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「專訪」《捉妖記2》:製作胡巴的難點是讓它像人一樣去表演

2015年, 雖然《捉妖記》的誕生波折重重, 但是從上映之後, 該片迅速打破了無數中國電影票房紀錄。

時隔3年, 《捉妖記2》重磅歸來, 除了萌妖胡巴和原班人馬白百何、井柏然回歸,

更有梁朝偉時隔15年再次接演古裝喜劇角色, 李宇春亦顛覆性喜劇演出。 此外, 續集還加入眾多萌妖, “妖界第一暖妖”笨笨、“妖界情侶”骰子妖和女朋友妖。 《捉妖記2》不僅是第一部在劇情上的延續, 還有全面升級的特效製作, 從第一部的1200個特效鏡頭升級到為1800個特效鏡頭。

我們有幸採訪了《捉妖記2》特效指導Ellen Poon, 她向我們講解了該片的製作工作。 Ellen Poon中文名潘國瑜, 生於香港, 曾在ILM、MPC、夢工廠等特效、動畫公司工作, 參與制作過《侏羅紀公園》、《黑衣人》、《盜夢空間》等多部好萊塢大片的特效製作。 Ellen Poon和導演許誠毅已是老友, 在夢工廠時, 二人就曾共事過《怪物史瑞克2》, 第一部《捉妖記》的視覺效果也是兩人合作的結果。

Ellen Poon

Ellen Poon介紹說, 這次在《捉妖記2》這個項目上, 除了製作量級上升以外, 更重要的是對於“CG人物”的戲劇把控, “表演是比較難的, 因為不是每一個動畫師都能找到這個角色神韻, 做到95%, 然後怎麼實現100%, 這個中間5%是最難找到的。 ”除此之外,《捉妖記2》的製作也涉及到多家特效公司如何合作和把控的問題, Ellen Poon在整個製作週期和流程管理上, 都給了我們詳細的解答。

影視工業網:《捉妖記2》的特效製作是什麼時候開始的?做了多少個特效鏡頭?

Ellen Poon:電影正式殺青是在2017年3月份, 所以集中特效製作部分是從2017年的3月份到2018年的1月底。 特效鏡頭有1800多個, 全片差不多是2000多個, 視效部分占掉了全片的90%, 其實能夠這個時間段做這麼多特效鏡頭, 對於我們來說已經很不容易。

影視工業網:導演對《捉妖記》特效的要求是什麼?

Ellen Poon:我們第一部製作的特效主要是胡巴和血妖, 雖然會有一些其他妖怪,

但是主角只有胡巴。 但在《捉妖記2》裡, 導演給我們的要求就是要做好多妖怪。 並且他們要更真實、更美, 和演員互動以及整個背景貼合的更好。 所以我們在拍攝現場做一些人偶來和演員互動, 這樣有機會讓演員和特效角色的互動看起來更真實, 會讓觀眾認為他們就是在一個鏡頭裡面。

《捉妖記2》拍攝現場工作照

影視工業網:導演是動畫出身,在角色設定上他參與得很詳細,比如《捉妖記1》裡面針對胡巴,導演會畫很多表情,會具體到耳朵的形狀等等。《捉妖記2》是不是繼續沿用了這種工作方法?這種工作方式對你們來說會是一種麻煩嗎?

Ellen Poon:不麻煩,其實更方便我們工作。如果導演告訴我們的越詳細越好,這種要求對於動畫師和藝術家的工作其實是一種方向。藝術家們追求的是某一種表演的方法,或者某一種打光、合成的方法,但是只有我們給了一方向,這些方法才有地方釋放,所以往往藝術家們在工作的時候也會要一些參考,只有這樣大家的方向才是一致的。

影視工業網:你們是如何選擇特效公司的?

Ellen Poon:首先他們要懂動畫,因為我們要做的事很多,但主要的工作是把一個漫畫人物變成一個活生生的人物,所以這些公司必須要有一些好的動畫師。因為我和導演之前都在國外工作,然後這次的特效製作也會涉及到好萊塢的特效公司,所以我們希望我們選的公司在特效製作流程上必須要和好萊塢的流程差不多,所以是否有和好萊塢合作過也是我們選取的一個標準。

或者一些動畫製作公司和我們合作之後,我們就會要求他們改變工作流程,因為《捉妖記》畢竟還是一部真人電影,整個電影的背景是實拍的,他們必須要加進這一部門。拿胡巴這個角色舉例子,比如說有一個新的公司加入,我會讓他們拿胡巴去做一個消化,把這個角色先消化在自己的製作流程裡面,先做一個動態的一個測試,還有打燈的測試,然後把這個結果告訴我們,他們只有過了這一關,才能夠跟我們合作。其實和多個特效公司的合作以及做出工作流程改變最重要的是溝通,這些特效公司我們每天都會去溝通,所以他們也是很快就學會了我們的特效流程。

影視工業網:那有沒有特定和DP溝通的一種方法?

