜的氣質與魅力被放大再放大。”
在著裝上，她沒有統一的風格，衣服的情調和顏色都隨著她的心情變化，白色、酒紅色等等，但最華麗的，還是與情人渥倫斯基跳舞時穿的那條黑裙。
“這條黑裙子看著輕飄飄的，但實際上挺沉的，布料如果完全展開的話有16米長。奈特莉穿著這條裙子彩排了好幾周，最後又穿著它拍了三天的舞會戲，所以她能不瘦嗎……”
在杜蘭提到的這場舞會戲裡，共有25對舞者擔當配角。女舞者們穿著同款不同色的紗裙，呈現出25種不同的柔色。而在這片清淡溫暖的舞場之中，一身黑裙的安娜，像黑天鵝一樣靚麗而唐突，借此巨大的顏色反差，表現出的是社會中抱團的其他女性，與安娜的格格不入。
劇情發展到後來，當安娜在劇院中遭到公開侮辱時，她穿的是一條與舞會黑裙幾乎一樣的白裙——“我和Joe就顏色的問題討論了很久。我們覺得如果讓她在人生巔峰時穿黑色，那麼在遭遇公開侮辱跌入谷底時穿白色，效果會更動人。”
早在2008年，凱拉·奈特莉就曾在《公爵夫人》中，以華麗的古典形象亮相。電影根據18世紀末的真人真事改編，由麥克爾·奧康納擔任服裝師，一舉獲得了第81屆奧斯卡金像獎的最佳服裝設計。
奈特莉扮演的公爵夫人喬治亞娜·卡文迪什，年輕貌美，高貴灑脫，是倫敦貴族的奪目中心。奉母親之命，她嫁給了比自己年長9歲的第五代德文郡公爵（由“伏地魔”本魔拉爾夫·費因斯飾演）。
與杜蘭的摩登混搭古典風不同，奧康納的設計更加遵循歷史本源，“感受現實、嗅聞現實”。他從畫家湯瑪斯·庚斯博羅1787年為德文郡公爵夫人所作的肖像畫中吸取靈感，貴婦戴著高高的假髮，頭頂做工精巧的巨大帽子。
他讓失落了百年的奢華洛可哥視覺復活於銀幕之上，大量運用蕾絲、細紗、棉布等布料，荷葉邊、花朵、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、褶皺等設計，一方面表現了主人公的貴族生活，從另一方面烘托了當時英國經濟的發達和社會風貌。
奧康納一共為《公爵夫人》中的凱拉·奈特莉設計了27套戲服，而在這之中，最特別的當屬她的婚紗。新婚之夜，德文郡公爵問她的新娘“女人穿的衣服為什麼這麼複雜？”，喬治安娜回答說，“這是我們女人表達自己的方式”。
而奧康納作為服裝師，通過被層層褪去的婚紗、襯裙和緊身衣，所要向觀眾傳達的，是喬治安娜在那夜所經歷的真實感受。
優雅篇
ELEGANT
當被問起自己最喜歡的戲服時，凱拉·奈特莉選擇了2005年的《傲慢與偏見》。
《傲慢與偏見》是“唯美鐵三角”導演喬·懷特、服裝師賈桂琳·杜蘭與女主角凱拉·奈特莉最初形成固定班底的作品。 在開始設計《傲慢與偏見》的戲服之前，導演讓服裝團隊盡力地去想像日常的鄉間生活是什麼樣子。
於是杜蘭腦中逐漸形成了伊莉莎白·班納特這個特立獨行女孩，優雅、叛逆、機靈、倔強，充滿理性而又容易衝動的形象——“她是個假小子，她要穿著土色的衣服，因為她喜歡鄉間。”
在面料方面，杜蘭選用麻布與棉布為主，因為班納特家並不富裕，這樣的呈現更符合原著的故事背景。
簡·奧斯丁在《傲慢與偏見》的小說中寫道：當我發現自己愛上你的時候，我已經走了一半的路。
這條路的起點，始于伊莉莎白與達西先生充滿了火花與火藥味兒的第一次相見。熱鬧的小鎮舞會，迎來了高高在上的貴族賓客，一襲綠裙的伊莉莎白，並未像其他少女一般，盲目地巴結未來的長期飯票，而是對舞會上不苟言笑的達西先生大膽挑釁，表露成見。
在這個重要的場景中，杜蘭為伊莉莎白穿的綠裙，蕩漾著愛情的生機，又揮舞著偏見的利劍。而這個伶俐的綠裙形象，僅僅維持了兩年時間，就被刷新了美學高度。那是在2007年的電影《贖罪》之中。
如今提到電影《贖罪》，觀眾心中浮現起的恒久一幕，恐怕必然就是凱拉·奈特利的一襲綠色、絲綢、吊帶、露背長裙。並且，這條獨一無二的質感長裙，早已在10年前被高價拍賣。
這套裙裝造型，堪稱影迷心中史上最佳的電影禮服。王爾德曾說：美好的肉體是為了享樂，美好的靈魂是為了痛苦。 凱拉·奈特莉扮演的女孩塞西莉亞，穿上這條裙子的那一天，綻放了最美好的肉體，卻也體會了最痛苦的分離。