Ellen Poon:沒有特別的溝通,其實我們的溝通效率特別高,我們之前匹配了資料,然後會和導演、攝影組開會,去碰下每一場需要怎麼拍,才能拍出我們需要的效果。這樣溝通之後其實就基本不會出現問題。但我們特效部門不會先給DP有什麼限制,他可以很自由的去拍,我們現場的工作人員會記錄下資料,然後大家去相互的配合。

影視工業網:《捉妖記2》總共有多少特效公司參與?會不會有資產交叉的時候?你們如何解決的?

Ellen Poon:六家公司。在整個項目開始之前,我就已經知道有一些資產是需要一起共用的,比如說胡巴、笨笨,這兩個角色每個製作公司一定都會涉及到的。所以在項目開啟的時候,我們就明確溝通過這個資產需要和其他特效公司共用。其他特效公司拿到之後自己也會去消化,放在自己的工作流程裡面來使用,所以每一個公司其實都有自己一個版本。

如果在流程匹配上出現了什麼問題,這個問題就需要我來解決。比如說笨笨拿到別的公司,大家綁定的方法可能不一樣,大家運用的設備也不一樣,所以我們就要每家每家去特別溝通,找到工作的方法,其實在這個步驟裡最重要的是大家相互之間的溝通,如果溝通好了,其實這些問題並不難解決。

影視工業網:特效組是怎麼設置人員的?

Ellen Poon:在我們辦公室裡是我和我的團隊以及導演,然後每一家特效公司的製片人都會直接向我們彙報,所有的製作公司我們每天都會溝通一遍。也就是說所有的特效製作公司會把所有的製作效果給到我,我和我的團隊會去檢查他們製作的鏡頭,查看是否出現了什麼問題或者需要哪些配合,如果需要和其他製作公司溝通,我的團隊會直接去溝通。需要什麼,我們就馬上就找,找他們需要的檔案給他們。

每一個人物它們在製作上都有難度,但因為我們找到的每一個公司都有很豐富的經驗,然後我們在溝通上進行得非常詳細,給到的方向也非常明確,如果碰到什麼問題,我們會立馬開會解決。因為你讓人家幫你去做一個妖,讓他們自己去找方向,三個月後,有可能出來的東西不知道是什麼,也完全可能不是我們想要的。但因為我們的風格是每一天都去跟他們開會,看他們做的東西,出現什麼問題就會去修改,那麼就可以在我們這個時間段裡,做到我們要求的東西。但如果我和導演都不想和他們聊,不給他們這些參考方向,他們肯定就做不了,這個是我們整個團隊的關係。

影視工業網:胡巴這個角色的製作難點,對於你來說有哪些?

Ellen Poon::表演是比較難的,因為不是每一個動畫師都能找到這個角色神韻,因為胡巴不是一個真實的人物,但是它需要戲劇化的表現,這個度往往很難把握,所以藝術家在製作的時候往往會覺得差不多行了,但其實這個差不多是差好多,因為你還沒有做成一個真正的人物,這一點對我們來說特別重要,做到95%,然後怎麼實現100%,這個中間5%是最難找到的。所以這個對我來說是最難的,因為許誠毅導演是一個非常棒的動畫導演,人物出來之後好還是不好,他一眼就能看出,包括一個動作怎麼做,要不要做,導演非常清楚。

影視工業網:《捉妖記2》主要會用到的軟體是哪些?

Ellen Poon:Maya ,Nuke、Photo Shop、Mari、Arnold、Redshift、Mentalray、Houdini都有。

影視工業網您這些年您也與國內的特效公司接觸越來越多,就你的接觸情況來看,有沒有你認為需要解決的問題?

Ellen Poon:有一些公司是還非常挺好的,但是有一些公司可以多學習一下好萊塢大公司的製作流程、方法、方案,國外學到的案例也真的要放在自己的公司文檔和流程裡面,國內的動畫設計藝術家其實是很棒,就是但需要公司有好的工作流程給他們,只有這樣,他們才能發揮出他們的潛力。

商務合作:17710343057

《捉妖記2》拍攝現場工作照

影視工業網:導演是動畫出身,在角色設定上他參與得很詳細,比如《捉妖記1》裡面針對胡巴,導演會畫很多表情,會具體到耳朵的形狀等等。《捉妖記2》是不是繼續沿用了這種工作方法?這種工作方式對你們來說會是一種麻煩嗎?

Ellen Poon:不麻煩,其實更方便我們工作。如果導演告訴我們的越詳細越好,這種要求對於動畫師和藝術家的工作其實是一種方向。藝術家們追求的是某一種表演的方法,或者某一種打光、合成的方法,但是只有我們給了一方向,這些方法才有地方釋放,所以往往藝術家們在工作的時候也會要一些參考,只有這樣大家的方向才是一致的。

影視工業網:你們是如何選擇特效公司的?

Ellen Poon:首先他們要懂動畫,因為我們要做的事很多,但主要的工作是把一個漫畫人物變成一個活生生的人物,所以這些公司必須要有一些好的動畫師。因為我和導演之前都在國外工作,然後這次的特效製作也會涉及到好萊塢的特效公司,所以我們希望我們選的公司在特效製作流程上必須要和好萊塢的流程差不多,所以是否有和好萊塢合作過也是我們選取的一個標準。

或者一些動畫製作公司和我們合作之後,我們就會要求他們改變工作流程,因為《捉妖記》畢竟還是一部真人電影,整個電影的背景是實拍的,他們必須要加進這一部門。拿胡巴這個角色舉例子,比如說有一個新的公司加入,我會讓他們拿胡巴去做一個消化,把這個角色先消化在自己的製作流程裡面,先做一個動態的一個測試,還有打燈的測試,然後把這個結果告訴我們,他們只有過了這一關,才能夠跟我們合作。其實和多個特效公司的合作以及做出工作流程改變最重要的是溝通,這些特效公司我們每天都會去溝通,所以他們也是很快就學會了我們的特效流程。

影視工業網:那有沒有特定和DP溝通的一種方法?

Ellen Poon:沒有特別的溝通,其實我們的溝通效率特別高,我們之前匹配了資料,然後會和導演、攝影組開會,去碰下每一場需要怎麼拍,才能拍出我們需要的效果。這樣溝通之後其實就基本不會出現問題。但我們特效部門不會先給DP有什麼限制,他可以很自由的去拍,我們現場的工作人員會記錄下資料,然後大家去相互的配合。

影視工業網:《捉妖記2》總共有多少特效公司參與?會不會有資產交叉的時候?你們如何解決的?

Ellen Poon:六家公司。在整個項目開始之前,我就已經知道有一些資產是需要一起共用的,比如說胡巴、笨笨,這兩個角色每個製作公司一定都會涉及到的。所以在項目開啟的時候,我們就明確溝通過這個資產需要和其他特效公司共用。其他特效公司拿到之後自己也會去消化,放在自己的工作流程裡面來使用,所以每一個公司其實都有自己一個版本。

如果在流程匹配上出現了什麼問題,這個問題就需要我來解決。比如說笨笨拿到別的公司,大家綁定的方法可能不一樣,大家運用的設備也不一樣,所以我們就要每家每家去特別溝通,找到工作的方法,其實在這個步驟裡最重要的是大家相互之間的溝通,如果溝通好了,其實這些問題並不難解決。

影視工業網:特效組是怎麼設置人員的?

Ellen Poon:在我們辦公室裡是我和我的團隊以及導演,然後每一家特效公司的製片人都會直接向我們彙報,所有的製作公司我們每天都會溝通一遍。也就是說所有的特效製作公司會把所有的製作效果給到我,我和我的團隊會去檢查他們製作的鏡頭,查看是否出現了什麼問題或者需要哪些配合,如果需要和其他製作公司溝通,我的團隊會直接去溝通。需要什麼,我們就馬上就找,找他們需要的檔案給他們。

每一個人物它們在製作上都有難度,但因為我們找到的每一個公司都有很豐富的經驗,然後我們在溝通上進行得非常詳細,給到的方向也非常明確,如果碰到什麼問題,我們會立馬開會解決。因為你讓人家幫你去做一個妖,讓他們自己去找方向,三個月後,有可能出來的東西不知道是什麼,也完全可能不是我們想要的。但因為我們的風格是每一天都去跟他們開會,看他們做的東西,出現什麼問題就會去修改,那麼就可以在我們這個時間段裡,做到我們要求的東西。但如果我和導演都不想和他們聊,不給他們這些參考方向,他們肯定就做不了,這個是我們整個團隊的關係。

影視工業網:胡巴這個角色的製作難點,對於你來說有哪些?

Ellen Poon::表演是比較難的,因為不是每一個動畫師都能找到這個角色神韻,因為胡巴不是一個真實的人物,但是它需要戲劇化的表現,這個度往往很難把握,所以藝術家在製作的時候往往會覺得差不多行了,但其實這個差不多是差好多,因為你還沒有做成一個真正的人物,這一點對我們來說特別重要,做到95%,然後怎麼實現100%,這個中間5%是最難找到的。所以這個對我來說是最難的,因為許誠毅導演是一個非常棒的動畫導演,人物出來之後好還是不好,他一眼就能看出,包括一個動作怎麼做,要不要做,導演非常清楚。

影視工業網:《捉妖記2》主要會用到的軟體是哪些?

Ellen Poon:Maya ,Nuke、Photo Shop、Mari、Arnold、Redshift、Mentalray、Houdini都有。

影視工業網您這些年您也與國內的特效公司接觸越來越多,就你的接觸情況來看,有沒有你認為需要解決的問題?

Ellen Poon:有一些公司是還非常挺好的,但是有一些公司可以多學習一下好萊塢大公司的製作流程、方法、方案,國外學到的案例也真的要放在自己的公司文檔和流程裡面,國內的動畫設計藝術家其實是很棒,就是但需要公司有好的工作流程給他們,只有這樣,他們才能發揮出他們的潛力。

商務合作:17710343057

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