這條裙子寄託了太多那個宅子中的隱秘情緒，愛欲、引誘、嫉妒，走向赤裸的心情和萬念俱灰的傷別離。
愛情讓女孩變成了女人，而裙子，幫助女人永久地，留下了愛的記憶。 塞西莉亞穿著她最美的裙子，經歷了人生中至高的一段時光，從此下墜到孤獨的深淵，萬劫不復。
為奈特莉設計這條30年代氣質長裙的杜蘭，在評價她時說道，“她有那個年代的氣質，一種超越時間的美，這使她能夠駕馭那些服裝。電影中的許多時刻，她看上去都美得驚心動魄。”
復古篇
RETRO
2015年，凱拉·奈特莉在“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的電影《模擬遊戲》中，扮演了一位聰慧且不失感性的現代女性角色——密碼破譯專家，瓊·克拉克。
她是圖靈一生中唯一求過婚的女子。儘管二人的情誼並未開花結果，但卻有著千絲萬縷、惺惺相惜的牽絆。
曾為《V字仇殺隊》、《海扁王》等電影設計戲服的Sammy Sheldon Differ，在為《模擬遊戲》打造服裝之前，對上世紀30到50年代的服裝進行了大量的研究。在人們慣有的印象中，復古服飾大致就是低飽和度的顏色，條絨或絲絨質感的布料等等元素。而通過研究，Differ發現“歷史中真實的服裝，要比你想像的明亮得多，不全是棕色或暗淡的顏色。很多針織品都大膽運用了藍色，紅色和綠色。”
Differ用亮麗的藍和綠，襯沉穩的棕和褐。並給凱拉·奈特利設計了大量的毛衣和開衫，“當這個角色有感性需要的時候，她就會用毛衣將自己緊緊裹住。”
“在銀幕上，將凱拉·奈特莉變得看起來具有現代感，是很難的。”印度著名的戲服大師Arjun Bhasin曾發出如此感歎。在為李安執導的電影《少年派的奇幻漂流》成功打造了戲服之後，2015年他在音樂電影《再次出發》中，將寫滿了古典、復古tag的凱拉·奈特莉，進行了當代的、紐約生活化的大改造。
善於駕馭音樂題材電影的導演約翰卡尼，要求服裝師必須遵循紐約的生活原貌進行創作，所以Arjun Bhasin搜羅了各家Vintage店，將格蕾塔的穿著打造得復古隨性，有街頭風格的酷，且有點男孩子氣，看起來很時髦。凱拉·奈特莉穿紅了兩種LOOK——寬鬆的打褶褲和男式牛津鞋，70年代的連衣裙配夾腳涼鞋。
這些形象的靈感，來自於上世紀的搖滾和流行文化大IP——鮑勃·狄倫、萊昂納德·科恩、帕蒂·史密斯、奧黛麗·赫本等等。而最激發他設計熱情的，還是曾經和正在生活在這紐約城裡的每一個人。 一開始，格蕾塔追隨男友到紐約圓搖滾夢。這個階段的她，穿著淺色的連衣裙，陪男友開會，給男友買咖啡，像遲鈍的小公主，沐浴在愛河的柔波中。
失戀後，格蕾塔聯手“綠巨人”扮演的落魄伯樂丹，開始了“節能減排”的城市唱片漫錄大行動。在音樂的引領下，格蕾塔走遍紐約的地標，並建立了自己的新生活，從一個異鄉遊子，變成了新的紐約人。紅色的格子裙凸顯她綻放的不羈和自信，氣質利索有活力。
在尋找自我與愛情的外殼下，《再次出發》是一個講述音樂人在創作與商業化之間進行鬥爭的故事。格蕾塔並不出眾，也不富裕，但是有才華和熱情，不知道明天會怎樣，但卻把今天過出了顏色，像紐約這座城市中，每個心懷珠玉的年輕人一樣，平淡而奇異。
當格蕾塔與丹，帶著分線器連著的耳機，一邊散步、歡笑，一邊在地球的同一時刻，聆聽著同一串音符之時，丹道出了他所解讀的音樂密語——
“哪怕多平淡的場景，音樂都能賦予它深厚的意義，而平淡，突然間變成了美麗而熱烈的珍珠，從音樂中破殼而出。”（也許這也是為什麼MV可以風靡世界30多年的原因~）
而這些平凡的裙子穿在奈特莉身上，如同平凡生活在音樂襯托下一樣，發生了魔法。 奈特莉曾與服裝師Arjun Bhasin探討過很多關於外表的話題，在她心中，女孩最喜歡的其實是簡單的樂趣，而不是顯露魅力的性感。美麗會逝去，但優雅永存；花朵會凋謝，但夜鶯以赤誠之愛守護的玫瑰，將會一直綻放。而凱拉·奈特莉這朵倔強的英倫玫瑰，也將繼續身著一身華裙，在光影的世界中步履不停。